musica de salón
La música de salón es un tipo de música popular que, como su nombre indica, está destinada a ser interpretada en los salones de las casas, generalmente por cantantes y pianistas aficionados . Difundido como partitura , su apogeo llegó en el siglo XIX, como resultado de un aumento constante en el número de hogares con suficiente excedente de efectivo para comprar instrumentos musicales y la enseñanza de la música, y con el tiempo libre y la motivación cultural para dedicarse a actividades recreativas. hacer música. Su popularidad disminuyó en el siglo XX cuando el disco fonográfico y la radio reemplazaron a las partituras como el método más común de difusión de la música popular.
Muchas de las primeras canciones de salón eran transcripciones para voz y teclado de otra música. Las melodías irlandesas de Thomas Moore , por ejemplo, eran melodías tradicionales (o "populares") con nuevas letras de Moore, y muchas arias de óperas italianas, en particular las de Bellini y Donizetti , se convirtieron en canciones de salón, con textos traducidos o reemplazados. por nuevas letras. También se interpretaron varios otros géneros en el salón, incluidas selecciones patrióticas, canciones religiosas y piezas escritas para el escenario musical. Los extractos de los espectáculos de juglares de cara negra , arreglados para voz y teclado, fueron particularmente populares. Además, un puñado de las canciones artísticas más conocidas , como la "Serenata" de Schubert, pasó a formar parte del repertorio de salón. Las letras escritas para canciones de salón a menudo tienen temas sentimentales, como canciones de amor o meditaciones poéticas.
A medida que avanzaba el siglo XIX, se compusieron cada vez más canciones específicamente para uso de aficionados en el hogar, y estas piezas (escritas originalmente como canciones de salón, en lugar de ser adaptadas de otros géneros) comenzaron a desarrollar un estilo propio: similar en contenido melódico y armónico a las canciones de arte de la época, pero de estructura más corta y simple y con menos exigencias técnicas para el cantante y el acompañante. " Ah! May the Red Rose Live Alway " y "Come with Thy Sweet Voice Again" de Stephen Foster son ejemplos tempranos y elegantes del género.
El punto culminante de la canción de salón se produjo a finales del siglo XIX y principios del XX, durante la era victoriana en América del Norte y las Islas Británicas. Las canciones de este género se volvieron más complejas y sofisticadas en su vocabulario melódico y armónico, y además de su uso continuado en el salón, cantantes profesionales también las cantaban a menudo en recitales públicos. Las canciones de salón características y populares incluyen "Home, Sweet Home", compuesta por Henry R. Bishop con letra de John Howard Payne, "The Old Arm Chair" de Henry Russell , "When the Swallows Homeward Fly" de Franz Abt , "Kathleen Mavourneen " compuesta por Frederick Nicholls Crouch con letra de Marion Crawford, "Arthur Sullivan con letra de Adelaide A. Proctor , "Take Back the Heart" de Claribel (Mrs. Charlotte Barnard), " Oh Promise Me " de Reginald de Koven , " I Love You Truly " y " A Perfect Day " de Carrie Jacobs -Bond , y "El Rosario" de Ethelbert Nevin . " Just Awearyin 'for You " (ver recuadros) ejemplifica la canción de salón. Tenga en cuenta la letra sentimental de Frank Lebby Stanton , la melodía lastimera pero bien combinada de Carrie Jacobs-Bond , y el arte consciente (incluida la operística trino "r"
Además de la difusión como partituras individuales, las canciones de salón también se recopilaron en antologías y se vendieron en este formato. La colección más notable fue Heart Songs, publicada por primera vez en 1909 por Chapple Publishing Company de Boston y repetidamente revisada y reeditada durante las siguientes décadas. El editor afirmó que esta selección de canciones "Dear to the American People" fue seleccionada de las entradas enviadas por 25.000 personas.
