El cebo de los Oscar es un término utilizado en la comunidad cinematográfica para las películas que parecen haber sido producidas con el único propósito de obtener nominaciones a los Premios de la Academia o "Oscar", como se les conoce comúnmente. [1] Por lo general, se publican justo antes de la temporada de los Oscar , al final del año calendario, para cumplir con los requisitos mínimos de elegibilidad para los premios y estar frescos en la mente de los votantes de los Oscar. El prestigio o el reconocimiento que el estudio puede recibir de la nominación o premio suele ser secundario al aumento de los ingresos de taquilla que puede obtener una película de este tipo; algunas películas incluso pueden depender de él para obtener ganancias. [2] [3] [4] [5]
Las películas que se consideran un cebo para los Oscar a menudo tienen características distintas. Los dramas de épocas de larga duración generosamente producidos , a menudo contra acontecimientos históricos trágicos, se ven con frecuencia de esta manera y a menudo compiten por los Oscar técnicos como cinematografía , maquillaje y peluquería , diseño de vestuario o diseño de producción . [6]
Si bien el término se ha utilizado en discusiones sobre películas desde al menos 1948, y los estudios siempre han tendido a lanzar al menos algunas películas que parecían dirigidas a los votantes de los Oscar cerca de fin de año, el uso explícito de las nominaciones al Oscar como estrategia promocional data de 1978. Ese año, Michael Cimino 's El cazador se muestran sólo para el público pesada limitada con los votantes del Oscar y críticos por sólo el tiempo suficiente para ser elegible, y luego entró en la liberación de ancho después de las nominaciones fueron anunciadas. [7] Finalmente ganó el Oscar a la Mejor Película de ese año . En años posteriores, otros estudios emularon la estrategia y, a principios del siglo XXI, el término se ha generalizado tanto entre cineastas como entre espectadores. [8]
Las películas denominadas "cebo de los Oscar" no siempre tienen éxito. Muchas películas que parecen ser hechas con la intención evidente de jugar con el sistema por complacer a los sesgos percibidos de votantes de la Academia en cambio han recibido nominaciones en absoluto. El público, a su vez, ha evitado esas películas en favor de las que sí recibieron nominaciones. En un estudio de 2014 de 3.000 películas estrenadas desde 1985, dos profesores de UCLA identificaron la película Come See the Paradise de 1990 como la más deliberadamente dirigida a los Oscar. Recibió en su mayoría buenas críticas, pero no recibió ninguna nominación y fracasó en la taquilla. [9]
Historia
Primeros años
Desde los primeros Oscar, hubo casos de películas cuyo lanzamiento inicial limitado al final de un año estaba destinado a calificar para la consideración de la Academia antes de un lanzamiento más amplio. En 1933, MGM lanzó el clásico Queen Christina de Greta Garbo en Nueva York y Los Ángeles la semana después de Navidad , expandiéndolo a más ciudades una vez que comenzó 1934. Seis años después, hizo lo mismo con Lo que el viento se llevó , que ganó el Oscar a la Mejor Película . [10]
"Oscar cebo" se utilizó en un 1,948 revisión crítica de John Ford 's Fort Apache en The New Republic que termina con la frase "se supone Postales para ser enviados a través del correo; Flashed conscientemente en la pantalla, se ven como Oscar cebo." [11] [12] The New York Times lo utilizó en un artículo de 1955 sobre la próxima película The Harder They Fall , la última película de Humphrey Bogart . [13] Un anuncio de 1968 para El león en invierno citaba una reseña de Cosmopolitan que elogiaba las actuaciones de Peter O'Toole y Katharine Hepburn como "salidas de cebo para los Oscar". [14]
Todos se referían a películas o actuaciones que, si bien podrían atraer la atención de los votantes de la Academia, no se hicieron explícitamente pensando en ellos. Pero también en 1948, la decisión de la Corte Suprema de los Estados Unidos en Estados Unidos contra Paramount Pictures, Inc. , que prohibía a los estudios poseer cadenas de cines, cambió profundamente la industria cinematográfica. Como ya no se garantizaba que sus películas tuvieran una proyección teatral adecuada y la televisión comenzaba a ofrecer competencia, los estudios tenían que depender cada vez más del marketing para hacer que las películas fueran rentables. Por lo tanto, sus patrones de liberación comenzaron a seguir el calendario incluso más de cerca de lo que ya lo habían hecho. [10]
El cazador de ciervos
La primera película en buscar deliberadamente nominaciones al Oscar como estrategia de marketing fue The Deer Hunter en 1978. Después de una desastrosa proyección de prueba de la larga epopeya de la guerra de Vietnam en Detroit, Universal recurrió a otro productor, Allan Carr , con experiencia tanto en Broadway como en Hollywood, para consejos sobre cómo comercializar con éxito una película deprimente. [7] Carr se dio cuenta de que, con un tema tan sombrío y representaciones brutales de la guerra y la tortura, la única forma en que los espectadores buscarían la película era si hubiera sido nominada a los Premios de la Academia. Carr, una vez que los productores lo contrataron como consultor, organizó dos proyecciones de dos semanas en un solo teatro en Nueva York y Los Ángeles antes de que terminara el año, los requisitos mínimos para ser elegible para el Oscar en ese momento. Las audiencias se limitaron a críticos y miembros de la Academia. Después de eso, Universal retiró la película de la distribución [8] salvo algunas proyecciones en Z Channel , una cadena de cable boutique que atendía a los entusiastas del cine con proyecciones de películas artísticas raras y cortes exclusivos del director de las más populares. "Cultivaremos la audiencia adecuada", prometió Carr. "¡ El cazador de ciervos es un ganador del Oscar!" [7]
Cuando se anunciaron las nominaciones al Oscar, The Deer Hunter recibió nueve. Inmediatamente se difundió ampliamente con publicidad y materiales publicitarios que llamaron la atención sobre las nominaciones. Al final ganó cinco, incluida la Mejor Película . "Es un patrón común hoy en día", dijo Thom Mount , entonces presidente de Universal, años más tarde. "Pero era algo inaudito en 1978. Ahora todo el mundo lo hace". [7] El crítico Ty Burr está de acuerdo. "La práctica es el equivalente a una volcada triunfal en los últimos segundos y, a menudo, gana el juego", escribió en un artículo de la revista New York Times de 2013 . [10]
1980 hasta la actualidad
Durante la década de 1980, cuando Hollywood se alejó de las películas dirigidas por directores como The Deer Hunter , centrándose en repetir el éxito de los éxitos de taquilla del verano como Tiburón y Star Wars (las cuales también habían sido nominadas a Mejor Película), los cineastas independientes refinaron los métodos de Carr de explotando los Oscar. Merchant Ivory , que produjo lujosos dramas de vestuario , a menudo basados en novelas de Henry James o EM Forster , comenzó a programar sus lanzamientos para alinearse con la temporada de premios. [15] Su adaptación de 1985 de Una habitación con vistas de Forster ganó tres de los ocho premios Oscar a los que fue nominada.
En 1991, se estableció el calendario moderno de estrenos de películas, en el que los estudios lanzaron las películas para las que tenían las mayores esperanzas de Oscar en otoño y diciembre. El magnate del cine independiente Harvey Weinstein buscó prestigio para sus producciones a través de los Oscar; culminó con una Mejor Película de 1998 por Shakespeare in Love , otro drama de vestuario. [10] Estrategias similares a The Deer Hunter le dieron a la compañía de Weinstein otra Mejor Película en 2010 por The King's Speech , protagonizada por Colin Firth , quien se inició en las películas de Merchant Ivory de la década de 1980. [5] El uso del término "cebo de Oscar" en los medios de comunicación comenzó a aumentar a mediados de la década de 1990 hasta alcanzar un pico en 2004, tras lo cual se ha mantenido estable. [dieciséis]
Análisis estadístico
Un estudio de Gabriel Rossman y Oliver Schilke, dos sociólogos de la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), revisó datos de Internet Movie Database (IMDb), como géneros y palabras clave de la trama, para 3.000 películas estrenadas entre 1985 y 2009 para ver qué elementos tenían más probabilidades de atraer nominaciones al Oscar. Los investigadores descubrieron que las películas de guerra, las epopeyas históricas y las biografías eran las que más ganaban. Los elementos de la trama de intriga política, discapacidades, crímenes de guerra y el mundo del espectáculo también fueron elementos muy comunes de las películas nominadas. Un lanzamiento durante la temporada de los Oscar , o por una división independiente de un estudio importante también fueron indicadores sólidos. [17] [18] El estudio encontró que algunas palabras clave tenían una correlación fuertemente negativa con las nominaciones al Oscar, como " zombie ", " implante mamario " y "película negra independiente". [9]
Según el estudio, la película que obtuvo el puntaje más alto y, por lo tanto, fue el cebo más descarado de los Oscar entre las películas encuestadas fue Come See the Paradise de 1990 de Alan Parker , estrenada por 20th Century Fox . [9] Recibió esa partitura por las nominaciones al Oscar anteriores de Parker, su ambientación en Hollywood (la estrella Dennis Quaid interpreta a un proyeccionista ) y su descripción de un evento histórico trágico (su esposa e hijos estadounidenses de origen japonés están internados ) en el contexto de la guerra. y racismo . Solo se lanzó en algunas ciudades durante la última semana de ese año para que sea elegible para los premios. Sin embargo, no fue nominado para ninguno. [9]
En segundo y tercer lugar fueron El señor de los anillos: El regreso del rey , ganadora de la Mejor película en 2003 , y El pueblo contra Larry Flynt , estrenada en 1996. En el extremo inferior, como la película de ese período que menos calificó como Oscar. cebo, fue el remake de 2006 de When a Stranger Calls , que de hecho no fue nominado para ningún Oscar. Le siguió Hotel for Dogs y Barbershop 2: Back in Business , de 2004. [9]
Rossman y Schilke utilizaron sus datos para desarrollar un algoritmo que pudiera predecir cuántas nominaciones al Oscar obtendría una película, basándose en sus similitudes con otras nominadas recientes al Oscar. No hizo falta un análisis estadístico sofisticado, señalaron: Entertainment Weekly había predicho correctamente durante muchos años a los nominados al Oscar. Usando datos sobre cuánto había costado hacer las películas, trataron el sistema de nominación como una lotería Tullock para determinar la tasa de retorno de los estudios sobre sus inversiones. Descubrieron que si bien las películas nominadas al Oscar sí obtienen al menos una pequeña bonificación en la venta de entradas, directamente proporcional al número de nominaciones, las películas con lo que llamaron "atractivo para el Oscar" sufrieron pérdidas cuando no obtuvieron ninguna nominación. [18]
"Hemos descubierto que al público no le gustan los tipos de estética que son característicos de las películas dignas de un Oscar", dijo Rossman. "Las películas tienden a ser serias y deprimentes, y al público no le gusta eso, así que hacer películas de los Oscar es una estrategia más arriesgada de lo que el espectador promedio podría apreciar". En cuanto a la recompensa que obtiene una película cuando recibe nominaciones, "a la audiencia no le gusta el tipo de películas que obtienen los Oscar, pero sí les gustan los Oscar", dijo. Fue el bono económico de obtener nominaciones o ganar lo que hizo que las pérdidas de no hacerlo valieran la pena. [18]
Un año antes, Ira Kalb, profesor de marketing en la Universidad del Sur de California 's Marshall School of Business , había hecho investigaciones sobre qué tan grande la recompensa podría ser Oscar para una película victorioso. "Cuando se utiliza en campañas de marketing, este sello de validación aumenta el deseo de los cinéfilos de ver las películas y se honra al talento", escribió en un artículo de Business Insider . "También mantiene las películas en los cines por más tiempo, lo que aumenta los ingresos de taquilla. Y aumenta sustancialmente los ingresos por DVD, streaming, descargas y televisión por cable". [5]
Usó la ganadora de la Mejor Película de 2010, El discurso del rey , como su ejemplo principal. Antes de ser nominado, se esperaba que ganara alrededor de $ 30 millones en ingresos de taquilla en todo el mundo. Después de recibir 12 nominaciones ese año, la mayor cantidad de cualquier película en disputa, esa estimación se revisó al alza a $ 200 millones. "[Una] n nominación al Premio de la Academia puede aumentar las ventas de entradas en un tercio y provocar un aumento en las ventas de DVD de películas que ya no están en los cines", escribió Kalb. Ganar aumenta aún más la recompensa. Como resultado de su victoria, se esperaba que The King's Speech generara ingresos de casi 500 millones de dólares. [5] (A partir de 2014[actualizar], ha recaudado $ 414 millones. [19] )
Algunas películas, dice Kalb, solo pueden ser rentables si están nominadas a los Oscar. Por esa razón, los estudios planean sus campañas promocionales de los Oscar mucho antes de que se estrene la película. Se ha estimado que The Weinstein Company gastó 15 millones de dólares en su campaña del Oscar por El discurso del rey , casi lo mismo que se gastó en la campaña del Oscar de Shakespeare in Love, ganadora de la Mejor Película 1998 producida por Weinstein . [5]
Los actores también se benefician, al menos económicamente, de los premios Oscar. Los agentes y gerentes estiman que sus clientes pueden obtener hasta un 20% más de dinero para sus próximos proyectos si ganan un Oscar o al menos reciben una nominación. [20] Se esperaba que Natalie Portman se convirtiera en una de las actrices mejor pagadas de Hollywood después de su victoria en 2010 con Black Swan , y Halle Berry comenzó a pedir más de $ 10 millones por película luego de su victoria en el Oscar 2001 por Monster's Ball . [21]
Crítica
En el siglo XXI, con campañas costosas y, a veces, exitosas como la de los Weinstein que tienen un papel más importante en las carreras de los Oscar, el término se ha convertido en un peyorativo entre algunos críticos. Sugieren que los productores y los estudios están esencialmente jugando con el sistema , haciendo películas con menos atención a la calidad que a las características por las que los votantes de la Academia han mostrado preferencia. "En el peor de los casos, el cebo de Oscar apesta la habitación con su pretensión de prestigio", escribe el editor de la revista Sactown , ST VanAiresdale en Slate . En particular, cita la película de 2011 Extremadamente ruidosa e increíblemente cercana . Su productor, Scott Rudin ,
... trazó todo el proyecto de la forma en que había tramado numerosas películas anteriores, desde Las horas a No es país para viejos, a Doubt y otras: Adquirir una propiedad de élite, incorporar directores de élite y vender todo el paquete a un estudio como un peso pesado de la temporada de películas de otoño de élite. A veces, la película que resulta es genial; a veces no lo es. Poco importa. Incorpore una campaña de premios al marketing más convencional de la película y es posible que pueda sacar provecho del rumor. La estrategia funcionó, algo así. A través de la combinación de campaña conspicua y persuasión en la trastienda por la que Rudin es famoso, Extremely Loud obtuvo su nominación a Mejor Película (más un reconocimiento simbólico de Mejor Actor de Reparto para Max von Sydow ). El productor colocó un anzuelo en un anzuelo, lo tiró al mar agitado de Oscar y se fue con la gratificación —y el imprimátur vendible— de al menos unos cuantos bocados de la Academia. [1]
Esa nominación en particular, que se produjo después de que la película no hubiera recibido ninguna otra nominación a un premio cinematográfico importante, como un Globo de Oro , fue ampliamente criticada. Se señaló especialmente que recibió una puntuación del 45% del agregador de reseñas en línea Rotten Tomatoes , la peor puntuación recibida por cualquier nominado a Mejor Película en la historia del sitio. [22]
Algunos críticos piensan que el término se usa en exceso. "Si estuviera blogueando sobre los Oscar este año, [nota 1] una larga perorata sobre la tontería vacía de la frase 'cebo de Oscar' estaría en camino", tuiteó el historiador de cine Mark Harris a principios de diciembre de 2012, [23] antes de que algunos de los posibles nominados al Oscar de ese año incluso habían sido publicados. Cuatro años después, explicó sus objeciones en una conversación con su colega editor de Vulture , Kyle Buchanan. Principalmente, sintió que reducía las motivaciones de los cineastas a un intento de ganar un premio, independientemente de lo que realmente pudieran haber sido. [24] [nota 2]
Buchanan estuvo de acuerdo en que había "una implicación de que lo que parece ser prestigioso es, a su manera, tan formulista como un éxito de taquilla de Marvel ". Por su parte, encontró que la frase era "una especie de silbido de perro antiintelectual " para algunos usuarios. Harris observó además que las películas de directores como Martin Scorsese , los hermanos Coen y David Fincher lanzadas alrededor de la temporada de los Oscar tenían muchos elementos en común con películas de directores como Tom Hooper y Stephen Daldry a menudo descartadas como cebo para los Oscar, como elencos de conjuntos de estrellas. , exhiben escenas para las estrellas y pesadas campañas de marketing, sin embargo, solo las películas "más suaves y más despreciables" de estos últimos directores fueron las que fueron etiquetadas de esa manera. "[Es] una forma de disminuir las películas feminizándolas ", dijo. "Se usa como una burla de la misma manera que se usó Masterpiece Theatre en la década de 1980 y ' Merchant Ivory ' se usó en la década de 1990". [24]
Buchanan dijo que usó el término solo para "películas mediocres que se ajustan a una rúbrica de Oscar preexistente mucho mejor que las películas más interesantes que se pasan por alto", y citó a Frost / Nixon como ejemplo, que fue nominada a Mejor Película en lugar de desaire, pero mejor películas aclamadas del mismo año menos fáciles de categorizar, como The Dark Knight , WALL-E y The Wrestler . Harris respondió señalando que Frost / Nixon había sido adaptado de una obra de teatro "bastante poco cinematográfica" y que ninguna de sus estrellas había sido nominada a un premio de la Academia antes, mientras que The Wrestler tenía varios aspectos asociados a menudo con el cebo del Oscar: un Película deportiva con un personaje que regresa en la última oportunidad, interpretado por un actor que regresa y que se transformó físicamente para el papel. "La diferencia es la presunta masculinidad", reiteró Harris. "Exime permanentemente a un director como Darren Aronofsky de los cargos de hacer un cebo para los Oscar, pero relega a Ron Howard a esa categoría durante toda su carrera". [24]
"Los críticos de la frase cebo de Oscar podrían decirle que hacer películas ya es demasiado difícil de hacer bien sin agregar la presión de tener un producto digno de premios", concede VanAiresdale. [1] Sin embargo, defendió el uso del término. "La conclusión de Weinstein y el resto no debería ser que el cebo de los Oscar es un concepto reductivo que es malo para las películas", escribió. "Más bien, las películas malas son malas para las películas". Dado que la carrera por los premios generó algunas buenas películas, sintió que los espectadores no deberían ser tan despectivos. "El cebo de los Oscar es la única razón por la que los adultos ya tienen algo que ver en un cine, con cuatro meses de temporada de premios que compensan los otros ocho meses de franquicias de superhéroes cobardes, comedias románticas anémicas y lo que sea que Adam Sandler borre su zapato." [1]
El hecho de que el concepto existiera y tuviera un nombre mostró lo importante que era la película para la cultura estadounidense, dijo VanAirsdale.
A pesar de que los medios se retuercen las manos sobre la televisión usurpando el control del cine en la imaginación de nuestra cultura, nadie se queja de que Breaking Bad perdió un Emmy ante Homeland de la forma en que todavía gritan una y otra vez sobre Crash frustrando a Brokeback Mountain por un Oscar a Mejor Película ... Película Los amantes quieren creer que la academia comparte nuestros gustos. Queremos creer que la historia de los Oscar refleja un sentido objetivo de justicia estética en lugar de orgías rituales de autocomplacencia. Queremos creer cada otoño que nuestros cines son más que simples centros de intercambio de expresiones de ego y grandiosidad. En general, queremos creer que una frase como cebo de Oscar está de alguna manera por debajo de una cultura cinematográfica tan obsesionada con ungir a los mejores y más grandes y los 10 primeros de todo y entregar los Premios de la Academia en primer lugar. No podemos tener ambas cosas, y de todos modos, ¿por qué querríamos hacerlo? Como la tradición más antigua que se conserva que conecta a Hollywood con su audiencia, el cebo de los Oscar es todo lo que les queda a las películas para aislarlos de la aburrida e invasiva disponibilidad de la cultura que nos rodea. La única tontería vacía que puedo ver es no disfrutarlo, no apreciarlo , mientras podamos. [1]
Otros críticos se han quejado del efecto en el calendario de lanzamientos anual, por el cual agrupar a la mayoría de los posibles ganadores del Oscar en los últimos meses del año, generalmente en lanzamientos limitados, junto con las películas de temporada navideña, hace que enero y febrero se conviertan en los meses de descarga de invierno , cuando los nuevos lanzamientos son generalmente de baja calidad y / o limitados en su atractivo. Un período similar, desde mediados de agosto hasta septiembre, también precede al final del año. [25]
"Esta agrupación de películas de calidad en las semanas posteriores al Festival de Cine de Toronto de otoño e invierno frustra a críticos, publicistas, exhibidores de películas, estudios y votantes de premios", escribió Adam Sternbergh en una publicación de Vulture en 2015 . "[Pero] pero lo más importante es que aliena a la audiencia de la película". En el momento en que se anunciaron las nominaciones de ese año, observó, se esperaba que Boyhood o Selma ganaran, sin embargo, la última película aún no se había estrenado ampliamente, y otro de los principales contendientes, American Sniper , solo se estrenaba ampliamente el día. después de que se anunciaran las nominaciones. "De todos los efectos secundarios de esta tontería en la entrega de premios, este parece el más tonto: se espera que la gente se preocupe por las perspectivas de premios de películas que no verán hasta mucho después de que se otorguen los premios". [26]
Si bien reconoce que los meses de volcado son el resultado de otros factores además de los Oscar y más allá del control de los estudios, como el clima, la economía y la competencia de otros entretenimientos como (especialmente) la temporada de fútbol , Paul Shirey en JoBlo.com, sin embargo, llama a Hollywood para difundir sus lanzamientos con calidad de Oscar durante todo el año:
¿Qué impedirá que Hollywood publique algunos de sus mejores precios durante estos meses "libres"? En lugar de salvarlos para ganar estatuas, ¿por qué no sacarlos para cosechar algo de taquilla y llenar un mes muerto con algo que valga la pena ver? Y el argumento de que los "votantes de la Academia" pueden olvidarse de las películas estrenadas desde el principio es falso, ya que la mayoría de ellos consiguen proyecciones . E incluso con eso en su corte, muchos han confesado que nunca vieron la mayoría de las películas nominadas a un premio. ¿Qué tan falso es eso? ... Hollywood necesita reducir su velocidad y darnos una variedad uniforme de opciones. No se puede predecir la taquilla; absolutamente ninguna ciencia que lo respalde. Entonces, tome algunos riesgos. No hay ninguna razón por la que no podamos cambiar un Argo por The Last Stand en enero o cualquier cantidad de combinaciones que haya. Dé a la audiencia la oportunidad de ver los productos durante todo el año, en lugar de abarrotarlos todos a la vez como si fueran deberes. [25]
Sternbergh sugiere que esto podría facilitarse emulando los formatos de playoffs de las ligas deportivas profesionales, que dividen a sus equipos en conferencias para asegurar un amplio interés en los concursos de eliminación de postemporada. La Academia, propone, debería volver a tener cinco nominaciones a Mejor Película y elegir a un nominado de cada trimestre de tres meses del año, y el mejor segundo clasificado obteniendo el puesto de comodín restante . [26]
En la cultura popular
¡Todo el concepto fue parodiado en American Dad! en su episodio, " Tearjerker ", en el que Roger produce una película, Oscar Gold , que representa "un niño judío alcohólico con retraso mental y su cachorro con cáncer ambientado durante El Holocausto ", [27] en el que mata a los espectadores haciéndolos literalmente llorar hasta la muerte. El lema es "¡Ve por Oscar Gold !"
En la serie de comedia británica Extras , la actriz Kate Winslet interpreta una caricatura de sí misma desesperada por un Oscar. Durante el episodio, Winslet le dice al personaje Andy Millman (interpretado por Ricky Gervais ) que asumió el papel en la película sin nombre del Holocausto, afirmando que películas como La lista de Schindler y El pianista tienen "Oscar saliendo del culo". [28] Más adelante en el episodio, Winslet también reflexiona que "jugar a un loco" también garantiza una victoria en el Oscar. [29] Winslet ganaría más tarde su primer premio de la Academia , Mejor Actriz , por su papel de una ex nazi analfabeta en The Reader (2008). [30] [31]
En la película Tropic Thunder (2008), los personajes Tugg Speedman ( Ben Stiller ) y Kirk Lazarus ( Robert Downey Jr. ) discuten el concepto sobre el papel anterior de Speedman en la película de ficción Simple Jack , en la que Lazarus señala que "nunca te vuelves completamente retrasado ", contrastando los éxitos del Oscar de Dustin Hoffman ( Rain Man , 1988) y Tom Hanks ( Forrest Gump , 1994) con el fracaso de Sean Penn en ganar un premio por su papel en I Am Sam (2001). Tropic Thunder recibió protestas de organizaciones de derechos de los discapacitados debido al uso constante de la palabra " retardado "; Stiller defendió que la escena estaba destinada a satirizar a los actores que utilizan esos temas como una forma de ganar premios. [32]
Durante la semana anterior a la transmisión de los Premios de la Academia 2017 , el presentador del programa de entrevistas de la NBC, Seth Meyers, publicó un avance de parodia de Oscar Bait , "una película que está descaradamente programada para la temporada de premios" en su programa . Presentaba clips de Meyers y otros involucrados en su programa como actores llorando con frecuencia, con escenas que mostraban tensión racial y homosexualidad latente junto con "tomas pretenciosamente artísticas de la mano de un hombre pastando trigo". Intertitles citaba supuestas críticas de publicaciones reales, como "Si te gustan las películas en las que un personaje se ve obligado a superar una enfermedad rara, entonces esta, amigos míos, es tu película" y compara favorablemente la película de parodia con El discurso del rey . [33]
En otros premios de medios
La expresión "cebo" se ha utilizado en el contexto de otros premios importantes de los medios populares estadounidenses. Cheek to Cheek , el álbum de estándares de jazz que Lady Gaga comenzó a grabar en 2013 con Tony Bennett , ha sido conocido como " cebo Grammy ". [34] Más tarde, en 2013, The Daily Beast publicó un artículo que lamentaba la aparente antipatía de los Primetime Emmy Awards hacia las actuaciones de niños actores en programas de televisión que de otra manera recibieron muchas nominaciones y señaló que
... han interpretado personajes que superan el acoso escolar, el abuso de sustancias, la aceptación de su sexualidad, los padres asfixiantes, los padres ausentes, los padres moribundos, los despertares sexuales y el trastorno de estrés postraumático .
El material grita cebo Emmy. Pero ninguno tendrá la oportunidad de ser recompensado el domingo por la noche, y es posible que nunca obtenga las nominaciones que se merecen, sin importar lo buenos que sean. [35]
Esos usos sugieren un trabajo cuyas aspiraciones probablemente serían recompensadas por los votantes de los premios, en lugar de un marketing que depende de las nominaciones a los premios para obtener ganancias. Sin embargo, en Broadway , donde las producciones teatrales compiten por los premios Tony , aunque no se ha visto el término "cebo Tony", muchos creen que esos premios han llegado a determinar cómo se comercializan las obras de teatro y los musicales. Sus quejas son similares a las de los entusiastas del cine. [36]
"La fecha límite de Tony es ahora el evento central de organización que impulsa a Broadway, para bien y para mal", dijo el productor Thomas Viertel a The New York Times en 2012. Si bien esa fecha, establecida por el comité de premios, varía todos los años, generalmente es en finales de abril. Casi la mitad de las producciones de una nueva temporada abren en marzo o abril. "Muchos productores de teatro y sus actores estrella prefieren abrir en primavera con la esperanza de tener el perfil más alto posible para los votantes de Tony", escribió el Times . "[Ellos] abren en el último momento posible para que sus programas (y, con suerte, las críticas favorables) estén frescos en la mente de los nominadores y votantes de Tony". [36]
Las nominaciones a los premios Tony se anuncian unos días después de la fecha límite de elegibilidad, y los premios se entregan en una ceremonia televisada a nivel nacional en junio. "Las semanas posteriores a la ceremonia de Tony son a menudo un baño de sangre en Broadway, cuando varias producciones suelen fracasar en ausencia de un impulso generado por premios en la taquilla." Si los Tony no nos suceden ", dijo Stephen Byrd, otro productor, "dañará el rumor de boca en boca sobre el programa, y es difícil mantener un nuevo programa en funcionamiento sin ese tipo de rumor". Si bien la afluencia de turistas a la ciudad durante los meses de verano subsiguientes puede parecer Para aliviar tales preocupaciones, ya que significa audiencias más grandes, es más probable que esos turistas vean un corredor establecido con el que están familiarizados, generalmente de una visita anterior, que un nuevo programa que no obtuvo el Tony por Mejor Musical o Mejor Obra . "Mira, los turistas no vienen y dicen: 'Nunca he oído hablar de ese programa, pero iré a verlo'", dice Nancy Nagel Gibbs, productora de Peter and the Starcatcher , nominada al Tony en 2012 por el último premio. [36]
Muchos de los ganadores del Tony en los últimos años han sido de hecho aquellas producciones que se abrieron más cerca de la fecha límite. Al otro lado del Atlántico, en Londres 's West End , la agrupación premios impulsados de aberturas es un problema menor ya que los dos grandes premios para aquellas producciones, los premios Olivier y el Evening Standard Theatre Awards , se dan seis meses de diferencia. La Broadway League , una de las dos organizaciones que patrocina a los Tonys, ha considerado trasladar la fecha de elegibilidad al final del año calendario para fomentar más vacantes en el verano. Pero eso se considera poco probable porque la transmisión de los premios no suele tener un buen desempeño en los índices de audiencia como para que se muestre durante febrero, un mes de barridos en la televisión estadounidense. [36]
Apple Computer utilizó técnicas de cebo similares para promocionar " 1984 ", un comercial icónico del Super Bowl . Con el fin de garantizar que el anuncio calificara para premios publicitarios emitidos a principios de 1984, la compañía emitió deliberadamente el anuncio el 31 de diciembre de 1983 en KMVT , una estación que sirve a un pequeño mercado en Sun Valley , Idaho , un área donde los ejecutivos de publicidad tenían segundas residencias, antes el debut nacional del anuncio. [37]
Ver también
- Día festivo distintivo , percibido como creado principalmente para estimular las ventas en establecimientos minoristas
- Episodio muy especial , un fenómeno temáticamente similar en la televisión.
- Imagen del mensaje
- Señalización de virtud
- Thriller social
Notas
- ^ Había decidido no hacerlo ese año porquese esperaba quesu esposo, el dramaturgo Tony Kushner , fuera nominado, y lo estaba, al Mejor Guión Adaptado por Lincoln .
- ^ "Creo que" Oscar bait "es una forma de tomar toda una serie de objeciones estéticas a una película, que pueden ser legítimas o no, y convertirlas en una acusación sobre lo que había en el corazón y la mente de las personas que hicieron las películas ... Cuando la gente empieza a usarlo para describir contenido, creo que a lo que realmente se opone es a otra cosa ".
Referencias
- ↑ a b c d e VanAirsdale, ST (26 de diciembre de 2012). "Baiters Gonna Bait" . Pizarra . Consultado el 10 de marzo de 2014 .
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enlaces externos
- Oscar Bait en TV Tropes