Se cree que la Armadura del Desfile de Enrique II de Francia , ahora en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, data de c 1553-1555 y su decoración se atribuye al orfebre y grabador francés Étienne Delaune . Diseñada para su uso en la pompa, la armadura estaba hecha de oro, plata y acero y con adornos de cuero y terciopelo rojo. [1] Fue creado para Enrique II de Francia como ropa ceremonial; las figuras grabadas en el peto y la espalda están destinadas a reflejar sus logros militares.
Armadura de desfile de Enrique II de Francia | |
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Artista | Étienne Delaune |
Año | c 1553-1555 |
Medio | plata y acero y con cuero y terciopelo rojo |
Dimensiones | 188 cm (74 pulgadas) |
Localización | Museo Metropolitano de Arte , Nueva York |
Hay 20 dibujos supervivientes de mediados del siglo XVI, que se cree que fueron de Delaune, que se utilizaron para esbozar el diseño original. [2] [3] Las adiciones y modificaciones posteriores se atribuyen a Baptiste Pellerin y Jean Cousin the Elder . El Metropolitan adquirió la armadura en 1939 a través del Harris Brisbane Dick Fund.
Descripción
Los adornos consisten en densos pasajes de rollos de hojas que se derivan del arte arabesco . Las imágenes contienen tanto figuras humanas como criaturas fantásticas. [3] Este último parece influenciado por el grotesco italiano, particularmente el trabajo de los escultores Francesco Primaticcio y Benvenuto Cellini , quienes produjeron obras para Enrique II. [4]
Las figuras humanas incluyen un guerrero romano que representa el triunfo y la fama . [2] Recibe tributo de dos mujeres arrodilladas. El tema de la mitología romana también aparece en otros lugares: Apolo persigue a la ninfa Daphne a través del peto y aparece en la espalda con el monstruo muerto Python . Este simbolismo triunfante pretende reflejar los logros militares de Henry. [4] La insignia de Henry, una luna creciente, aparece en varios lugares. [3]
Función
La armadura de desfile se convirtió en una forma de arte renacentista elaborada y ornamentada destinada a glorificar la guerra y halagar la destreza militar del súbdito real. Los ejemplos sobrevivientes incluyen escudos decorados, cascos y armaduras completas. [5] Delaune fue un importante contribuyente a la forma, y Enrique II encargó una serie de trabajos similares, incluido un panel para su caballo y algunos broquel (escudos) ahora en el Louvre, ambos de Delaune. Además, las obras supervivientes de Henry incluyen un traje completo en el Museo de Etnología de Viena. [6]
Henry necesitaba armaduras para la batalla, los torneos y las ocasiones estatales, y mantenía un amoury de la corte compuesto en su mayoría por artesanos franceses, flamencos e italianos, de los cuales Delaune era probablemente el más hábil y fue llamado para las comisiones más prestigiosas. [7] Se cree que el "Escudo de Enrique II de Francia" de c 1555, también en el Metropolitan, se basó en un diseño de Delaune. [8] En la actualidad, hay al menos seis ejemplos supervivientes de armaduras diseñadas para Henry por Delaune, varios de los cuales son escudos, incluidos los de la Colección Wallace , Viena y Turín . [6]
La fabricación del traje habría sido altamente especializada y compleja, probablemente involucrando a varios maestros orfebres, e involucraría altos niveles de dorado , damasquinado de las capas de oro y plata y estampado de cuero (repujado). [4] Probablemente fue creado en el Louvre Atelier of Royal Armorers , y no habría sido diseñado para usarse en batallas o justas : la armadura es puramente decorativa y adecuada solo para procesiones y ocasiones estatales; su forma y diseño impedirían el movimiento y está diseñado para la defensa de manera poco práctica. [1] [3]
Notas
- ↑ a b Burn, 134
- ↑ a b Montebello, 65 años
- ^ a b c d " Armadura de Enrique II, rey de Francia (reinó de 1547 a 1559) ". Museo Metropolitano de Arte. Consultado el 19 de septiembre de 2015.
- ↑ a b c Snyder (1987), 140
- ↑ Potter, 303
- ^ a b Potter, 304
- ↑ Belozerskaya, 173-5
- ^ " Escudo de Enrique II de Francia, ca. 1555 ". Museo Metropolitano de Arte. Consultado el 19 de septiembre de 2015.
Fuentes
- Belozerskaya, Marina. Artes de lujo del Renacimiento . CA: Museo J. Paul Getty, 2005. ISBN 978-0-8923-6785-6
- Arde, Barbara. Obras maestras del Museo Metropolitano de Arte . Bulfinch Press, 1997. ISBN 978-0-8709-9849-2
- Montebello, P (ed.). La Guía del Museo Metropolitano de Arte . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 1994. ISBN 978-0-8709-9710-5
- Potter, David. La Francia renacentista en guerra: ejércitos, cultura y sociedad, C.1480-1560 . Prensa de Boydell, 2008. ISBN 978-1-8438-3405-2
- Snyder, James (ed.). El Renacimiento en el Norte . Nueva York: Publicaciones del Museo Metropolitano de Arte , 1987. OCLO 893699130
enlaces externos
- En el Museo Metropolitano de Arte