La trilogía de Berlín consta de tres álbumes de estudio publicados consecutivamente por el cantante y compositor inglés David Bowie : Low (1977), "Heroes" (1977) y Lodger (1979). Los álbumes se grabaron después de que Bowie se instalara en Berlín Occidental a fines de 1976, y lo vio experimentar con elementos de música electrónica , krautrock , ambient y world en colaboración con el productor estadounidense Tony Visconti y el músico inglés Brian Eno .
Bowie comenzó a referirse a los tres álbumes como una trilogía centrada en Berlín durante la promoción de Lodger , aunque "Heroes" fue la única entrega grabada principalmente en la ciudad. Cada álbum alcanzó el top cinco del Reino Unido. Bowie más tarde llamaría a la música de la trilogía su "ADN". [1] Consequence of Sound caracterizó la trilogía como una "trilogía de art rock ", [2] y Rolling Stone escribió que la trilogía de Berlín "se erige como una de las músicas más innovadoras en el canon influyente del artista". [3]
Fondo
Tras el período Thin White Duke de Bowie y el éxito comercial de los sencillos " Fame " y " Golden Years " en 1976, estaba ansioso por escapar de la cultura de las drogas de Los Ángeles, [4] donde había desarrollado una adicción a la cocaína . [5] También se había visto envuelto en una controversia con respecto a los comentarios que hizo aparentemente a favor del fascismo . [6] Culpó de su comportamiento errático a sus adicciones y precario estado mental, [7] diciendo "Estaba loco, totalmente loco". [8] Llamó al período "los días más oscuros de mi vida" y confesó no recordar la grabación de Station to Station en Los Ángeles a finales de 1975 debido a su adicción "astronómica" a la cocaína. [9] A medida que su salud se deterioró, Bowie intentó reducir su consumo de cocaína y eliminar gradualmente la personalidad de Thin White Duke, a quien había llegado a ver como "un personaje realmente desagradable". [5] Dijo: "Fue un período peligroso para mí. Estaba al final de mi atadura física y emocionalmente y tenía serias dudas sobre mi cordura". [10]
Bowie se mudó a Suiza en la segunda mitad de 1976. Allí comenzó a explorar otras formas de arte y a visitar galerías en Ginebra y el Museo Brücke en Berlín, convirtiéndose (en palabras del biógrafo Christopher Sandford ) en "un prolífico productor y coleccionista de arte contemporáneo. ... No solo se convirtió en un conocido mecenas del arte expresionista , encerrado en Clos des Mésanges comenzó un curso intensivo de superación personal en música clásica y literatura , y comenzó a trabajar en una autobiografía ". [11] Más tarde ese año, Bowie, junto con su amigo y cantante Iggy Pop (que había acompañado a Bowie en el Tour Station to Station ), [12] se retiraron a Berlín en un nuevo intento de escapar de su adicción y del centro de atención:
Durante muchos años, Berlín me había atraído como una especie de situación de santuario. Era una de las pocas ciudades en las que podía moverme prácticamente en el anonimato. Me estaba arruinando; era barato vivir. Por alguna razón, a los berlineses simplemente no les importaba. Bueno, no sobre un cantante de rock inglés, de todos modos. [13]
Mientras compartía apartamento con Pop, Bowie se interesó por la escena musical alemana, incluidos actos como Tangerine Dream , Kraftwerk , Cluster , Harmonia y Neu! . [14] Antes de mudarse al apartamento en Hauptstraße, Pop y Bowie se quedaron con Edgar Froese de Tangerine Dream y su familia en su casa en Schöneberg . Froese también ayudó a Bowie con su recuperación y lo introdujo en la escena underground de Berlín. Bowie nombró al álbum en solitario de Froese Epsilon en malayo Pale como una gran influencia y una banda sonora para su vida en Berlín. [15] [16] Durante los meses de su recuperación, él también se había interesado en Brian Eno 's minimalista álbum Discreet Music (1975). Conoció a Eno en 1976 [17] [18] [19] y poco después comenzó a colaborar con Eno y el productor Tony Visconti . [20] En 1976, Bowie coescribió y produjo el álbum debut en solitario de Pop, The Idiot (1977). [21] Aunque se considera un álbum pop en solitario, The Idiot a menudo se conoce como el comienzo no oficial del período de Bowie en Berlín, aunque Low se grabó casi al mismo tiempo. [22] Bowie luego admitió haber "cooptado" el sonido en The Idiot : [23]
El pobre [Iggy], en cierto modo, se convirtió en un conejillo de indias por lo que quería hacer con el sonido. No tenía el material en ese momento y no tenía ganas de escribir en absoluto. Sentí muchas más ganas de recostarme y apoyar el trabajo de otra persona, por lo que ese álbum fue oportuno, creativamente. [24]
Historia
1976–77: bajo
El álbum Low (1977) fue grabado como Bowie lidiaba con problemas personales difíciles, incluido un matrimonio problemático y la dependencia de las drogas: "Hay un montón de dolor en el álbum Low . Ese fue mi primer intento de dejar la cocaína, así que fue una gran cantidad de dolor. Y me mudé a Berlín para hacerlo. Me mudé del centro mundial de la cocaína [ es decir , Los Ángeles] al centro mundial del golpe . Afortunadamente, no tenía ganas de golpear, así que no no es una amenaza ". [26] Visconti sostuvo que el título era en parte una referencia a los estados de ánimo "bajos" de Bowie durante la escritura y grabación del álbum. [27] El álbum marcó un movimiento para Bowie hacia la música electrónica [28] y ambiental . [29] La cara uno del álbum contenía fragmentos cortos y directos de canciones de vanguardia ; [30] La cara dos comprendía pistas más largas, en su mayoría instrumentales . [30] A menudo incorrectamente dado crédito como Baja ' productor s, [31] Eno fue el responsable de un acuerdo bien de la dirección y la composición de la segunda cara del álbum y escribió el tema e instrumentación para 'Warszawa', mientras que Bowie estaba en París asistiendo a audiencias judiciales contra su ex gerente. [32] ¡ En parte influenciado por el sonido Krautrock de Tangerine Dream , Kraftwerk y Neu! , Low evidenció un alejamiento de la narración en la composición de Bowie hacia una forma musical más abstracta en la que las letras eran esporádicas y opcionales. [19] [33] [16]
Low y The Idiot se grabaron principalmente en Francia, y de la trilogía de Bowie solo Low y "Heroes" se grabaron en Hansa Studios en Berlín, apodado "Hansa by the Wall " por su proximidad a la imponente estructura que separaba el oeste de Berlín Oriental . [4] A pesar de que completó el álbum en noviembre de 1976, su compañía discográfica inestable tardó otros tres meses en lanzarlo. [34] Recibió críticas negativas considerables en su lanzamiento, un lanzamiento que RCA, ansioso por mantener el impulso comercial establecido, no recibió con agrado, y que el ex gerente de Bowie, Tony Defries, quien aún mantenía un interés financiero significativo en los asuntos del cantante. , trató de prevenir. A pesar de estos presentimientos, Low produjo el sencillo número tres del Reino Unido " Sound and Vision ", y su propia actuación superó a la de Station to Station en la lista del Reino Unido, donde alcanzó el número dos. [ cita requerida ]
1977-1978: "Héroes" y gira mundial
Haciéndose eco de baja ' minimalista s, enfoque instrumental, el segundo de la trilogía, 'Heroes' (1977), incorporado pop y rock en mayor medida, al ver Bowie se unió por el colaborador frecuente y Eno King Crimson guitarrista Robert Fripp . Como Low , "Heroes" mostraba el espíritu de la época de la Guerra Fría, simbolizado por la ciudad dividida de Berlín. [35] Incorporando sonidos ambientales de una variedad de fuentes incluyendo generadores de ruido blanco, sintetizadores y koto , el álbum fue otro éxito, alcanzando el número tres en el Reino Unido. Su canción principal , aunque solo alcanzó el número 24 en la lista de sencillos del Reino Unido, ganó popularidad duradera y en unos meses se había lanzado tanto en alemán como en francés. [36] Haciendo referencia a la floreciente escena musical de la nueva ola , RCA Records comercializó "Heroes" con el lema "Hay una vieja ola. Hay una nueva ola. Y está David Bowie ..." [19]
Después de lanzar "Heroes" en 1977, Bowie pasó gran parte de 1978 en la gira mundial Isolar II , llevando la música de los dos primeros álbumes de la Trilogía de Berlín a casi un millón de personas durante 70 conciertos en 12 países. A estas alturas ya había roto su adicción a las drogas; El biógrafo David Buckley escribe que Isolar II fue "la primera gira de Bowie en cinco años en la que probablemente no se había anestesiado con copiosas cantidades de cocaína antes de subir al escenario ... Sin el olvido que las drogas le habían traído, ahora estaba en una situación saludable suficiente condición mental para querer hacer amigos ". [37] Las grabaciones de la gira componen el álbum en vivo Stage , lanzado el mismo año. [38]
1979: Lodger
Fue alrededor de la época de Lodger (1979) cuando Bowie comenzó a enmarcar sus dos álbumes anteriores como el comienzo de una trilogía centrada en Berlín que concluía con Lodger , en gran parte como una técnica de marketing para respaldar el nuevo álbum inusual. [39] Lodger , la pieza final de lo que Bowie llamó su " tríptico ", evitó la naturaleza minimalista y ambiental de los otros dos, haciendo un regreso parcial al rock y pop basado en la batería y la guitarra de su era anterior a Berlín. Grabado en Suiza y Nueva York, el resultado fue una mezcla de new wave y world music , en lugares que incorporaron escalas Hijaz no occidentales . Algunas pistas fueron compuestas usando Eno y Peter Schmidt 's estrategias oblicuas tarjetas: 'muchachos mantener balanceo' miembros de la banda que conlleva instrumentos Oral, 'Move On' usado los acordes de la composición temprana de Bowie ' All the Young Dudes ' hacia atrás jugados, y "Red Money "tomó pistas de acompañamiento de" Sister Midnight ", una pista previamente compuesta con Iggy Pop para The Idiot . [40] El álbum fue grabado en Suiza. Antes de su lanzamiento, Mel Ilberman de RCA declaró: "Sería justo llamarlo Sargento Pepper de Bowie ... un álbum conceptual que retrata a Lodger como un vagabundo sin hogar, rechazado y victimizado por las presiones y la tecnología de la vida".
Lodger inicialmente recibió críticas mixtas y, como lo describe el biógrafo Christopher Sandford, "el disco hizo añicos las esperanzas tan altas con elecciones dudosas y una producción que marcó el final, durante quince años, de la asociación de Bowie con Eno". Lodger alcanzó el número 4 en el Reino Unido y el número 20 en los EE. UU., Y produjo los exitosos sencillos del Reino Unido " Boys Keep Swinging " (número 7 en el Reino Unido) y " DJ ". [41] [42] Hacia finales de año, Bowie y su esposa Angela iniciaron un proceso de divorcio, y después de meses de batallas judiciales, el matrimonio terminó a principios de 1980. [43] A principios de la década de 1980, Bowie se trasladó a Nueva York. Ciudad . [4]
Conjuntos de caja
Desde la finalización de la trilogía, se han producido varios conjuntos de cajas .
Título | Año | Etiqueta | Álbumes | Notas |
---|---|---|---|---|
Retrato de una estrella | mil novecientos ochenta y dos | Víctor RCA |
| Exclusivo en Francia, incluye álbumes enumerados en orden inverso. [44] |
Unidad Bowie Tech | 1991 | Rykodisc |
| Exclusivo de EE. UU., Cada álbum incluye pistas extra. [45] |
Zeit! 77–79 | 2013 | EMI Y parlophone |
| Prácticamente lo mismo que Bowie Tech Unit , solo que sin los bonus tracks. [46] |
Una nueva carrera en una ciudad nueva (1977-1982) | 2017 | Parlophone |
| Caja de 11 discos que contiene dos álbumes exclusivos, Mix of Lodger de 2017 y Re: Call 3 [47] |
Ver también
- El idiota
- Codicia por vida
- Christiane F. (compilación de la banda sonora de canciones de la Trilogía de Berlín y de Station to Station )
- Sinfonías No. 1 , No. 4 y No. 12 de Philip Glass (basadas en Low , "Heroes" y Lodger respectivamente) [48]
Referencias
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Bibliografía
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