La música de ruido es un género musical que se caracteriza por el uso expresivo del ruido dentro de un contexto musical . Este tipo de música tiende a desafiar la distinción que se hace en las prácticas musicales convencionales entre sonido musical y no musical. [4] La música de ruido incluye una amplia gama de estilos musicales y prácticas creativas basadas en el sonido que presentan el ruido como un aspecto principal .
La música de ruido puede presentar ruido generado acústica o electrónicamente, e instrumentos musicales tanto tradicionales como no convencionales. Puede incorporar sonidos de máquinas en vivo, técnicas vocales no musicales , medios de audio manipulados físicamente, grabaciones de sonido procesadas , grabación de campo , ruido generado por computadora , proceso estocástico y otras señales electrónicas producidas aleatoriamente, como distorsión , retroalimentación , estática , silbido y zumbido. . También puede haber énfasis en niveles de volumen alto y piezas largas y continuas. De manera más general, la música ruidosa puede contener aspectos como la improvisación , la técnica extendida, cacofonía e indeterminación . En muchos casos, se prescinde del uso convencional de la melodía, la armonía, el ritmo o el pulso. [5] [6] [7] [8]
El movimiento de arte futurista (con el más notable de Luigi Russolo ) fue importante para el desarrollo de la estética del ruido, al igual que el movimiento de arte dadaísta (un excelente ejemplo es el concierto Antisymphony realizado el 30 de abril de 1919 en Berlín), [9] [10 ] y más tarde los movimientos de arte surrealista y Fluxus , específicamente los artistas de Fluxus Joe Jones , Yasunao Tone , George Brecht , Robert Watts , Wolf Vostell , Dieter Roth , Yoko Ono , Nam June Paik ,Ocean Music de Walter De Maria , Broken Music Composition de Milan Knížák , los primeros La Monte Young y Takehisa Kosugi . [11]
La música noise contemporánea a menudo se asocia con un volumen y una distorsión extremos. [12] Los géneros notables que explotan tales técnicas incluyen el noise rock y no wave , la música industrial , el japonés y la música postdigital como el glitch . [13] [14] En el dominio del rock experimental , los ejemplos incluyen Metal Machine Music y Sonic Youth de Lou Reed . [15] Otros ejemplos notables de compositores y bandas que presentan materiales basados en ruido incluyen obras de Iannis Xenakis ,Karlheinz Stockhausen , Helmut Lachenmann , Cornelius Cardew , Theatre of Eternal Music , Glenn Branca , Rhys Chatham , Ryoji Ikeda , Survival Research Laboratories , Kris T Reeder, Whitehouse , Coil , Merzbow , Cabaret Voltaire , Psychic TV , las grabaciones de Jean Tinguely de sus escultura sonora (concretamente Bascule VII ), la música del Teatro Orgien Mysterien de Hermann Nitsch , yEl gong arqueado de La Monte Young funciona a finales de la década de 1960. [dieciséis]
Según el teórico de la música y el ruido danés Torben Sangild, no es posible una única definición de ruido en la música. En cambio, Sangild proporciona tres definiciones básicas de ruido: una definición de acústica musical , una segunda definición comunicativa basada en la distorsión o perturbación de una señal comunicativa y una tercera definición basada en la subjetividad (lo que es ruido para una persona puede ser significativo para otra; lo que era considerado sonido desagradable ayer no es hoy). [17]
Según Murray Schafer , hay cuatro tipos de ruido: ruido no deseado, sonido no musical, cualquier sonido fuerte y una perturbación en cualquier sistema de señalización (como la estática en un teléfono). [18] Las definiciones sobre lo que se considera ruido, en relación con la música, han cambiado con el tiempo. [19] Ben Watson , en su artículo El ruido como revolución permanente , señala que Grosse Fuge (1825) de Ludwig van Beethoven " sonaba como ruido" para su audiencia en ese momento. De hecho, los editores de Beethoven lo persuadieron de sacarlo de su escenario original como el último movimiento de un cuarteto de cuerda. Así lo hizo, reemplazándolo con un brillante Allegro .. Posteriormente lo publicaron por separado. [20]