1. Outside (subtitulado The Nathan Adler Diaries: A Hyper-cycle ) es el decimonoveno álbum de estudio del artista inglés David Bowie . Fue lanzado el 25 de septiembre de 1995 [3] a través de Arista Records , BMG y RCA Records en Europa y Virgin Records en los Estados Unidos. Marcó el reencuentro de Bowie con Brian Eno , con quien había trabajado, entre otros, en su Trilogía de Berlín en la década de 1970. [4] Exteriores se centra en los personajes de un distópico.mundo en vísperas del siglo XXI. El álbum devolvió a Bowie a la escena principal de la música rock con sus sencillos " The Hearts Filthy Lesson ", " Strangers When We Meet " y " Hallo Spaceboy " (remezclado por Pet Shop Boys ).
Fuera de | ||||
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Álbum de estudio de David Bowie | ||||
Liberado | 25 de septiembre de 1995 | |||
Grabado | Marzo de 1994 - febrero de 1995 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 74 : 36 | |||
Etiqueta | ||||
Productor |
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Cronología de David Bowie | ||||
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Cronología de los álbumes de estudio de David Bowie | ||||
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Solteros del exterior | ||||
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Historia y desarrollo
Afuera marcó la reconexión de Bowie y Brian Eno, que no habían trabajado entre ellos desde finales de la década de 1970, en la " Trilogía de Berlín " de Bowie . Se conocieron en la boda de Bowie con Iman Abdulmajid en 1992, donde cada uno tocaron piezas de su propia música en la recepción de la boda y se deleitaron con el "flujo y reflujo" de las parejas en la pista de baile. En ese momento, Bowie sabía que "los dos estábamos interesados en mordisquear la periferia de la corriente principal en lugar de saltarnos. Nos enviamos largos manifiestos sobre lo que faltaba en la música y lo que deberíamos estar haciendo. Decidimos experimentar de verdad e ir en el estudio sin ni siquiera un mosquito de una idea ". [5] Bowie y Eno visitaron el hospital psiquiátrico Gugging cerca de Viena, Austria , a principios de 1994 y entrevistaron y fotografiaron a sus pacientes, que eran famosos por su " arte de forasteros ". [3] Una de las canciones del álbum, "I'm Deranged", fue influenciada directamente por uno de los reclusos que Bowie entrevistó en el hospital. [6] Bowie y Eno trajeron algo de ese arte de regreso al estudio [3] mientras trabajaban juntos en marzo de 1994, creando una pieza de tres horas que era principalmente diálogo. A fines de 1994, la revista Q le pidió a Bowie que escribiera un diario durante 10 días, para luego publicarlo en la revista, pero Bowie, temiendo que su diario fuera aburrido ("... ir a un estudio, volver a casa y acostarse" ), en cambio escribió un diario para uno de los personajes de ficción (Nathan Adler) de su improvisación anterior con Eno. Bowie dijo: "¡En lugar de 10 días, se convirtieron en 15 años en su vida!" Esto se convirtió en la base de la historia de 1. Outside . [7]
David Bowie en 1995 sobre su fascinación por las cosas "fuera" de la corriente principal [8]
Como resultado, a diferencia de algunos de los álbumes anteriores de Bowie, [9] ni una sola canción, salvo " Strangers When We Meet ", fue escrita antes de que la banda entrara al estudio. En cambio, Bowie escribió muchas canciones junto a la banda en sesiones improvisadas. [10] Bowie y Eno también continuaron con las técnicas experimentales de composición que habían comenzado a usar durante la Trilogía de Berlín . En 1995, mientras hablaba con la prensa sobre el álbum, Bowie dijo: "Lo que hizo Brian, que fue realmente útil, fue proporcionar a todos tarjetas didácticas al comienzo del día. En cada una, se escribió un personaje, como eres el miembro descontento de una banda de rock sudafricana. Toca las notas que fueron suprimidas. ... Porque eso marcó la pauta para el día, la música tomaría todas esas áreas oscuras. Y muy rara vez caería en el cliché ". [10]
Los "recortes aleatorios" de la historia de Adler que son parte de las letras y notas del álbum fueron escritos por Bowie, quien los escribió en su computadora Mac y luego ejecutó un programa personalizado llamado Verbasizer. Verbasizer fue un programa escrito por el cofundador de Gracenote , Ty Roberts, [11] el programa recortaba y ensamblaba las palabras de Bowie electrónicamente, al igual que lo había hecho con papel, tijeras y pegamento en la década de 1970. Luego miraba la letra mientras la banda tocaba una canción y decidía "si iba a cantar, hacer un diálogo o convertirme en un personaje. Iba improvisando con la banda, muy rápido, yendo de una línea a otra. otro y ver lo que funcionó ". Bowie afirmó que tomó alrededor de tres horas y media usar este método para crear "prácticamente toda la génesis" del álbum Outside . [10]
Con casi 75 minutos, el álbum es el más largo de Bowie. Cuando fue lanzado, Bowie sabía que eso podría ser un problema. Dijo: "Tan pronto como lo solté, pensé: 'Es demasiado jodidamente largo. Se va a morir'. Hay demasiado en él. Debería haberlo hecho dos CD ". [12]
Concepto y temas
Las notas incluyen una historia corta de Bowie titulada "El diario de Nathan Adler o el asesinato artístico-ritual de Baby Grace Blue: un hiperciclo de drama gótico no lineal", que describe una versión algo distópica del año 1999 en que el gobierno, a través de su comisión de artes, había creado una nueva oficina para investigar el fenómeno de los delitos artísticos. En este futuro, el asesinato y la mutilación de cuerpos se habían convertido en una nueva moda de arte clandestino. El personaje principal, Nathan Adler, estaba en el negocio de decidir qué de esto era legalmente aceptable como arte y qué era, en una palabra, basura. El álbum está lleno de referencias a personajes y sus vidas mientras investiga los complicados eventos que llevaron al asesinato de una niña de catorce años. Uno llega a suponer que el personaje principal de Bowie, Nathan Adler, trabaja para el gobierno británico debido a varias referencias a las ciudades de Londres y Oxford , pero en las notas del transatlántico se revela que son, al menos en algunos casos, Londres, Ontario. y Oxford, Nueva Jersey , lo que indica que toda la historia puede tener lugar en América del Norte, o, de hecho, que la distinción entre los dos lugares se ha vuelto borrosa e indistinguible.
Bowie diría que el álbum tiene "fuertes nociones de Diamond Dogs ... La idea de esta situación post-apocalíptica está ahí, de alguna manera. Puedes sentirla". [13] En entrevistas, Bowie comentó que el álbum estaba destinado a reflejar la ansiedad de los últimos cinco años del milenio, diciendo "En general, una ambición a largo plazo es convertirla en una serie de álbumes que se extienda hasta 1999, para intentar capturar, usando este dispositivo, cómo se sienten los últimos cinco años de este milenio. Es un diario dentro del diario. La narrativa y las historias no son el contenido, el contenido son los espacios entre los bits lineales. Lo mareado, extraño, texturas ... Oh, tengo las mayores esperanzas para el fin de siecle . Lo veo como un rito de sacrificio simbólico. Lo veo como una desviación, un deseo pagano de apaciguar a los dioses, para que podamos seguir adelante. una verdadera hambruna espiritual que está llena de estas mutaciones de lo que son ritos y rituales apenas recordados. Para tomar el lugar del vacío dejado por una iglesia no autorizada. Tenemos este botón de pánico que nos dice que será una locura colosal en el finales de este siglo ". [14]
Bowie fue influenciado por el artista de performance Ron Athey . Las referencias a la influencia de Athey eran una característica habitual en las discusiones de Bowie sobre Outside , incluso en una conversación publicada con Brian Eno . [15] Bowie hizo referencia a Athey directamente en el video musical de The Hearts Filthy Lesson (dirigido por Samuel Bayer, 1995), donde el actor porno Bud Hole interpretó la marca registrada "corona de espinas quirúrgica" de Athey (sin el consentimiento de Athey; Athey previamente se negó a aparecer en el video). [16] Bowie también hizo un retrato manipulado digitalmente de Athey y Divinity Fudge (también conocido como Darryl Carlton) para acompañar su contribución a un número especial de la revista Q el mismo año. [17] El retrato se apropió de una fotografía de Dona Ann McAdams que documenta la interpretación de Athey de 4 Scenes in a Harsh Life en el espacio de presentaciones PS122 en Nueva York. McAdams demandó con éxito a Bowie por usar su imagen sin consentimiento. [18]
En 1999, resumiendo su trabajo desde e incluyendo Outside , Bowie dijo: "Quizás la línea divisoria entre algunas de las cosas en Outside y el próximo milenio es esta nueva adoración pagana, toda esta búsqueda de una nueva vida espiritual que está sucediendo. Por la forma en que hemos demolido la idea de Dios con ese triunvirato a principios de siglo, Nietzsche , Einstein y Freud . Realmente demolieron todo lo que creíamos. 'El tiempo se dobla, Dios está muerto, el yo interior está hecho de muchas personalidades '... guau, ¿dónde diablos estamos? [...] Me pregunto si nos hemos dado cuenta de que lo único que podíamos crear como' Dios 'era la bomba de hidrógeno y que las consecuencias de la realización que como dioses sólo parece que producimos un desastre si las personas intentan encontrar algún vínculo espiritual y universalidad con una vida interior real y nutrida. Pero también existe este positivismo que encuentras ahora y que en realidad no estaba allí al final del último siglo. Entonces, el eslogan general entre los artísticos y l comunidad iterativa era que era el fin del mundo. Realmente sentían que en 1899 no había nada más, que solo podría seguir un desastre total. No es así ahora. Podemos ser un poco cautelosos o nerviosos acerca de lo que está a la vuelta de la esquina, pero no hay sensación de que todo vaya a terminar en el año 2000. En cambio, hay casi una sensación de celebración de 'bien, al menos podemos romper y realmente sacarlo todo juntos '". [19] Aunque señaló con pesar," Creo que todo se esfumará el 1 de enero. Levantarse y decidir qué va a desayunar, será lo más emocionante que puede hacer en la Nueva Era ". [20]
Obra de arte
La portada del álbum es un primer plano de un autorretrato (de una serie de cinco) pintado por David Bowie en 1995. El nombre del autorretrato es "The Dhead - Outside" y es una litografía de 25,5 x 20 cm. El retrato original permanece en la colección privada de Bowie . [21]
Álbumes de seguimiento
Bowie había considerado escribir un álbum aproximadamente cada año hasta el final del milenio para contar la historia de cómo se sintió el fin del milenio. [3] [13] Dijo: "Esta es una oportunidad única en la vida, mediante un recurso narrativo, para hacer una crónica de los últimos cinco años del milenio. La intención demasiado ambiciosa es llevar esto a cabo hasta el año 2000 ". [7] Sintió que había grabado suficiente material durante las 1. sesiones externas que expresó su intención de continuar la narrativa a través de un conjunto de 3 álbumes. [10] Sugirió que podría lanzar más álbumes que continuaran la historia, diciendo "Preveo que, el próximo año, desarrollaremos una nueva serie de otros personajes o tal vez reintroduciremos algunos de estos o incluso negaremos algunos de Tal vez nunca encontremos a Baby Grace. Tal vez Adler se convierta en la próxima víctima. No lo sé. Y eso es lo que es interesante. Tal vez nos aburramos con el asesinato como arte y nos mudemos a otra área de nuestro sociedad. Todo está en juego. Así que estoy bastante interesado en el futuro de esto ". [10] Tenía la intención de llamar Contaminación al segundo álbum de seguimiento , y había esbozado los personajes del álbum (incluidas algunas "personas del siglo XVII") y esperaba que el álbum fuera lanzado en la primavera de 1997. [22] A mediados de 1996, Bowie dijo en una entrevista que tenía la intención de ir al estudio en septiembre u octubre de ese año, solo él y Eno, para trabajar en el siguiente álbum de Outside , pero que iba a trabajar en un estudio. álbum usando su banda de gira el primero de julio. [23] A pesar de esto, hay un seguimiento directo al exterior fue producido nunca, y el siguiente álbum de Bowie fue su selva y tambor y bajo el trabajo -influenciada terrícola (1997). Después de que un ingeniero asistente filtró cintas de pistas destinadas al proyecto a Internet, Bowie rechazó la idea, según el músico del álbum Mike Garson . [24]
Bowie también mencionó la posibilidad de lanzar un álbum llamado Inside que sería un making-of sobre Outside : "Nuestro método de trabajo [se detallará] en él, un par de jams y más de esas voces. El primer monólogo de Baby Grace fue 15 minutos de duración y fue muy Twin Peaks ". [25] Sin embargo, no se lanzó ningún álbum de este tipo.
Sobre haber grabado en exceso para el álbum, Bowie dijo: "La única cosa en la que realmente puedo pensar seriamente en el futuro en la que me gustaría ponerme los dientes, es tan desalentador, es el resto del trabajo que [Brian] Eno y yo lo hicimos cuando comenzamos a hacer el álbum Outside [en 1994]. Hicimos improvisación durante ocho días, y tuvimos algo en el área de 20 horas de material que simplemente no puedo comenzar a escuchar. Pero hay algunas gemas absolutas ahí ... " [26]
En 2016, un día después de la muerte de Bowie , Eno recordó: "Hace aproximadamente un año comenzamos a hablar de Outside , el último álbum en el que trabajamos juntos. A los dos nos gustó mucho ese álbum y sentimos que se había olvidado. Hablamos sobre volver a visitarlo, llevarlo a un lugar nuevo. Tenía muchas ganas de hacerlo ". [27]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [28] |
Licuadora | [29] |
Enciclopedia de Música Popular | [30] |
Semanal de entretenimiento | B– [31] |
Q | [32] |
Piedra rodante | [33] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [34] |
Seleccione | 2/5 [35] |
Girar | 6/10 [36] |
Sputnikmusic | 3,5 / 5 [37] |
Rolling Stone le dio al álbum 3 de 5 estrellas en el momento del lanzamiento, criticando las pistas narrativas intercaladas, afirmando que "es la palabra superflua, los monólogos hablados intrusivos, la narrativa cibernética manipulada por el jurado, las caracterizaciones sobreelaboradas, lo que casi hunde el récord". [4] Sin embargo, la revista en general elogió la música, diciendo que es "posiblemente su mejor trabajo desde los años 70" [38] y "una potente colección de riffs y nociones rítmicas de vanguardia". Continuaron apreciando las letras de Bowie como "inteligentes", "efectivas" y "astutas", especialmente en las canciones "I Have Not Been to Oxford Town" y "A Small Plot of Land". [4]
"Los habituales pueden sentirse defraudados en el frente de la melodía", comentó Tom Doyle en Q , "y las legiones que entraron en Let's Dance seguramente se quedarán completa y absolutamente desconcertadas. Quizás, sin embargo, ese es el punto". [32]
¡Vivir! La revista calificó el álbum de "arriesgado", pero lo consideró finalmente un éxito. [39] Después de la muerte de Bowie, Prog dijo que, "ridiculizado por algunos en ese momento por su autocomplacencia percibida, Outside será ahora reevaluado y será uno de sus mejores". [40] Consequence of Sound clasificó a Outside en el número siete en su lista de álbumes de estudio de David Bowie, por encima de aclamados discos como Blackstar o Station to Station , afirmando que el álbum "tuvo éxito porque Bowie se compró completamente con su concepto y extrañeza". [41]
Espectáculos en vivo
Bowie consideró actuar Outside teatralmente, pero no estaba seguro de cómo. El dijo: "No voy a presentar el nuevo disco de cine y es el proyecto de una empresa demasiado ambiciosa. ... Para mí, es atractivo de trabajar con algo que se asemeja a la obra de Brecht, las piezas que hizo con Weill. El ascenso & Fall of Mahagonny siempre fue una tremenda influencia para mí. La idea de tratar de recrear ese tipo de situaciones en el rock siempre ha sido atractiva y siento que es hacia lo que posiblemente estoy regresando ". [7]
En cambio, Bowie llevó su música a una gira más convencional desde finales de 1995 hasta principios de 1996. Bowie realizó una gira con Nine Inch Nails en apoyo de su álbum, llamado Outside Tour . [38] Morrissey abrió para Bowie en el Reino Unido en septiembre y alcanzó su punto máximo con tres espectáculos en el Wembley Arena de Londres. También se suponía que Morrissey sería el acto de apoyo durante la etapa europea en octubre, pero finalmente canceló sus compromisos justo antes del comienzo de la gira. [38]
Listado de pistas
Todas las letras están escritas por David Bowie .
No. | Título | Música | Cantado desde la perspectiva de | Largo |
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1. | "Leon nos lleva afuera" | Bowie, Brian Eno , Reeves Gabrels , Mike Garson , Erdal Kızılçay , Sterling Campbell | Leon Blank | 1:25 |
2. | "Fuera de" | Bowie, Kevin Armstrong | prólogo | 4:04 |
3. | " La lección asquerosa de los corazones " | Bowie, Eno, Gabrels, Garson, Kızılçay, Campbell | Detective Nathan Adler | 4:57 |
4. | "Una pequeña parcela de tierra" | Bowie, Eno, Gabrels, Garson, Kızılçay, Campbell | Los residentes de Oxford Town, Nueva Jersey | 6:36 |
5. | "Baby Grace (un cassette horrible)" (continuación) | Bowie, Eno, Gabrels, Garson, Kızılçay, Campbell | Bebé Grace Blue | 1:39 |
6. | " Hola Spaceboy " | Bowie, Eno | Arrozal | 5:14 |
7. | "El Motel" | Bowie | Leon Blank | 6:49 |
8. | "No he estado en Oxford Town" | Bowie, Eno | Leon Blank | 3:47 |
9. | "Sin control" | Bowie, Eno | Detective Nathan Adler | 4:33 |
10. | "Argelia Touchshriek" (continuación) | Bowie, Eno, Gabrels, Garson, Kızılçay, Campbell | Argelia Touchshriek | 2:03 |
11. | "El voyeur de la destrucción total (como belleza)" | Bowie, Eno, Gabrels | El Artista / Minotauro | 4:21 |
12. | "Ramona A. Stone / Estoy con nombre" (continuación) | Bowie, Eno, Gabrels, Garson, Kızılçay, Campbell | Ramona A. Stone y sus acólitos | 4:01 |
13. | "Comienzos deseados" | Bowie, Eno | El Artista / Minotauro | 5:08 |
14. | "Te pinchamos" | Bowie, Eno | Miembros del Tribunal de Justicia | 4:33 |
15. | "Nathan Adler" (segue) | Bowie, Eno, Gabrels, Garson, Kızılçay, Campbell | Detective Nathan Adler | 1:00 |
dieciséis. | " Estoy trastornado " | Bowie, Eno | El Artista / Minotauro | 4:31 |
17. | "A través de los ojos de estos arquitectos" | Bowie, Gabrels | Leon Blank | 4:22 |
18. | "Nathan Adler" (segue) | Bowie, Eno | Detective Nathan Adler | 0:28 |
19. | " Extraños cuando nos encontramos " | Bowie | Leon Blank | 5:07 |
No. | Título | Música | Largo |
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20. | " Sé real " | Bowie, Eno | 2:49 |
No. | Título | Largo |
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1. | "Leon nos lleva afuera" (editar vers. ) | 0:24 |
2. | "Fuera de" | 4:04 |
3. | "La lección asquerosa de los corazones" | 4:57 |
4. | "Una pequeña parcela de tierra" | 6:34 |
5. | "Baby Grace Blue (un cassette horrible)" (segue) | 1:39 |
6. | "Hola Spaceboy" | 5:14 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
7. | "El motel" (editar vers. ) | 5:03 |
8. | "No he estado en Oxford Town" | 3:47 |
9. | "El voyeur de la destrucción total (como belleza)" | 4:21 |
10. | "Ramona A. Stone / Estoy con nombre" (continuación) | 4:01 |
11. | "Te pinchamos" | 4:33 |
12. | "Nathan Adler" (segue) | 1:00 |
13. | "Estoy trastornada" | 4:31 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | "Hallo Spaceboy" ( remix de Pet Shop Boys ) | 4:26 | |
2. | " Under Pressure " (versión en vivo, grabada en 1995) | Brian May , Roger Taylor , Freddie Mercury , John Deacon , Bowie | 4:08 |
3. | " Moonage Daydream " (versión en vivo, grabada en 1995) | Bowie | 5:29 |
4. | " El hombre que vendió el mundo " (versión en vivo, grabada en 1995) | Bowie | 3:35 |
5. | "Extraños cuando nos encontramos" (editar) | 4:21 | |
6. | "The Hearts Filthy Lesson" (mezcla de goma) | 7:41 |
No. | Título | Escritor (es) | Remixer (es) | Largo |
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1. | "The Hearts Filthy Lesson" (mezcla alternativa) | Trent Reznor , Dave Ogilvie y Chris Vrenna | 5:20 | |
2. | "The Hearts Filthy Lesson" (mezcla de goma) | Tony Maserati y Robert Holmes | 7:41 | |
3. | "The Hearts Filthy Lesson" (mezcla de prueba simple) | Maserati, Holmes | 6:38 | |
4. | "The Hearts Filthy Lesson" (mezcla sucia) | Maserati, Holmes | 5:51 | |
5. | "The Hearts Filthy Lesson" (buena mezcla de karma) | Tim Simenon | 5:00 | |
6. | "A Small Plot of Land" ( versión Basquiat ) | Brian Eno | 2:48 | |
7. | "Hallo Spaceboy" (remix de 12 ") | Tienda De Mascotas Chicos | 6:45 | |
8. | "Hallo Spaceboy" (mezcla de Double Click) | PSB, David Ball , Ingo Vauk | 7:47 | |
9. | "Hallo Spaceboy" (instrumental) | PSB, pelota, Vauk | 7:41 | |
10. | "Hallo Spaceboy" (mezcla de Lost in Space) | PSB, pelota, Vauk | 6:29 | |
11. | "I Am with Name" (versión del álbum) | 4:01 | ||
12. | "I'm Deranged" (mezcla de la jungla) | Mark Plati | 7:00 | |
13. | "Ser realistas" | Bowie, Eno | 2:49 | |
14. | "Nada que desear" | Bowie, Eno | 2:15 |
- Notas
- "I Am with Name" contiene una muestra de los vítores de la audiencia, los gritos de Brian May y una lamida de Cozy Powell de Live at the Brixton Academy . [42]
- El remix de Pet Shop Boys de "Hallo Spaceboy" contiene muestras de "Leon Takes Us Outside" y letras de " Space Oddity ", escritas por Bowie y adaptadas por Neil Tennant .
- La edición europea de la versión 2 era un disco único, y reemplazó "Wishful Beginnings" con el remix de Pet Shop Boys de "Hallo Spaceboy", adjunto como la última pista del álbum.
- La edición australiana de la versión 2 tenía la "mezcla de Bowie" (idéntica a la versión del álbum) de "The Hearts Filthy Lesson" en lugar de la "mezcla de goma".
- La versión de Basquiat de "A Small Plot of Land" se lanzó por primera vez en la banda sonora original de Basquiat de Island Records : Música de la película Miramax . La mezcla de Jungle de "I'm Deranged" se lanzó por primera vez como cara B en algunos números del sencillo " Dead Man Walking ". Todas las demás pistas adicionales se lanzaron por primera vez en varios números de todos los sencillos del álbum.
Personal
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Gráficos
Gráfico (1995) | Posición pico |
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Álbumes australianos ( ARIA ) [43] | 55 |
Álbumes austriacos ( Ö3 Austria ) [44] | 22 |
Álbumes belgas ( Ultratop Flanders) [45] | 12 |
Álbumes belgas ( Ultratop Wallonia) [46] | 14 |
Lista de álbumes daneses [47] | 10 |
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) [48] | 38 |
Álbumes finlandeses ( Suomen virallinen lista ) [49] | 26 |
Álbumes alemanes ( Top 100 de Offizielle ) [50] | 33 |
Álbumes de Nueva Zelanda ( RMNZ ) [51] | 37 |
Álbumes noruegos ( VG-lista ) [52] | 15 |
Álbumes suecos ( Sverigetopplistan ) [53] | 13 |
Álbumes suizos ( Schweizer Hitparade ) [54] | 22 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [55] | 8 |
Billboard 200 de EE. UU . [56] | 21 |
Certificaciones y ventas
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Italia | - | 45.000 [57] |
Reino Unido ( BPI ) [59] | Plata | 200.000 [58] |
Referencias
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enlaces externos
- Afuera en Discogs (lista de lanzamientos)