Pauline Boty (6 de marzo de 1938 - 1 de julio de 1966) fue una pintora británica. Boty fue fundadora del movimiento de arte pop británico y la única pintora del ala británica del movimiento. Las pinturas y collages de Boty a menudo demostraban una alegría por la feminidad segura de sí misma y la sexualidad femenina y expresaban una crítica abierta o implícita del "mundo de hombres" en el que vivía. Su arte rebelde, combinado con su estilo de vida de espíritu libre, ha convertido a Boty en un heraldo del feminismo de la década de 1970 .
Pauline Boty | |
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Nació | Croydon, Inglaterra | 6 de marzo de 1938
Fallecido | 1 de julio de 1966 Londres, Inglaterra | (28 años)
Nacionalidad | inglés |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Arte pop |
Vida y obra
Temprana edad y educación
Pauline Veronica Boty nació en los suburbios del sur de Londres en 1938 en una familia católica de clase media. La menor de cuatro hijos, tenía tres hermanos mayores y un padre severo que la hizo consciente de su posición como niña. [1] En 1954 ganó una beca para la Escuela de Arte de Wimbledon , [2] a la que asistió a pesar de la desaprobación de su padre. La madre de Boty, por otro lado, la apoyó, ya que ella misma había sido una artista frustrada y se le negó el permiso de los padres para asistir a la Escuela de Bellas Artes Slade . [3] Boty obtuvo un diploma intermedio en litografía (1956) y un Diploma Nacional en Diseño en vidrieras (1958). Sus compañeros de escuela la llamaban "La Wimbledon Bardot" debido a su parecido con la estrella de cine francesa Brigitte Bardot . [3] Alentada por su tutor Charles Carey a explorar las técnicas del collage , la pintura de Boty se volvió más experimental. Su trabajo mostró un interés por la cultura popular desde el principio. [4] En 1957, una de sus piezas se mostró en la exposición Jóvenes contemporáneos junto con obras de Robyn Denny , Richard Smith y Bridget Riley .
Estudió en la Escuela de Vidrieras del Royal College of Art (1958-1961). Ella había querido asistir a la Escuela de Pintura, pero se le disuadió de presentar su solicitud porque las tasas de admisión de mujeres eran mucho más bajas en ese departamento. [5] A pesar del sexismo institucionalizado en su universidad, Boty fue una de las estudiantes más fuertes de su clase, y en 1960 una de sus obras de vidrieras fue incluida en la exposición itinerante Modern Stained Glass organizada por el Arts Council. Boty continuó pintando por su cuenta en su piso de estudiantes en el oeste de Londres y en 1959 hizo que se seleccionaran tres obras más para la exposición Jóvenes contemporáneos. Durante este tiempo también se hizo amiga de otros artistas pop emergentes , como David Hockney , Derek Boshier , Peter Phillips y Peter Blake .
Mientras estaba en el Royal College of Art , Boty participó en una serie de actividades extracurriculares. Cantó, bailó y actuó en críticas subidas de tono de la universidad, publicó su poesía en una revista estudiantil alternativa y fue una presencia bien informada en la sociedad cinematográfica, donde desarrolló su interés especialmente en el cine de nueva ola europeo . [5] También participó activamente en Anti-Ugly Action, un grupo de estudiantes de la RCA involucrados en los cursos de vidrieras y arquitectura posterior, que protestaron contra la nueva arquitectura británica que consideraban ofensiva y de mala calidad. [6] [7]
Carrera profesional
Boty estaba en su momento más productivo dos años después de graduarse de la universidad. Desarrolló un estilo e iconografía Pop característicos. Su primera exposición colectiva, " Blake , Boty, Porter, Reeve" se llevó a cabo en noviembre de 1961 en la AIA Gallery de Londres y fue aclamada como una de las primeras exposiciones de arte pop británico. Expuso veinte collages, entre ellos ¿Es un pájaro, es un avión? y una rosa es una rosa es una rosa , lo que demostró su interés en dibujar en su arte fuentes de la cultura popular alta y baja (el primer título hace referencia al cómic de Superman , el segundo cita a la poeta expatriada estadounidense Gertrude Stein ). [8]
La primavera siguiente, Boty, Peter Blake, Derek Boshier y Peter Phillips aparecieron en el documental de la BBC Monitor de Ken Russell , Pop Goes the Easel , que se emitió el 22 de marzo de 1962. [9]
La aparición de Boty en Pop Goes the Easel marcó el comienzo de su breve carrera como actriz. Consiguió papeles en una obra de teatro Armchair Theatre para ITV ("North City Traffic Straight Ahead", 1962) y un episodio de la serie de la BBC Maigret ("Peter the Lett", 1963). También apareció en el escenario en la comedia Day of the Prince [10] de Frank Hilton en el Royal Court , y en Afternoon Men [11] de Riccardo Aragno (de la novela de Anthony Powell ) en el New Arts Theatre . (¡Boty, un habitual de la escena de clubes en Londres, también fue bailarina en Ready Steady Go! ). Aunque actuar era lucrativo, era una distracción de la pintura, que seguía siendo su principal prioridad. Sin embargo, los hombres de su vida la animaron a dedicarse a la actuación, ya que era una carrera profesional más convencional para las mujeres a principios de la década de 1960. [12] La prensa popular recogió su glamorosa personalidad de actriz, a menudo socavando su legitimidad como artista al referirse a su apariencia física. Scene publicó un artículo de primera plana en noviembre de 1962 que incluía los siguientes comentarios: "Las actrices a menudo tienen cerebros diminutos. Los pintores suelen tener barbas grandes. Imagínese una actriz inteligente que también es pintora y también rubia, y usted tiene a Pauline Boty". [13]
Su posición única como la única artista pop femenina de Gran Bretaña le dio a Boty la oportunidad de corregir el sexismo en su vida y en su arte. Sus primeras pinturas fueron sensuales y eróticas, celebrando la sexualidad femenina desde el punto de vista de una mujer. Sus lienzos estaban colocados sobre fondos vívidos y coloridos y, a menudo, incluían primeros planos de flores rojas, presumiblemente simbólicas del sexo femenino. [14] [15] Pintó a sus ídolos masculinos , Elvis , el actor francés Jean-Paul Belmondo , el escritor británico Derek Marlowe, como símbolos sexuales, al igual que lo hizo con las actrices Monica Vitti y Marilyn Monroe . Como Andy Warhol , recicló fotografías publicitarias y de prensa de celebridades en su arte. Su retrato de 1963 de su amiga Celia Birtwell , Celia and Her Heroes , muestra a la diseñadora textil rodeada de una pintura de Peter Blake, un retrato de David Hockney y una imagen de Elvis Presley. [16] Expuso en varias exposiciones colectivas más antes de realizar su primera exposición individual en la Galería Grabowski en el otoño de 1963. La exposición fue un éxito de crítica. Boty continuó asumiendo trabajos de actuación adicionales. Fue presentadora en el programa de radio Public Ear en 1963-64 y, al año siguiente, fue encasillada una vez más en el papel de "la seductora María" en una serie de la BBC.
En junio de 1963 se casó con el agente literario Clive Goodwin (1932-1978) después de un romance de diez días. [17] Su matrimonio decepcionó a otros como Peter Blake y su amante casado, el director de televisión Philip Saville , a quien había conocido hacia el final de sus días de estudiante y para quien había trabajado. [18] (Se dice que su aventura proporcionó el material para un guión de Frederic Raphael para la película Darling (1965)) . [19] El piso de Boty y Goodwin en Cromwell Road se convirtió en un lugar de reunión central para muchos artistas, músicos y escritores, incluidos Bob Dylan (a quien Boty trajo a Inglaterra [20] ), David Hockney, Peter Blake, Michael White , Kenneth Tynan , Troy Kennedy Martin , John McGrath , Dennis Potter y Roger McGough . [21] Se dice que Goodwin, que luego será miembro del equipo editorial fundador de la revista radical Black Dwarf , alentó a Boty a incluir contenido político en sus pinturas. [17]
Sus pinturas se volvieron más abiertamente críticas con el tiempo. Countdown to Violence describe una serie de desgarradores acontecimientos actuales, incluidos los disturbios de Birmingham de 1963 , el asesinato de John F. Kennedy y la guerra de Vietnam . Cuba Si (1963) hace referencia a la revolución cubana . La pintura del collage It's a Man's World I (1964) yuxtapone imágenes de íconos patriarcales como The Beatles , Albert Einstein , Lenin , Muhammad Ali , Marcel Proust y otros hombres. En It's a Man's World II (1965-1966) volvió a mostrar desnudos femeninos de bellas artes y fuentes pornográficas suaves para significar el "erotismo femenino" recién liberado. [22] Su última pintura conocida, BUM , [23] fue un encargo de Kenneth Tynan para Oh, Calcutta! y se completó en 1966. [24]
Muerte
En junio de 1965, Boty quedó embarazada. Durante un examen prenatal, se descubrió un tumor y se le diagnosticó cáncer [25] ( timoma maligno ). Se negó a someterse a un aborto y también se negó a recibir un tratamiento de quimioterapia que podría haber dañado al feto. [26] En cambio, fumaba marihuana para aliviar el dolor de su enfermedad terminal. Continuó entreteniendo a sus amigos e incluso dibujó The Rolling Stones durante su enfermedad. [18] Su hija, Katy (más tarde Boty) [27] Goodwin, nació el 12 de febrero de 1966. Pauline Boty murió en el Royal Marsden Hospital el 1 de julio de ese año. [28] Tenía 28 años. Su hija, Boty Goodwin, murió de una sobredosis el 12 de noviembre de 1995 a los 29 años [29].
Legado
Después de su muerte, las pinturas de Pauline Boty se almacenaron en un granero en la granja de su hermano y estuvo en gran parte olvidada durante casi 30 años. [30] Su trabajo fue redescubierto en la década de 1990, renovando el interés por su contribución al arte pop y consiguiendo su inclusión en varias exposiciones colectivas y una importante retrospectiva individual. [29] Se desconoce la ubicación actual de varias de sus pinturas más solicitadas. [25]
En diciembre de 2013, Adrian Hamilton escribió en The Independent el domingo : "Ignorada durante décadas después de su muerte, pasaron casi 30 años antes de que se mostrara su primera imagen", una retrospectiva adecuada tuvo que esperar hasta este año con un programa que se originó en Wolverhampton. y ahora se ha inaugurado en la Pallant Gallery en Chichester. Mirando sus fotos hoy, es simplemente increíble que haya tomado tanto tiempo. [...] No es una gran exposición. Dada la escasez de su trabajo sobreviviente, no pudo sea de otra manera. Pero es una que te deja ansioso por más, más de los cuadros que pintó y los que no vivió lo suficiente ". [31]
La vida y el trabajo de Boty también forman un tema importante en la novela de 2016 de Ali Smith , Otoño . [32]
En noviembre de 2019, el New York Times presentó a Boty en su obituario , Pauline Boty, artista pop rebelde. [33]
Exposiciones
- 2014"Pauline Boty y el arte pop" , Muzeum Sztuki , Łódź , Polonia (cooperación con Wolverhampton Art Gallery) :
- En 2013 se inauguró una exposición retrospectiva de su trabajo en la Wolverhampton Art Gallery [25]
- 2013-14 Pallant House Gallery , Chichester, West Sussex [25]
- 2013"Pauline Boty: Artista pop y mujer" , Pallant House Gallery, Chichester, Reino Unido [34] [31] - 2014 :
- 2013"Pauline Boty: Artista pop y mujer" , Galería de arte de Wolverhampton, Reino Unido [35] :
- 2010"Seductive Subversion: Women Pop Artists, 1958-1968" , University of the Arts , Filadelfia, Pensilvania [exposición itinerante] :
- 2009"Objetos incómodos": Alina Szapocznikow y Mária Bartuszová , Pauline Boty, Louise Bourgeois , Eva Hesse y Paulina Ołowska , Museo de Arte Moderno de Varsovia, Polonia :
- 2004"El arte y los años 60: Esto fue mañana" , Tate Britain , Londres, Reino Unido [36] :
- 2002"Pin-up: Glamour and Celebrity" , Tate Liverpool , Reino Unido :
- 1998"Pauline Boty: la única rubia del mundo" , The Mayor Gallery & Whitford Fine Art, Londres :
- 1997"The Pop '60s: Transatlantic Crossing" , Centro Cultural de Belém , Lisboa, Portugal :
- 1996"Les Sixties: Gran Bretaña y Francia 1962-1973" , Musée d'Histoire Contemporaine , París, Francia y Museo y Galería de Arte, Brighton, Reino Unido :
- 1995"Post War to Pop" , Whitford Fine Art, Londres, Reino Unido :
- 1993"Pauline Boty" , Mayor Gallery , Londres, Reino Unido :
- 1993"La escena artística de los años sesenta en Londres" , Barbican Art Gallery , Londres, Reino Unido :
- mil novecientos ochenta y dosGalería "Pop-Art" , Koszalin, Polonia :
- mil novecientos ochenta y dos"Miedzy Hiperrealizmem a Pop Artem" , Muzeum Regionalne , Radomsko, Polonia :
- 1981"Realizm Spoleczny Pop-Artu" , Muzeum Sztuki , Łódź , Polonia :
- 1976Polonia - 1977 Exposición itinerante:
- 1965"Exposición de primavera" , Cartwright Memorial Hall, Bradford, Reino Unido - 1966 :
- 1965"Arte contemporáneo" , Grabowski Gallery, Londres, Reino Unido :
- 1963"Pauline Boty" , Grabowski Gallery , Londres, Reino Unido :
- 1963"Pop Art" , Midland Group Gallery, Nottingham, Reino Unido :
- 1962"Nuevos enfoques de la figura" , Arthur Jeffress Gallery, Londres, Reino Unido :
- 1962"New Art" - Festival of Labor , Congress House, Londres, Reino Unido :
- 1961"Blake, Boty, Porter, Reeve" , AIA Gallery, Londres, Reino Unido :
- 1960"Vidrieras modernas" , recorrido por el Consejo de las Artes - 1961 :
- 1957"Jóvenes contemporáneos" , RBA Galleries, Londres, Reino Unido - 1959 :
Colecciones permanentes
- Museo Smithsonian de Arte Americano [37]
- Tate Museum , Londres [38] [39]
- Galería Nacional de Retratos, Londres [40]
Filmografia
Película
- 1966Alfie ... una de las novias de Alfie (sin acreditar) :
televisor
- 1965The Edgar Wallace Mystery Theatre (Episodio: Strangler's Web) ... Nell Pretty :
- 1965BBC TV, The Londoners - Un día libre para Lucy ... Patsy :
- 1965Contract to Kill (miniserie de BBC TV) ... la seductora Maria Galen :
- 1965El día de Ragnarok :
- 1964Ken Russell 's Béla Bartók (BBC Monitor de la serie) ... Prostituta :
- 1964BBC, Short Circuit-The Park ... Pauline :
- 1964Espionaje (Episodio: El rebelde de Frantick) ... Mistress Fleay :
- 1963Listo, listo, listo! ... Bailarín : ¡
- 1963Don't Say a Word (programa de juegos) ... ella misma :
- 1963BBC, Maigret: Peter the Lett ... Josie :
- 1962BBC, La cara que ven ... Rona :
- 1962ITV Armchair Theatre (Episodio: North City Traffic Directo ) ... Anna :
- 1962Ken Russell 's Pop Goes the Easel (BBC Monitor Series) ... Ella misma :
Referencias
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- ↑ Boty le dijo al Daily Express : "Creo que el edificio del Ministerio del Aire es un verdadero apestoso, con la sede de Farmers 'Union, el Banco de Inglaterra [ese es el enorme bloque curvo a lo largo de New Change de Victor Heal] y el Financial Times como corredores -arriba." Boty, como se cita en Gavin Stamp , "Anti-feo: hacer campaña contra edificios feos puede parecer admirable, pero una reciente convocatoria de demoliciones se basa en el filisteísmo" en Apollo (enero de 2005).
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El niño mimado de su generación: Pauline Boty fue la rompecorazones de la escena artística de los sesenta. Talentoso y franco, fue amada por innumerables hombres, incluido el pintor Peter Blake. Con un resurgimiento del interés por sus pinturas, vuelven a tener los ojos nublados.
- ^ Boty hizo una audición para el papel que fue para Julie Christie . Véase Bill Smith, "La única rubia del mundo", Latest Art , febrero de 2006, pág. 1
- ↑ Boty y Philip Saville llevaron a Dylan a Inglaterra y lo recogieron en el aeropuerto de Londres. Dylan se quedó en el piso de Boty. Véase Smith, pág. 10.
- ^ Smith, pág. 14
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Pallant House Gallery en Chichester, West Sussex, se complace en presentar la primera exposición pública para examinar el trabajo y la carrera de Pauline Boty (1938-1966), la artista pop pionera conocida por su estilo de vida glamoroso y de espíritu libre.
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Bibliografía
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- Lawrence van Gelder, "Eye-catchers", The New York Times . 26 de marzo de 2002
enlaces externos
- Página web oficial
- Pauline Boty en la National Portrait Gallery, Londres
- TateShots Número 6: Pauline Boty en YouTube (Michael Bracewell en La única rubia del mundo (1963) de Pauline Boty)