" The Hearts Filthy Lesson " (sin apóstrofo en "Hearts" [ sic ]) es una canción de David Bowie , de su álbum de 1995 Outside , y publicada como single antes del álbum. Mostraba el nuevo sonido de Bowie, influenciado por la industria . Líricamente, el sencillo conecta con el resto del álbum, con Bowie ofreciendo un lamento a la " futurista tiránica " Ramona A. Stone, un tema que continuó en canciones posteriores. La canción también está destinada a confrontar las propias percepciones de Bowie sobre la creación ritual y la degradación del arte.
"La lección asquerosa de los corazones" | ||||
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Sencillo de David Bowie | ||||
del álbum Outside | ||||
Lado B | "Estoy con nombre" | |||
Liberado | 11 de septiembre de 1995 | |||
Grabado | Mountain Studios, Montreux , enero-febrero de 1995 | |||
Género | ||||
Largo | 4 : 57 (versión del álbum) 3:32 (radio edit) | |||
Etiqueta | Arista / BMG / RCA | |||
Compositor (es) | Bowie / Eno / Gabrels / Kizilcay / Campbell / Garson | |||
Productor (es) | David Bowie , Brian Eno y David Richards | |||
Cronología de singles de David Bowie | ||||
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Video musical | ||||
"La lección de Hearts Filthy" en YouTube |
Desarrollo de la canción
La canción salió de las sesiones de León de marzo de 1994 en las que Bowie y su banda habían interpretado largos números musicales improvisados, de los cuales nació gran parte del álbum Outside . [4] Debido a que la canción surgió de la experimentación de la banda, se le atribuyen 6 autores: Bowie, Brian Eno , Reeves Gabrels , Mike Garson , Erdal Kızılçay y Sterling Campbell . [5] Bowie diría que la canción "no tiene un mensaje directo y coherente ... Es solo información: haz de ella lo que quieras". y que es un "montaje de temas, fragmentos de periódicos, historias, sueños y pensamientos a medio formar". [4] [6] En un momento durante el desarrollo de la canción, Bowie volvió y grabó nuevas letras basadas en pintores de paisajes ingleses. Reeves Gabrels , quien trabajó con Bowie en el álbum, le dijo, "eso es bueno y todo, pero ha destruido la esencia de la canción, ¿no crees?", Después de lo cual Bowie restauró la letra original. [7]
Rendimiento crítico y recepción de gráficos
La recepción de la crítica a la canción fue generalmente tibia, aunque sería reevaluada por muchos críticos cuando se escuchara en el contexto del álbum poco después. A pesar de su desafiante sonido no comercial, la canción alcanzó el puesto 35 en el Reino Unido y el 41 en Canadá. [8] [9] Music & Media comentó: "Pon a Bowie & Eno en una habitación, y se produce el mismo tipo de magia que cuando Jagger & Richards se reúnen. Sus últimos álbumes fueron" agradables ", pero con esta pista industrial el blanco fino el duque vuelve al frente ". [10] La revista británica Music Week lo calificó con tres de cinco, y agregó: "Yed de ritmo lento extrañamente conmovedor, una balada avanzada andrógina que proporciona una prueba positiva de la regeneración de Bowie". [11] El biógrafo Nicholas Pegg dijo que para aquellos no iniciados en la música de Bowie, esta canción sonó como "un estruendo sin melodía", pero para aquellos que conocen a Bowie era "una impresionante losa de tecno-rock industrial". [7]
El sencillo fue el primero de Bowie en entrar en el top 100 en las listas de Estados Unidos desde " Never Let Me Down " en 1987, alcanzando brevemente el puesto 92. En Suecia, "The Hearts Filthy Lesson" alcanzó el puesto 34 en 1995. [12 ]
Video musical
El video presentaba un montaje de mutilaciones de estilo artístico y objetos de arte sangrientos y posteriormente fue editado cuando se mostró en MTV. El clip fue dirigido por Samuel Bayer , el hombre detrás de Nirvana clásico " 's Smells Like Teen Spirit de vídeo". [4] El video, que fue lo suficientemente controvertido como para requerir una reedición para MTV , contenía "tomas de calaveras, horcas, velas y objetos espantosos en frascos de conservas, mientras que todo el tiempo un baterista esquelético de marionetas de cuerda golpea el ritmo. " [7] Pegg describió los resultados como "brillantes, aterradores y con pocas probabilidades de atraer al mercado de masas". [7] En entrevistas, Bowie comentó sobre los aspectos del "arte ritual" de Outside: "Mi opinión giró en torno a la idea del arte ritual: ¿qué opciones había abiertas para ese tipo de forma de arte casi sacrificial obsesionada con la sangre? Y la idea de un neopaganismo en desarrollo, especialmente en Estados Unidos, con el advenimiento de los nuevos cultos del tatuaje, la escarificación, las perforaciones y todo eso. Creo que la gente tiene una necesidad real de un poco de vida espiritual y creo que está ocurriendo una gran hambruna espiritual . Hay un vacío que ha sido dejado libre por un organismo religioso autorizado: la ética judeocristiana no parece abarcar todas las cosas con las que la gente realmente necesita haber lidiado de esa manera, y se ha dejado en manos de la cultura popular. sube las partes sobrantes como la violencia y el sexo. [13]
Versiones en vivo
Bowie interpretó por primera vez la canción en el Late Show with David Letterman el 25 de septiembre de 1995, el día antes de que el álbum fuera lanzado en los Estados Unidos. [4] Interpretó la canción durante el concierto de celebración de su 50 cumpleaños en la ciudad de Nueva York el 9 de enero de 1997, y esta interpretación se incluyó en el CD " Earthling in the City ". [7] Una versión grabada en julio de 1996 en el Festival de Phoenix en Stratford-upon-Avon , Warwickshire , Inglaterra fue lanzada en el álbum en vivo LiveAndWell.com en 2000. [7] Se realizó regularmente durante la gira exterior de Bowie 1995-1996 ; una versión realizada en 1995 durante esta gira fue lanzada en 2020 en Ouvre le Chien (Live Dallas 95) . Se realizó ocasionalmente durante la gira Earthling de Bowie de 1997 , [7] y la canción se incluyó en la lista de canciones de su álbum en vivo Look at the Moon! (Live Phoenix Festival 97) (2021).
Otros lanzamientos
La edición de radio se incluyó en los álbumes recopilatorios Best of Bowie (2-CD US / Canada 2002) y Nothing Has Changed (3-CD 2014). Varias de las remezclas fueron lanzadas en la edición limitada en 2CD de 2004 de Outside . La canción se reproduce durante los créditos finales de la película Seven de 1995 , aunque no fue lanzada como parte de la banda sonora oficial.
Versiones
título | mezcla / producción adicional | duración | créditos adicionales |
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Edición de Radio | David Richards y David Bowie | 3:32 | |
Bowie Mix (versión álbum) | David Richards y David Bowie | 4:56 | |
Alt. Mezcla | Trent Reznor y Dave Ogilvie con Chris Vrenna | 5:19 | asistente: Angel Ylisastigui - manipulación adicional: MW Gacy |
Good Karma Mix (Simenon Mix) | Tim Simenon | 5:01 | |
Mezcla de caucho | Tony Maserati y Robert Holmes | 7:41 | programación: Tony Maserati - bajo: Bill Stair |
Mezcla de texto simple | Tony Maserati y Robert Holmes | 6:38 | programación: Tony Maserati - bajo: Bill Stair |
Mezcla sucia | Tony Maserati y Robert Holmes | 5:51 | programación: Tony Maserati |
Bowie Mix se acredita como una mezcla de Tony Maserati y Robert Holmes en muchos lanzamientos, pero es idéntica a la versión del álbum.
Listado de pistas
- Todas las canciones se atribuyen a Bowie / Eno / Gabrels / Kizilcay / Campbell. Excepto "Nothing to be Desired" atribuido a Bowie / Eno.
Versión en CD
Versión en CD de EE. UU.
Versión en CD promocional de EE. UU.
Versión de Reino Unido de 12 "
| Reino Unido 12 "versión promocional de 1 pista
Reino Unido 12 "versión promocional de 3 pistas
Versión de disco de imágenes de 12 "del Reino Unido
Versión promocional de EE. UU. De 12 "
Versión de CD con forma europea
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Créditos de producción
- Productores :
- David Bowie
- Brian Eno
- David Richards
- Músicos :
- David Bowie: voz principal, guitarra, teclados, saxofón
- Brian Eno: sintetizadores , coros, tratamientos de guitarra
- Reeves Gabrels : guitarra (guitarra eléctrica)
- Erdal Kızılçay : bajo
- Mike Garson : piano
- Sterling Campbell : batería
- Ruby Edwards: coros
Referencias
- ^ Zaleski, Annie (4 de febrero de 2017). "El" Earthling "de David Bowie cumple hoy 20 años" . Salón . Consultado el 17 de noviembre de 2019 .
- ^ Terich, Jeff; Pearson, Paul; Braunstein, Ben; Blyweiss, Adam (31 de marzo de 2016). "10 álbumes esenciales producidos por Brian Eno" . Agudos . Consultado el 17 de noviembre de 2019 .
- ^ Spanos, Bretaña (20 de enero de 2016). "Encuesta de lectores: los 10 mejores videos musicales de David Bowie" . Rolling Stone . Consultado el 17 de noviembre de 2019 .
- ↑ a b c d O'Leary , 2019 , págs. 386–387.
- ↑ Pegg , 2016 , p. 105.
- ^ Pegg, Nicholas. El David Bowie completo . pag. 91.
- ↑ a b c d e f g Pegg , 2016 , pág. 106.
- ^ "David Bowie" . Gráficos oficiales . Consultado el 10 de febrero de 2021 .
- ^ "Imagen: RPM Weekly" . Biblioteca y Archivos de Canadá . Consultado el 17 de noviembre de 2019 .
- ^ "Nuevos lanzamientos: Singles" (PDF) . Música y medios . 16 de septiembre de 1995. pág. 10 . Consultado el 18 de mayo de 2021 .
- ^ "Reseñas: Solteros" (PDF) . Semana de la Música . 2 de septiembre de 1995. p. 10 . Consultado el 12 de mayo de 2021 .
- ^ "David Bowie - la lección asquerosa de corazones (canción)" . Gráficos suecos . Hung Medien . Consultado el 21 de agosto de 2020 .
- ^ Ian Penman, http://www.algonet.se/~bassman/articles/95/e.html RevistaLa resurrección de Saint Dave Esquire (octubre de 1995)
- Pegg, Nicholas (2016). The Complete David Bowie (ed. Revisada y actualizada). Londres: Titan Books . ISBN 978-1-78565-365-0.
- O'Leary, Chris (2019). Cenizas a las cenizas Las canciones de David Bowie 1976–2016 . Libros repetidores . ISBN 9781912248308.