El Pan Painter fue un pintor de vasijas griego antiguo del estilo ático de figuras rojas , probablemente activo c. 480 a 450 a. C. John Beazley atribuyó más de 150 jarrones a su mano en 1912:
"Composición astuta; movimiento rápido; dibujo rápido y hábil; estilización fuerte y peculiar; un arcaísmo deliberado, conservando formas antiguas, pero refinándolas, refrescándolas y galvanizándolas; nada noble o majestuoso, excepto gracia, humor, vivacidad, originalidad y fuerza dramática : estas son las cualidades que marcan a la crátera de Boston y que caracterizan al artista anónimo que, por conveniencia, puede ser llamado el 'maestro del Boston Pan-vase', o, más brevemente, 'el Pan-master' . " [1]
Manierismo arcaico
Beazley identificó al Pan Painter como un alumno de Myson , [2] [3] maestro de los manieristas (que comenzó alrededor del 470 a. C.), un término aplicado (a menudo de manera peyorativa) a un grupo que usaba la representación "amanerada" de figuras para efectos decorativos. . Los manieristas también magnificaron los gestos, adelgazaron la mayoría de las formas y al mismo tiempo encogieron la cabeza de las figuras. Se prestó más atención al patrón que ofrecía la ropa que a la naturalización de la forma humana. [4] La mayoría de las veces, las yemas negras o la hiedra negra crean marcos alrededor de las escenas. La mayor parte de la cerámica que se ha atribuido a los manieristas son pelikai , hydriai y kraters . [4] Aunque se desconocen los nombres originales de los artistas, los historiadores han dado nombres a los artistas basándose en piezas que parecen haber sido pintadas por la misma persona o grupo de artistas; Algunos artistas manieristas arcaicos son: el pintor de cerdo, el pintor de Agrigento, el pintor de Oinanthe, el pintor de Perseo, el pintor de Leningrado y el pintor de pan. [2] [4]
Estilo de pintor de pan
Si bien los manieristas están marcados a partir del 470 a. C., algunos de los jarrones del Pan Painter se han fechado alrededor del 480 a. C. [4] Las cabezas del Pan Painter tienen la ilusión de ser más pequeñas de lo que son junto a los cuellos, ojos pequeños y narices en gran parte pintados. Las barbillas, sin embargo, son fuertes y redondeadas. [2] [4] Sin embargo, el uso moderado del ornamento por parte del pintor Pan y sus composiciones continuas coherentes lo distinguen de los manieristas. Sus contornos seguros y hábil manejo del espacio y el volumen son "característicos de lo mejor del período Arcaico". [3] El Pan Painter representó escenas de la vida cotidiana, así como el mito griego, que eran temas comunes en la pintura de figuras rojas. [5] Su estilo utilizó técnicas de la pintura arcaica, pero aportó nuevos aspectos a las pinturas. [6]
Jarrones atribuidos
Jarrón con nombre de Pan Painter
Su nombre es un florero-crátera de campana (en Boston 's colección del Museo de Bellas Artes), representando a Pan persiguiendo un cabrero en un lado y Artemisa matar Aktaion en el reverso. [4] Los pliegues de la ropa separan al Pan Painter de otras representaciones arcaicas de tela. El Pan Painter crea espacio acortando el pie de Artemis y las piernas de Aktaion. [7] [8]
Una crátera de columna que representa a Dionisio tiene una cuidadosa ilustración de un sátiro que lleva una copa llena. El Pan Painter pintó las manos cerca del fondo de la taza dando peso a la tarea del sátiro [2] (en el MET [9] ).
El oinochoe que representa a Ganímedes huyendo de Zeus mientras sostiene un gallo, un aro y un palo contiene el tema común de un personaje huyendo de otro [2] (en el MET [10] ).
Los lekytos áticos que representan a Nike son un excelente ejemplo de la atención al detalle del Pan Painter. El Pan Painter cuida las líneas que crean la ropa y la sangría de una pluma a la siguiente en el borde de las alas de Nike [11] (en Nueva Jersey [12] ).
Una pelicula representa a un joven que lleva muebles, probablemente preparándose para un simposio o durante uno. En el otro lado hay un hombre mayor con varas en la mano, posiblemente listo para disciplinar al niño si deja caer los muebles. [7]
Otros trabajos
- Bell krater en Boston (Pan y pastor, muerte de Aktaion)
- pelike en Atenas ( Heracles y Busiris ) [4]
- psykter en América ( Apolos luchando por Marpessa )
- lekytos en Boston (representación de un cazador)
- oinochoe en Londres ( Boreas persigue a Oreithyia mientras su padre llora) [4]
- hydria en Londres ( Perseo , Medusa y Atenea )
- Crátera voluta (con Artemisa y Aktaion en un lado y Dionisio y el gigante en el otro) [4]
- Pyskter (Apolo lucha contra Idas por Marpessa ) [4] [2]
- Crátera de columna (sacrificio en un herm) [4]
- Oinochoe (con Ganimedes y posiblemente Zeus) [2]
- Ánfora Nolan (con Zeus y Ganimedes) [4]
- Crátera de columna [4] (con una mujer desnuda que lleva genitales masculinos erectos)
- Bell krater (con Dionysos) [4]
- Pelike [4] (con un pescador)
- Ánfora Nolan (con Nereida ) [4]
- Dinos [4] (posiblemente una escena de simposio)
- Lekythos (con Nike) [4] [11]
- Lekythos (con Artemisa sobre fondo blanco) [2]
- Pelike (con Perseus y gorgoneion ) [4]
- Pelike (con porta muebles) [11]
Artistas influenciados por el Pan Painter
El pintor de Agrigento fue otro manierista que pintó una escena de Heracles y Busiris. Heracles se muestra en medio de golpear a otro hombre. (en el MET [13] )
El pintor de Alkimachos puede haberse inspirado en el pintor de pan debido a las semejanzas que se ven en el ánfora griega y amazónica de Nolan. [2] (en el MET [14] )
Notas
- ^ Smith, Amy C. (2006). "La evolución del estilo artístico del pintor de pan" (PDF) . Hesperia . La Escuela Americana de Estudios Clásicos de Atenas. 75 (4): 435–451. doi : 10.2972 / hesp.75.4.435 .
- ^ a b c d e f g h yo Richter, Gisela MA (1946). Jarrones de figuras rojas del ático . Londres: Yale University Press. págs. 94–97, 110.
- ^ a b Beazley, JD (1963). Pintores del jarrón de figuras rojas del ático . Oxford. pag. 550.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Boardman, John (1975). Jarrones de figura roja ateniense el período arcaico . Nueva York y Toronto: Oxford University Press. págs. 179–181, 193, 211, 225. ISBN 0-19-520155-8.
- ^ Spiteris, Tony (1965). Pintura griega y etrusca . Nueva York: Funk & Wagnalls. págs. 51–53.
- ^ Cook, RM (1960). Cerámica pintada griega . Gran Bretaña: Methuen and Co. p. 180.
- ^ a b Buschor, Ernst. Pintura de jarrón griego . Gran Bretaña: EP Dutton and Company. pag. 137.
- ^ "Cuenco Bell Krater" . Museo de Bellas Artes de Boston . 2017 . Consultado el 13 de diciembre de 2017 .
- ^ "Columna-crátera de terracota" . Museo MET . 2000-2017 . Consultado el 13 de diciembre de 2017 .
- ^ "Terracotta oinochoe: chous" . Museo MET . 2000-2017 . Consultado el 13 de diciembre de 2017 .
- ^ a b c Vickers, Michael (1978). Jarrones griegos . Gran Bretaña: Ashmolean Museum Publications. pag. 90. ISBN 0900090561.
- ^ "Fragmento de un lekythos de figura roja: Nike volador" . Museo de Arte de Princeton . 2017 . Consultado el 13 de diciembre de 2017 .
- ^ "Columna-crátera de terracota" . Museo MET . 2000-2017 . Consultado el 13 de diciembre de 2017 .
- ^ "Cuello-ánfora de terracota Nolan" . Museo MET . 2000-2017 . Consultado el 13 de diciembre de 2017 .
Bibliografía
- John Beazley , pintores de jarrones de figuras rojas del ático . 2a ed., Oxford 1967.
- John Beazley. Der Pan-Maler . Berlín 1941.
- Anna Follmann. Der Pan-Maler . Bonn 1958.
- Pan-Maler. en: Lexikon Alte Kulturen. Vol 3, pág. 101.
- Pan-Maler. en: Lexikon der Kunst. Vol 3, pág. 716.
- Susan Woodford, Introducción al arte griego, Londres, 1987
- Amy Smith, maestra en pintura de figuras rojas en el ático: el arte y el legado del pintor Pan, Londres, 2018