Arte de la costa noroeste
Arte de la costa noroeste es el término comúnmente aplicado a un estilo de arte creado principalmente por artistas de Tlingit , Haida , Heiltsuk , Nuxalk , Tsimshian , Kwakwaka'wakw , Nuu-chah-nulth y otras Primeras Naciones y tribus nativas americanas de la costa noroeste de América del Norte, desde la época anterior al contacto europeo hasta la actualidad.
Bidimensional arte de la costa del noroeste se distingue por el uso de FORMLINES , y el uso de formas características denomina ovoides , formas en U y las formas S . Antes del contacto europeo, los medios más comunes eran la madera (a menudo cedro rojo occidental ), la piedra y el cobre; desde el contacto europeo, también se han utilizado papel, lienzos, vidrio y metales preciosos. Si se usa pintura, los colores más comunes son el rojo y el negro, pero el amarillo también se usa a menudo, particularmente entre los artistas de Kwakwaka'wakw . [1] Tejido de chilkataplica diseños de líneas de forma a los textiles. Tlingit, Haida y Tsimshian han producido tradicionalmente regalía tejida Chilkat, a partir de lana y corteza de cedro amarillo, que es importante para eventos cívicos y ceremoniales, incluidos los potlatches.
Los patrones representados incluyen formas naturales como osos, cuervos, águilas, orcas y humanos; criaturas legendarias como thunderbirds y sisiutls ; y formas abstractas compuestas por las características formas de la Costa Noroeste. Los tótems son los artefactos más conocidos producidos con este estilo. Los artistas de la costa noroeste también se destacan por producir cajas, máscaras y canoas características de "esquinas dobladas" o "madera curvada". Los diseños de la costa noroeste también se utilizaron para decorar artículos domésticos tradicionales de las Primeras Naciones, como cucharas, cucharones, cestas, sombreros y remos; Desde el contacto con los europeos, el estilo artístico de la costa noroeste se ha utilizado cada vez más en formas orientadas a las galerías, como pinturas, grabados y esculturas.
Aunque el diseño decorativo altamente convencionalizado se da a lo largo de la costa, al sur y al norte de este centro el motivo representativo se hace cada vez más fuerte. Krickeberg (1925: 144) caracteriza esto como un naturalismo fresco hacia el sur entre los kwakiutl, nootka y salish y una cierta relación con el grabado y la pintura esquimales entre los tlingit del norte. El cambio de énfasis es gradual: el arte de Bella Bella, por ejemplo, tiene una afinidad cercana con su contraparte de Coast Tsimshian. El arte bidimensional de todos estos grupos, sin embargo, está mucho más relacionado que su escultura, especialmente entre las tribus del norte de Tlingit, Haida, Tsimshian y Bella Bella. [2]
Las artes textiles de la costa noroeste incluyen tejido de Chilkat , tejidos de cola de cuervo, mantas de botones y elaboradas insignias ceremoniales que utilizan una variedad de materiales. El arte en tres dimensiones se creó a partir de muchos materiales, en particular la madera.
Antes del contacto con los europeos, las Primeras Naciones de la costa noroeste desarrollaron instituciones sociales y ceremoniales complejas, incluido el sistema potlatch , sistemas hereditarios de rango y descendencia, sociedades ceremoniales y aldeas permanentes. La organización social involucraba a grupos de parentesco, calculados de forma diversa matrilinealmente, patrilinealmente o bi-linealmente. Estos grupos poseen diversos derechos y propiedades tangibles e intangibles. Entre ellos se encuentran las historias de origen. Muchos ejemplos de arte de la costa noroeste son referencias visuales a estas historias.
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