Orshi Drozdik


Orshi Drozdik (nacida en 1946 en Hungría) es una artista visual feminista con sede en la ciudad de Nueva York . Su trabajo consiste en dibujos, pinturas, fotografías, grabados, performances, videos, esculturas, instalaciones, escritos académicos y ficción, que exploran temas conectados, a veces durante un período prolongado. A través de su trabajo, organizado en varios temas, explora temas que socavan la representación tradicional y erótica de la mujer: Mitologías individuales, Aventura en Tecnos Dystopium y Fabricación del yo. [2] : 12  Está influenciada por Valéria Dienes , János Zsilka, Susan Sontag ,Ludwig Wittgenstein , Luce Irigaray , Walter Benjamin y Michel Foucault , entre otros. [3] : 54  [a] Su método de trabajo: el análisis crítico del significado, influyó en sus contemporáneos, sus estudiantes y generaciones posteriores de mujeres artistas. [4]

Drozdik creció en Abda y Győr en Hungría . Su madre y su familia vivían en Pozsony (hoy Bratislava ) hasta el final de la segunda guerra mundial, en 1945 fueron despojados de su propiedad y ciudadanía por los decretos de Beneš sin compensación y obligados a mudarse. El gobierno tildó a su padre, como la mayoría de los intelectuales de clase media, de enemigo de clase y sus bienes fueron confiscados. En 1956, tras la muerte de su padre, decidió ser artista. Con el apoyo de su madre (quien sola crió a Orshi, una hermana Ildikó y un hermano Béla), comenzó a aprender dibujo formal y pintura en un grupo de estudio de dibujo vespertino. Drozdik estudió arte en laUniversidad Húngara de Bellas Artes (1970-1977), en Budapest. [1] Tiene un MFA 1977 y un doctorado en Artes Liberales 2003.

A partir de la década de 1970 y prescindiendo de la representación patriarcal del cuerpo femenino, se centró en el punto de vista femenino; actuó e hizo arte en Budapest al mismo tiempo que Marina Abramović en Belgrado . [2] Ella buscó significado y significado en sus experiencias personales; combinando lo textual con lo visual.

A partir de 1975, creó una metodología crítica y feminista para investigar la representación patriarcal. [1] Como estudiante de la Academia Húngara de Bellas Artes, y bajo su nombre de nacimiento, Drozdik Orsolya , investigó y examinó documentos académicos del siglo XIX y principios del XX sobre escenarios de modelos desnudos femeninos en el archivo de la biblioteca de la academia. [2] Ella fotografió y se "apropió" de estas imágenes fotográficas para su concepto ImageBank ; [b] un estudio semiótico de la historia del arte patriarcal, formación académica, -educación; un análisis de imágenes de imágenes apropiadas; proyectado, manipulado y no manipulado; estos fueron exhibidos: NudeModel(1976-1977) y Mitología individual (1975-1977). [2] : 28, 32, 157–160  El título Individual Mythology es una referencia a la sección "Individual Mythologies" [5] [ referencia circular ] de Harald Szeemann en la documenta 5 , Kassel , 1972 y Joseph Beuys . [2] : 10  [6] : 30 

Utilizando su propio cuerpo, creó performances feministas , [2] fotografías, dibujos e instalaciones para investigar la representación patriarcal. Su metodología, su "arte conceptual feminista" [7] continuó, en Pornografía (1978–79), un análisis crítico de la representación pornográfica, y En las sombras de alguien (1979), Diverting Diagonal (1979–80), Doble (1980) , y en Intento ser transparente (a la historia del arte) (1980). Más tarde, modificó sus métodos como representaciones críticas [7], deconstrucción del significado y teorías de la representación para abarcar varios campos, medios y conceptos. [8]Al mismo tiempo, realiza y exhibe fotografías offset, grabados y dibujos, aborda las complejidades de lo político y lo personal. Explorando la relación entre lo visual y lo lingüístico, conectando así sus conceptos como en el Renacimiento del texto bíblico, por ejemplo, a las imágenes.