Arte abstracto
Las obras de arte óptico son abstractas, con muchas piezas más conocidas creadas en blanco y negro. Por lo general, dan al espectador la impresión de movimiento, imágenes ocultas, patrones intermitentes y vibrantes, o de hinchazón o deformación.
Los antecedentes del op art, en términos de gráficos y efectos de color, se remontan al neoimpresionismo , el cubismo , el futurismo , el constructivismo y el dadaísmo . [2] László Moholy-Nagy produjo op art fotográfico y enseñó la materia en la Bauhaus . Una de sus lecciones consistía en hacer que sus alumnos hicieran agujeros en las tarjetas y luego fotografiarlos. [ cita requerida ]
La revista Time acuñó el término op art en 1964, en respuesta ala exposición Pinturas ópticas de Julian Stanczak en la Galería Martha Jackson , para referirse a una forma de arte abstracto (específicamente arte no objetivo) que utiliza ilusiones ópticas. [3] [4] Las obras que ahora se describen como "op art" se produjeron durante varios años antes del artículo de Time de 1964. Por ejemplo,la pintura Zebras (1938) de Victor Vasarely está hecha enteramente derayas blancas y negras no contenidas en las líneas de contorno. En consecuencia, las rayas parecen fundirse y salir del fondo circundante. Además, los primeros paneles "deslumbrantes" en blanco y negro que John McHale instaló en la exhibición This Is Tomorrow en 1956 y su serie Pandora en el Instituto de Artes Contemporáneas en 1962 demuestran las tendencias del arte proto-op. Martin Gardner presentó el arte óptico y su relación con las matemáticas en su columna Juegos matemáticos de julio de 1965 en Scientific American . En Italia, Franco Grignani , quien originalmente se formó como arquitecto, se convirtió en una fuerza líder del diseño gráfico donde el op art oel arte cinético era central. Su logo Woolmark (lanzado en Gran Bretaña en 1964) es probablemente el más famoso de todos sus diseños. [5]
El arte óptico quizás deriva más de las prácticas constructivistas de la Bauhaus . [6] Esta escuela alemana, fundada por Walter Gropius , destacaba la relación de forma y función dentro de un marco de análisis y racionalidad. Los estudiantes aprendieron a concentrarse en el diseño general o en la composición completa para presentar obras unificadas. El arte óptico también proviene del trampantojo y la anamorfosis . También se han establecido vínculos con la investigación psicológica, particularmente con la teoría de la Gestalt y la psicofisiología . [2]Cuando la Bauhaus se vio obligada a cerrar en 1933, muchos de sus instructores huyeron a Estados Unidos. Allí, el movimiento echó raíces en Chicago y finalmente en el Black Mountain College en Asheville, Carolina del Norte , donde Anni y Josef Albers eventualmente enseñaron. [7]
Los artistas de Op así lograron explotar varios fenómenos", escribe Popper, "la imagen residual y el movimiento consecutivo; interferencia de línea; el efecto de deslumbramiento; figuras ambiguas y perspectiva reversible; sucesivos contrastes de color y vibración cromática; y en obras tridimensionales diferentes puntos de vista y la superposición de elementos en el espacio. [2]
