Orfeo es un poema sinfónico escrito por Franz Liszt en 1853-1854. Lo numeró como el número 4 en el ciclo de 12 que escribió durante su estadía en Weimar , Alemania . Se representó por primera vez el 16 de febrero de 1854, bajo la dirección del compositor, como introducción a la primera interpretación en Weimar dela ópera Orfeo ed Euridice de Christoph Willibald Gluck . [1] La actuación ayudó a celebrar el cumpleaños de la gran duquesa de Weimar, María Pavlovna , que era una músico aficionada y una firme defensora de Liszt en Weimar. [2]
Descripción general
Programa
Orfeo es uno de los cuatro poemas sinfónicos que Liszt compuso como bocetos de personajes de hombres de genio creativo, heroísmo o leyenda. (Los otros tres poemas son Tasso , Prometeo y Mazeppa .) [3] En su prefacio, Liszt describe un jarrón etrusco que representa a Orfeo , y luego ensalza el efecto civilizador sobre la humanidad. Esta referencia al efecto ennoblecedor de Orfeo y su arte puede haber derivado del Orfeo representado por el filósofo francés Pierre-Simon Ballanche en Orphée en 1829. Al introducir leyes civilizadas, el Orfeo de esta obra de nueve volúmenes lleva a la humanidad a la modernidad. edad; Ballanche pretendía que esto proporcionara una nueva filosofía para toda Europa. Liszt era un conocido y partidario de Ballanche, y el entusiasmo de Liszt fue compartido por los miembros de los salones franceses durante la década de 1830, especialmente por George Sand . [2]
Instrumentación
La obra está marcada para flautín, 2 flautas, 2 oboes, corno inglés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, 2 arpas y cuerdas.
Especialmente notable es la instrumentación de Orpheus , que incluye dos arpas ; su representación de la lira de Orfeo en los primeros 14 compases centra inmediatamente la atención del oyente en este instrumento. La arpista Jeanne Pohl, una de las nuevas virtuosas traídas a Weimar por Liszt para aumentar la orquesta de la corte, inspiró al compositor a escribir estos efectos. [4]
Estructura
Orpheus no es una obra larga y toma la forma de un crescendo gradual seguido de un final tranquilo que vuelve al estado de ánimo de la apertura. [1] A diferencia de muchos de los otros poemas sinfónicos de Liszt, la música aquí sigue siendo en gran parte contemplativa. Por esta razón, se convirtió en una de las piezas favoritas del yerno de Liszt, el compositor Richard Wagner . [5]
Formalmente, Orpheus es una forma de sonata modificada con un área clave secundaria que contiene dos temas. El segundo tema carece de la energía del primero, quedando como un motivo estático que se cierne sobre armonías mayores y menores oscilantes. Sin embargo, contiene una cualidad especialmente conmovedora. Este tema es presentado por varios instrumentos solistas con un acompañamiento principalmente de arpa. La orquestación, junto con el estilo, sugiere una interpretación de este tema como la voz de Orfeo. [5]
El ascenso etéreo y cromático en los compases finales atenúa cualquier cierre decisivo que se podría esperar de una resolución armónica más convencional . Combinado con el tema de cierre del segundo grupo, termina la obra como una visión críptica que recuerda los momentos finales de la historia de Ballanche. Allí, el narrador de la historia, Thamyris, presencia cómo Orfeo desaparece en las nubes, dejando a la humanidad la tarea de desarrollar sus enseñanzas sobre la civilización. [5]
Bibliografía
- ed. Hamilton, Kenneth, The Cambridge Companion to Liszt (Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press, 2005). ISBN 0-521-64462-3 ( tapa blanda).
- Shulstad, Reeves, "poemas sinfónicos y sinfonías de Liszt"
- ed. Walker, Alan, Franz Liszt: El hombre y su música (Nueva York: Taplinger Publkishing Company, 1970). SBN 8008-2990-5
- Searle, Humphrey, "Las obras orquestales"
- Walker, Alan, Franz Liszt, Volumen 2: Los años de Weimar, 1848–1861 (Nueva York: Alfred A Knopf, 1989). ISBN 0-394-52540-X
Referencias
enlaces externos
- Poema sinfónico n. ° 4, Orfeo : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales