One World es el séptimo álbum de estudio del guitarrista y cantante británico John Martyn , lanzado en noviembre de 1977 por Island Records . El álbum, producido por el propietario de Island, Chris Blackwell en sugranja de Berkshire , fue grabado con una gran cantidad de músicos, incluidos Steve Winwood , Danny Thompson , John Stevens , Hansford Rowe y Rico . El álbum siguió a un año sabático en el que, por invitación de Blackwell, Martyn pasó las vacaciones en Jamaica.en 1976 con su familia, después de haberse desilusionado con el negocio de la música. El viaje ayudó a revitalizar su interés por la música.
Un mundo | ||||
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Álbum de estudio de John Martyn | ||||
Liberado | 4 de noviembre de 1977 | |||
Grabado | 16 de julio a septiembre de 1977 | |||
Estudio | Granja Verde de Woolwich, Berkshire , Inglaterra | |||
Género | ||||
Largo | 38 : 38 | |||
Etiqueta | isla | |||
Productor | Chris Blackwell | |||
Cronología de John Martyn | ||||
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Solteros de One World | ||||
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El álbum combina las tendencias experimentales de Martyn con material más pop , con influencias de la música dub de Lee "Scratch" Perry , con quien Martyn trabajó durante el viaje a Jamaica y coescribió la canción "Big Muff". El disco presenta un sonido relajante y resonante con el uso de los efectos distintivos de guitarra Echoplex de Martyn , mientras que sus letras hablan sobre el amor, personas específicas y su matrimonio en desintegración. Parte de la grabación se logró al aire libre, con el estudio de grabación móvil de Island que se utilizó para operar una transmisión en vivo a través del lago circundante de la granja; Los micrófonos captaron el ambiente completo del área, incluida la reverberación natural y los gansos y trenes circundantes, lo que contribuyó al sonido arrollador del álbum. [1]
Tras su lanzamiento, One World recibió elogios de los críticos de música que elogiaron su sonido y letras únicos e inventivos. Martyn gira en promoción del álbum a finales de 1977, mientras que una presentación en televisión en el Teatro Colegiado , Londres en enero de 1978 ayudó al álbum convertirse en el primer éxito de la carta de Martyn, alcanzando el número 54 en la lista de álbumes del Reino Unido . "Dancing" fue lanzado como único sencillo del álbum un mes después. En épocas posteriores, se le ha atribuido al álbum el mérito de ayudar a desarrollar la música trip hop . En 2004, Island lanzó una edición de lujo del álbum, que contenía material extra en vivo . El álbum está incluido en el libro de referencia musical 1001 Álbumes que debes escuchar antes de morir . [2]
Fondo
El sexto álbum de Martyn Sunday's Child (1975) estaba más convencionalmente orientado a las canciones que sus trabajos anteriores, particularmente su predecesor directo más aventurero Inside Out (1973). [3] [4] Pasó el año de gira con un calendario excesivo, [5] pero a finales de año se había desilusionado con la industria de la música, particularmente con los músicos de sesión que priorizaban las finanzas sobre la creatividad en sus decisiones, gerentes y agencias engañosas. , y amenazó con poner fin a su carrera. Sintió que necesitaba hacer una gira excesiva para ayudar a ayudar a su esposa Beverley Martyn y a sus hijos. [6] Un álbum en vivo de la gira, Live at Leeds (1976), fue lanzado a través de pedidos por correo desde la casa de los Martyns y se vendió con éxito, pero el mal humor de Martyn, los problemas con la bebida y la mala relación con su esposa continuaron, empeorando más tarde cuando Paul Kossoff , el guitarrista de gira con Martyn en 1975, murió. Su muerte, combinada con la muerte anterior de Nick Drake , hizo que Martyn perdiera a dos de sus amigos más cercanos en una sucesión cercana y amplió el cansancio del músico de la industria de la música. [7] [6]
Cansado de su incesante ciclo "gira-disco-gira-disco", el músico gastó sus ahorros en un año sabático en el que pudo reevaluar su carrera. [8] Como parte de esta pausa, Chris Blackwell , fundador del sello Island Records de Martyn, invitó a Martyn y su familia a su casa en Jamaica , un viaje durante el cual se recuperó el entusiasmo de Martyn por la música. Se desconoce la duración de su viaje; Martyn dijo más tarde: "Es posible que haya estado allí durante siete semanas; puede que hayan sido siete meses. Me quedé bastante más tiempo que mi visa extendida". [7] El viaje ha sido visto como las vacaciones de un hombre de negocios , ya que Martyn socializó con los músicos de reggae Burning Spear , Max Romeo y Lee "Scratch" Perry , el último de los cuales coescribió la canción de One World "Big Muff". [9] Blackwell presentó a Martyn a Perry en los Black Ark Studios de este último debido a sus técnicas de grabación similares con eco . Martyn dijo: "Estaba usando cajas de ritmo y Echoplex , y mi hombre, Scratch, tenía el mismo efecto, una cosa de dub , hombre. Fue la cosa de eco la que inventó el dub para Scratch, y me encontré con mi versión por accidente. . " Mientras estaba en los estudios, apareció en Spear's Man in the Hills (1976), [7] y grabó una versión de "Johnny Too Bad" de la banda de reggae The Slickers de la banda sonora de The Harder They Come (1972). [6]
Después de regresar a casa desde Jamaica, Martyn comenzó a grabar demos de las canciones de One World en su casa cerca de Hastings , después de haber instalado una "cosita en el invernadero", que incluía cortinas negras para aislamiento acústico y dos cajas de ritmo. [7] Las estructuras de las canciones de Martyn se hicieron más estrictas en esta época, como resultado de su desilusión con las actitudes de los músicos de jazz , a quienes encontraba más competitivos que los cantantes de folk . Más tarde dijo: "Los encontré aún más apresurados, y aún más mezquinos. Y nunca he sido de las cuadrillas; no me gustan las escenas. Al diablo con la escena, no hay 'escena' - todo es una escena." [9] Las nuevas composiciones restaron importancia a la guitarra acústica y, en cambio, se centraron en el rock , el mundo y la fusión de jazz . [10] Comenzó a actuar en vivo de nuevo en 1976, con actuaciones que incluían una actuación benéfica en solitario en Nottingham , y a principios de 1977 Island lanzó la compilación So Far So Good , dedicada a la primera década de Martyn como artista de Island, que luego fue certificada como Oro . [6] aunque no se trazó. [11] A pesar de las bajas ventas generales de Martyn, Blackwell no perdió la fe en él, habiendo comenzado a verlo como "más un artista de jazz ", y se ofreció a producir One World , un disco de regreso del cantante. [12] Los escritores musicales han descrito One World como el resultado del año sabático de Martyn. [8] [13]
Grabación
One World se grabó entre julio y septiembre de 1977 en Blackwell's Woolwich Green Farm en Theale , Berkshire . [14] Según Martyn, la ubicación fue elegida porque Blackwell no quería viajar desde y hacia Londres a diario para grabar el álbum. [12] El músico dijo de la finca: "Vastos terrenos, hermoso lago, un buen ambiente. Era mi forma de decir, no todo es rock'n'roll y espejos". [15] Mientras estaban en la granja, Martyn y el ingeniero Phill Brown residieron en dos establos convertidos. [14] Aunque Martyn había dicho que llevó a su esposa e hijos a la cabaña, [16] también afirmó que Beverley no asistió a las sesiones y sintió que ella pudo haber pensado erróneamente que él estaba viviendo un estilo de vida hedonista en la granja. [15] Martyn confió en Blackwell, un amigo personal suyo, para elegir qué canciones debería grabar para el álbum, [14] luego explicando: "él tiene lo que yo llamo 'orejas cruzadas', preferiría escuchar Coltrane como cualquier otra persona. Él sabe lo que la gente cavará, cierto, que es algo que he perdido de vista. Honestamente, no sé qué es lo más fuerte de mi material ". [17]
La unidad de grabación móvil de Island Records se hizo funcionar en un patio a más de un kilómetro de distancia de la granja principal. Brown recordó que la grabación de un día típico comenzaba a las 2 p.m., ocasionalmente hasta las 4 o 5 a.m. [14] Por recomendación de Blackwell, se utilizaron micrófonos para grabar los sonidos lamiendo del lago y los gansos residentes, [14] con parlantes enviados a una batea en el centro del agua, creando lo que Martyn consideró un sonido único. [12] Como ingeniero, Brown se había desarrollado la idea de la grabación en exteriores cuando se trabaja con Murray Head en 1973, pero fue cuando se utilizan estas técnicas sobre Robert Palmer 's Pressure Drop (1975) inspirada en él, Blackwell. Brown recordó más tarde: "Esa fue posiblemente la semilla de grabar One World de esa manera. No creo que en este momento hubiera un gran plan sobre el uso del agua. Eso simplemente evolucionó una vez que nos configuramos y nos dimos cuenta de la posibilidad de el lugar." [7] Le dio crédito a la grabación al aire libre, "bombeando lo que sea que John estaba tocando a través de un sistema de megafonía y al otro lado del lago y microfoneándolo", por hacer que las sesiones parecieran "mágicas". [7]
Blackwell contrató a una gran variedad de músicos para tocar en One World , lo que resultó en lo que el biógrafo Daryl Easlea comparó con un "supergrupo clandestino" con miembros y ex miembros de Gong , Fairport Convention , Pentangle , Brand X , John Stevens Away, Gilgamesh y Traffic. , [7] entre ellos los colaboradores habituales de Martyn, Danny Thompson , Steve Winwood , Dave Pegg , John Stevens y Kesh Sathie. [14] Stevens, un baterista, trajo influencias del jazz, y Winwood fue responsable de una variedad de instrumentación, mientras que el trombonista de reggae Rico también hace acto de presencia. [18] Las secciones de ritmo varían entre las canciones, con Winwood, Hansford Rowe , Thompson y Pegg apareciendo de forma variable como bajista, mientras que Andy Newmark y Bruce Rowland aparecen como bateristas. [19] Cuando no estaban trabajando, Martyn y los músicos pasaban tiempo relajándose en un bote de goma en el lago o tomando el sol; una gran cantidad de opio también alimentó los hábitos de las drogas de Martyn durante la estadía en la granja. Brown sintió que el opio en general ayudaba a mantener el humor de Martyn durante la grabación, con solo ocasiones ocasionales en las que se emborrachaba y se ponía difícil. [14]
Composición
- Mat Snow , Mojo [15]
One World presenta un sonido meditativo con eco con un uso intensivo de efectos de guitarra. [20] Según el escritor Wilson Neate, el álbum combina la naturaleza experimental de Inside Out con las estructuras tradicionales de las canciones de Sunday's Child , con exploraciones sutiles del estado de ánimo influenciadas por la experimentación de la música dub. [21] Particularmente, las grabaciones de doblaje hechas por Perry en Black Ark influyeron en el uso del espacio del álbum, especialmente en "Smiling Stranger" y "Big Muff". [22] El objetivo de Martyn para el registro, en relación con los esfuerzos anteriores, era que "las partes desagradables se volvieran más desagradables y las partes suaves se volvieran más suaves". [13] Si bien algunas canciones están en la línea del "folk rock con raíces jazzísticas" del trabajo anterior de Martyn, otras se mueven hacia el territorio del pop . [21] Las pistas rítmicas del álbum cuentan con una base de jazz-funk de bajo y batería superpuestos con guitarras repicantes y ritmos cruzados intrincados y delicados ; [19] Se utiliza una caja de ritmos Rhythm Doctor en "Small Hours" y "One World". [9] Hubert Adjei-Kontoh de Pitchfork describe One World como un disco pop experimental . [23]
Martyn canta con un estilo relajado y entrecortado, [24] que va desde tonos suaves y cálidos hasta un estilo blues más abrasivo; [25] sin embargo, su voz tenía una nueva ronquera, descrita por Rob Young de The Wire como "un cansado rechinar de palabras en el molino de la garganta". [26] Las letras de Martyn, que destacan temas universales del amor y las personas y ocasionalmente comentarios sociales , [24] fueron descritas por el periodista Monty Smith como "sensibles, astutas, obsesivas y elípticas, pero siempre apasionadas". [13] La letra también refleja la problemática vida personal de Martyn, particularmente la relación que se desintegra con su esposa. [20] "Dealer" y "Smiling Stranger" se escribieron sobre las experiencias de Martyn con personas "de dudosa legalidad", [27] y divulgaron más explícitamente los hábitos de drogas de Martyn que las canciones anteriores. [14]
Lado uno
"Distribuidor" cuenta con un uso intensivo de reverberación creado-Echoplex, [28] de mezcla de guitarra eco de tambores pesados y sinuosa sintetizador Moog de trabajo [13] para crear un sonido "dub-empapado". [7] Entre las canciones más suaves, la pista principal es de estilo etéreo con guitarra febril, flautas multipista y una línea de bajo andante, [13] [18] finalmente se desvanece con un gemido entrecortado. [29] Martyn sintió que el tema de la canción principal no necesitaba una explicación, y agregó: "independientemente de las fronteras políticas, es un mundo, te guste o no, solo porque la gente se ve diferente en el otro lado del mundo no quiero decir que son diferentes ". [17] En la canción, darse cuenta de que la gente comparte "un mundo" deja a Martyn "frío y solo". [9] La "suspensión dubby" [28] de "Smiling Stranger" presenta un complejo y estratificado lecho de voz, guitarra, bajo, batería, sintetizador Moog, tabla , saxofón y cuerdas, [13] en el que el breve saxofón modal de George Lee solo interrumpe las líneas melódicas cambiantes. [18] Inspirada en "gángsters y bajos fondos", Martyn describió la canción como "un consejo para el público", y agregó "Siempre he desconfiado de un extraño sonriente". [27]
Coescrito con Lee Perry, "Big Muff" se originó cuando Martyn y Lee estaban desayunando con Blackwell y su novia Marianne con tazas de té con forma de animales. [15] [27] Martyn recordó: "Scratch dice, '¡Muchacho, mira el manguito de eso!', Mirando a este caballo. 'Ahora pon esto con el cerdo, ¿ves? ¡Chico, este es un manguito grande! ' Y estaba hablando de su gran manguito, y cómo iba a salirse con la suya con la borla y todo. El sentido del humor de ese tipo está en la canción. Es una tontería, una tontería jamaicana ". [27] La pareja escribió la letra juntos en la mesa del desayuno, mientras que Martyn luego agregó los acordes simplistas de la canción. [15] Descrito por la crítica Vivien Goldman como parecido a "una nueva forma musical, jazz-dub", la guitarra de reverberación pesada de la canción sirve como contrapunto al bajo suave funk , mientras que el sintetizador Moog cambia de izquierda a derecha. Goldman agrega que la voz de Martyn "realiza desapariciones abruptas, subiendo inmediatamente en algún otro ángulo de los oídos". [19]
Lado dos
La cara dos comprende en gran parte canciones de amor, [13] comenzando con "Couldn't Love You More", una balada de amor no correspondido con una parte suave de órgano de Winwood, una línea de bajo incesante y notas altas de Martyn en la línea "move". [13] [29] La " samba -esque" [19] "Certain Surprise" es una canción de amor moderadamente optimista con una orquestación densa y un solo de trombón de Rico. [25] [29] Munro dijo que el sentimiento de bossa nova de la pista probablemente se remonta a los días de Martyn con los músicos de sesión Mike Kowalski y Ed Carter, quienes lo habían introducido a la música latina . [14] "Dancing" es una canción alegre con un ritmo arremolinado y algunas frases de guitarra momentáneas influenciadas por la música highlife , [18] [29] [7] aunque Munro interpretó su letra como "una súplica - presumiblemente a Beverley - pidiendo que ella comprende cómo debe vivir un músico en un mundo ". [14] Además, describió este trío de canciones como uno de los materiales más comerciales de Martyn hasta la fecha. [14]
El cierre, de ocho minutos y medio, "Small Hours" es una pieza relajada, [13] que presenta el trabajo de Winwood en Moog, [25] guitarra tratada con Echoplex [14] y una sutil percusión de fondo, con una letra breve y arrastrada centrada en el estribillo "Sigue amando hasta que tu amor se haya ido, sigue amando hasta que tu amor sea fuerte, hasta el final". [29] Según Blackwell, la canción se grabó al aire libre en las primeras horas, con el sonido de gansos audible de fondo, [12] así como un tren que pasaba en la marca de dos minutos y medio, según Martyn. [12] Martyn más tarde recordó: "Recuerdo haber pensado esto es jodidamente maravilloso, la grabación de un altavoz a media milla de distancia a través de una carga de agua Era sólo una cosa fresca que hacer Ese fue el ambiente Hablan... Música ambiental ahora - ese fue un ambiente real ". [7] Blackwell considera que la canción es "una de las mejores pistas en las que he trabajado. Creo que es simplemente mágico", [12] mientras que el músico Ralph McTell , un amigo de Martyn, ha dicho: "Si eso no se mueve tú, hay algo mal contigo ... Es un himno a la noche: reflexivo, oscuro, experimental, absolutamente hermoso ". [7]
Lanzamiento
El primer álbum de estudio de Martyn durante casi tres años, [30] One World fue lanzado por Island el 4 de noviembre de 1977. [31] [32] La portada, diseñada por Tony Wright , muestra una sirena que se eleva desde el océano en un arco, con el mar criaturas detrás de ella junto a varios símbolos culturales. La lista de canciones en la contraportada enumera los dos lados en orden inverso, debido a que el diseño se completó antes de que se entregara el álbum. [7] Martyn anunció una gira por el Reino Unido para la segunda quincena de noviembre de 1977, que finalizó con una actuación en el Politécnico de Newcastle . [33] El 20 de noviembre, cuando tocaba en el Rainbow Theatre de Londres, Steve Winwood se unió a Martyn y su banda de apoyo de Rowe, Thompson y Pierre Moerlen , haciendo su primera aparición en vivo en casi un año. [34] Martyn recibió críticas de los fans por usar la caja de ritmos Rhythm Doctor en el escenario. Él recordó: "La gente pensó que era muy divertido, que este vejete subiera al escenario con un metrónomo glorificado. No podían ver que en realidad era un bombo, con un bombo en la parte superior. Muchas de las cosas que usé jugar con gente confundida al principio ". [9]
Después de su gira de finales de 1977, el músico tocó en el Collegiate Theatre de Londres el 10 de enero de 1978; La actuación fue filmada por la BBC para una edición especial de The Old Grey Whistle Test dedicada a presentar la música de Martyn a un público más amplio. Emitido más tarde esa misma noche con una introducción del presentador Bob Harris , ayudó a One World a debutar y alcanzar el número 54 en la lista de álbumes del Reino Unido a finales de mes, convirtiéndose en el primer álbum de Martyn en las listas, aunque solo se mantuvo en la lista durante uno. semana. [35] [11] Su éxito fue a pesar de ser uno de los discos más experimentales del músico de la época, [35] y de haber sido lanzado en el apogeo del movimiento punk rock británico; [22] Simon Reynolds de The Guardian escribió que el "funk oceánico y la etérea ambiental del álbum estaban gloriosamente fuera de sintonía con la escena del rock del Reino Unido en 1977". [36] "Dancing" fue lanzado como single en febrero, respaldado por "Dealer". [7] En 1981, One World fue el álbum más vendido de Martyn. [37]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [38] |
Enciclopedia de Música Popular | [39] |
La gran discografía del rock | 7/10 [40] |
Mojo | [15] |
Espejo de grabación | [24] |
Guía de álbumes de Rolling Stone | [41] |
Sonidos | [19] |
Sin cortar | [28] |
Tras su lanzamiento, One World recibió elogios de los críticos musicales. [12] En una reseña de Record Mirror , Mary Ann Ellis lo elogió como un "hermoso álbum con la capacidad de tocarte con una línea perezosa o una nota alta / baja", y agregó que su naturaleza sensible y sincera evitaría que se venda bien. , pero "de alguna manera no me gustaría". [24] ¡ Steven X Rea de Crawdaddy! De manera similar, dijo que el álbum, con su sensación de "territorio privado", no era compatible con la radio, a pesar de la corta duración de cuatro canciones y las apariciones de la sección rítmica de Winwood, Newmark y Fairport Convention . Al describir el estilo de Martyn como una mezcla de blues, jazz y rock, elogió a One World por ser "tan blotto y tan bendecido con música a veces nebulosa, a veces cristalina, como todo lo que ha hecho", haciendo comparaciones con Bessie Smith , Hoagy Carmichael y Skip James . [25] Monty Smith de NME sintió que el álbum "mezquino, moogy y magnífico" era el más "fascinante" que había escuchado ese año, considerándolo "simplemente mejor que cualquier otra cosa". [13]
Mark Prendergast de Melody Maker comentó que Martyn "parece destinado a inspirar la locura y el caos, sin importar cuán completamente caóticas sean las circunstancias en las que se encuentre", sintiendo que esto puede deberse a su voz singularmente "nebulosa" y su capacidad para "engañar a lo que son canciones invariablemente sencillas con detalles deslumbrantes ". [18] En Sounds , Vivien Goldman elogió la producción profundamente comprensiva de Blackwell y la música inventiva, elogiando a Martyn por llevar el "espíritu de expansión musical de John Cale / Terry Riley ", mientras sentía que "no lo toman tan en serio como debería". [19] Dave Belbin de Gongster describió el álbum como muy cálido y "lleno de sonido", sintiéndose sinónimo de "un sillón ante un fuego abierto, algo drogado, manteniendo a raya el frío invierno". [29] En un artículo para Liverpool Echo , Chris Salewicz dijo que el One World "fuerte y muy valioso" presenta un lado más frágil y creativo de las "siempre poderosas emociones y estados de ánimo" de Martyn. [8] En las encuestas de los críticos de los mejores álbumes del año, NME lo clasificó en el puesto 26, [42] mientras que OOR lo clasificó en el puesto 42. [41]
Entre las revisiones retrospectivas, Wilson Neate de AllMusic consideró que la "arrogancia electrificada" de "Big Muff" era el punto culminante de las canciones de tendencia pop, mientras que las "exploraciones discretas del estado de ánimo" del álbum eran aún más convincentes, en particular citando el título. pista y "Small Hours" por sus "ritmos humeantes y fascinantes". [21] Al revisar la reedición, Uncut elogió el álbum como "[t] rue, esencia líquida", diciendo que Martyn "logró el tipo de rica salmuera sónica que describe perfectamente el estado de su alma", con canciones que llevan a los oyentes a "un lugar de soledad e intimidad como solo él puede ", destacando" Small Hours "por ser" quizás el mejor momento de Martyn ". [28] En The Great Rock Discography , Martin C. Strong dijo que One World era, a pesar de la creciente base de fans de Martyn en 1977, tan "esotérico como siempre" con sus influencias del dub y el "ambiente oblicuo". [40] Nick Dale incluyó el "disco bastante drogado" entre los álbumes esenciales de Martyn en Rock: The Rough Guide , diciendo que contenía algunas de las canciones más poderosas y duraderas del músico, y destacando los efectos de guitarra y en general "un maravilloso eco y meditación paisaje sonoro ". [20]
Legado
One World es considerado uno de los álbumes más queridos de Martyn. El músico, que tenía un notable disgusto por algunos de sus discos anteriores, estaba satisfecho con el álbum y continuó tocando algunas de sus canciones en vivo por el resto de su vida. Más tarde dijo: "Realmente se puede decir que estábamos en otro lugar cuando lo hicimos. Estaba realmente satisfecho con él". [14] Las canciones más orientadas al pop del álbum señalaron la dirección pop más hábil que Martyn comenzó a explorar con Grace and Danger (1980), [21] un álbum que se expandió sobre los temas personales de One World después del divorcio de John y Beverley. [20] Easlea considera que One World es un puente entre la música folclórica anterior y más simple de Martyn con el "rock pavoneante con inflexiones de jazz" que comenzó a explorar en los años ochenta y noventa. [7] En 2004, Island Records lanzó una " Edición Deluxe " del disco con material extra , incluidas versiones alternativas de canciones y cinco presentaciones en vivo. [21] [43] [44]
Debido a su "eco de paisajes sonoros" [45] y su naturaleza experimental, [46] [47] One World ha sido citado como originador de la música trip hop , [45] [46] [47] que surgió en serio en la década de 1990 con grupos como Portishead , [45] a quien Martyn cubrió más tarde. [47] Según Brian Boyd de The Irish Times , el álbum "extrañamente experimental", que él considera posiblemente el más subestimado de Martyn, se considera el primer álbum del género. [46] "Smiling Stranger" ha sido descrito como un precursor del sonido de Massive Attack y fue llamado "uno de los grandes momentos en dub" por el pionero de la música mundial Jah Wobble . [7] En The Guardian , Reynolds le dio crédito a "Small Hours" por anticipar la columna Durutti , sintiendo que esto posiblemente ejemplificaba el "lado hippy-dippy" de Factory Records - el personal había sido fan de Martyn - por regresar "después de la ruptura del punk ". [36] En sus notas para la reedición, Easlea acredita los desarrollos sonoros del álbum, es decir, poder operar una transmisión en vivo a través de un lago para que las sesiones se puedan grabar al aire libre, "captando el ambiente completo del entorno", como una innovación que resultaría tan importante como la producción contemporánea de Giorgio Moroder de " I Feel Love " de Donna Summer . [7]
Un mundo, era el número 948 en Colin Larkin 's todos los tiempos Top 1000 Album (2000), [48] la comparación de su falta de indiferencia hacia el temperamento de Martyn. [48] Aparece en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir (2008), donde Easlea lo describe como "una obra casi perfecta, un álbum inteligente hecho por un hippie muy inteligente". [22] En 2005, The Word incluyó el álbum en su lista "Tesoro escondido: Grandes álbumes subestimados de nuestro tiempo", [41] habiendo sido elegido para su inclusión por Anton Corbijn , [49] quien dirigió videos musicales para Martyn. [50] Al seleccionar a Martyn como parte de una característica de "100 Great Voices", Mojo eligió la canción principal como un ejemplo de su talento. [51] "Small Hours" fue posteriormente reelaborada por Martyn en la pista "Anna" como telón de fondo para la producción cinematográfica australiana de 1978 de Esben Storm , In Search of Anna . [52] Martyn más tarde volvió a grabar la balada acústica "Couldn't Love You More" para Glorious Fool (1981). [53] En 2007, la canción fue versionada por Lisa Hannigan en colaboración con Faultline . [54]
Listado de pistas
Todas las pistas compuestas por John Martyn excepto donde se indique.
Lado uno
- "Distribuidor" - 4:58
- "Un mundo" - 4:10
- "Sonriendo extraño" - 3:29
- "Big Muff" (Martyn, Lee Perry ) - 6:30
Lado dos
- "No podría amarte más" - 3:07
- "Cierta sorpresa" - 3:52
- "Bailando" - 3:43
- "Horas pequeñas": 8:45
Listado de canciones de la Deluxe Edition
Disco uno (álbum original remasterizado)
- "Distribuidor": 4:59
- "Un mundo" - 4:04
- "Sonriendo extraño" 3:30
- "Big Muff" - 6:32
- "No podría amarte más" - 3:08
- "Cierta sorpresa" - 3:52
- "Bailando" - 3:56
- "Horas pequeñas": 8:44
Disco dos
- "Certain Surprise" (en vivo) - 3:06
- "Couldn't Love You More" (en vivo) - 3:12
- "One World" (en vivo) - 5:20
- "Dealer" (en vivo): 6:11
- "Small Hours" (en vivo): 7:23
- "Hombre negro al hombro" - 5:54
- "Dealer" (versión alternativa n. ° 1) - 4:31
- "One World" (versión alternativa) - 4:06
- "Smiling Stranger" (Instrumental) - 4:43
- "Big Muff" (versión alternativa) - 6:47
- "Certain Surprise" (versión alternativa) - 4:48
- "Dancing" (versión alternativa) - 3:44
- "Big Muff" (versión de la caja de ritmos) - 4:53
- "Dealer" (versión alternativa n. ° 2): 4:56
- "Small Hours" (Instrumental) - 10:20
Personal
Adaptado de las notas del forro de One World [55]
- John Martyn - voz, guitarra, armónica
- Jon Field - flauta (2)
- Steve Winwood - bajo (1), piano eléctrico (2, 6), sintetizador Moog (1, 3, 8), órgano Yamaha (5, 8)
- Dave Pegg - bajo (7)
- Neil Murray - bajo (3)
- Andy Newmark - batería (1)
- Morris Pert - percusión (4, 8)
- Harry Robinson - arreglos de cuerdas (3, 6)
- Hansford Rowe - bajo (2, 4)
- Bruce Rowland - batería (6, 7)
- Keshav Sathe - tabla (3)
- Danny Thompson - bajo (5, 6)
- John Stevens - batería (3, 4)
- George Lee - saxofón (3)
- Rico Rodriguez - trombón (6)
- Técnico
- Phill Brown , Frank Owen, Robert Ash - ingenieros de grabación
- Tony Wright - diseño de portada
Referencias
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enlaces externos
- El sitio web oficial de John Martyn