La música de ruido es un género musical que se caracteriza por el uso expresivo del ruido dentro de un contexto musical . Este tipo de música tiende a desafiar la distinción que se hace en las prácticas musicales convencionales entre sonido musical y no musical. [4] La música de ruido incluye una amplia gama de estilos musicales y prácticas creativas basadas en el sonido que presentan el ruido como un aspecto principal .
La música de ruido puede presentar ruido generado acústica o electrónicamente, e instrumentos musicales tanto tradicionales como no convencionales. Puede incorporar sonidos de máquinas en vivo, técnicas vocales no musicales , medios de audio manipulados físicamente, grabaciones de sonido procesadas , grabación de campo , ruido generado por computadora , proceso estocástico y otras señales electrónicas producidas aleatoriamente, como distorsión , retroalimentación , estática , silbido y zumbido. . También puede haber énfasis en niveles de volumen alto y piezas largas y continuas. De manera más general, la música ruidosa puede contener aspectos como la improvisación , la técnica extendida, cacofonía e indeterminación . En muchos casos, se prescinde del uso convencional de la melodía, la armonía, el ritmo o el pulso. [5] [6] [7] [8]
El movimiento de arte futurista (con el manifiesto Intonarumori y L'Arte dei Rumori ( El arte de los ruidos ) de Luigi Russolo ) fue importante para el desarrollo de la estética del ruido, al igual que el movimiento de arte dadaísta (un excelente ejemplo es el Antisymphony concierto realizado el 30 de abril de 1919 en Berlín). [9] [10]
Las composiciones de Pierre Schaeffer de musique concrète de 1948 Cinq études de bruits ( Cinco estudios de ruido ), que comenzaron con Etude aux Chemins de Fer ( Estudio ferroviario ) son clave para esta historia. [11] Etude aux Chemins de Fer consistió en un conjunto de grabaciones realizadas en la estación de tren Gare des Batignolles en París que incluía seis locomotoras de vapor silbando y trenes acelerando y moviéndose sobre las vías. La pieza se derivó completamente de sonidos de ruido grabados que no eran musicales, por lo tanto, una realización de la convicción de Russolo de que el ruido podría ser una fuente aceptable de música. Cinq estudios de bruitsestrenada a través de una emisión de radio el 5 de octubre de 1948, llamada Concert de bruits ( Concierto de ruido ). [11]
Más tarde, en la década de 1960, el movimiento artístico Fluxus jugó un papel importante, específicamente los artistas de Fluxus Joe Jones , Yasunao Tone , George Brecht , Robert Watts , Wolf Vostell , Dieter Roth , Yoko Ono , Nam June Paik , Walter De Maria 's Ocean Music . , Broken Music Composition de Milan Knížák , La Monte Young temprana , Takehisa Kosugi , [12] y Analog #1 (Noise Study) (1961) del compositor relacionado con FluxusJames Tenney . [13]
La música noise contemporánea a menudo se asocia con un volumen y una distorsión extremos. [14] Los géneros notables que explotan tales técnicas incluyen el noise rock y no wave , la música industrial , el japonés y la música postdigital como el glitch . [15] [16] En el dominio del rock experimental , los ejemplos incluyen Metal Machine Music y Sonic Youth de Lou Reed . [17] Otros ejemplos notables de compositores y bandas que presentan materiales basados en ruido incluyen obras de Iannis Xenakis ,Karlheinz Stockhausen , Helmut Lachenmann , Cornelius Cardew , Theatre of Eternal Music , Glenn Branca , Rhys Chatham , Ryoji Ikeda , Survival Research Laboratories , Whitehouse , Coil , Merzbow , Cabaret Voltaire , Psychic TV , las grabaciones de Jean Tinguely de su escultura sonora (específicamente Bascule VII ), la música del Teatro Orgien Mysterien de Hermann Nitsch , y La Monte YoungLas obras de gong arqueado de finales de la década de 1960. [18]