El Retablo de Pesaro (italiano: Pala di Pesaro ) es un óleo sobre tabla de Giovanni Bellini , fechado en algún momento entre 1471 y 1483. Se considera como una de las primeras obras maduras de Bellini, aunque existen dudas sobre su datación y sobre quién lo encargó. La técnica de la obra no es solo un uso temprano de aceites sino también de esmalte azul , un subproducto de la industria del vidrio. Ya se había utilizado en los Países Bajos en 1455 The Entombment de Bouts , pero esto marcó el primer uso de smalt en el arte italiano, veinte años antes de que Leonardo da Vinci lo usara en los apartamentos de Ludovico il Moro en Milán en 1492. Bellini también usa el lapislázuli más tradicionaly azurita para otros azules en la obra. [1]
Retablo de Pesaro | |
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Artista | Giovanni Bellini |
Año | C. 1471–1483 |
Medio | óleo sobre tabla |
Dimensiones | 262 cm × 240 cm (103 pulgadas × 94 pulgadas) |
Localización | Museo Cívico del Palazzo Mosca , Pesaro |
Originalmente estaba ubicada en la iglesia de San Francesco en Pesaro en Marche , cuando esa iglesia fue suprimida bajo la ocupación francesa en 1797 . El retablo fue trasladado inicialmente al ayuntamiento y tras diversas ediciones se confió al museo de arte de la ciudad , donde aún se conserva. [2]
Tener una cita
No se conservan documentos hasta la fecha definitiva del retablo. Los aceites solo se hicieron populares en Venecia después de la llegada de Antonello da Messina en 1475, por lo que es poco probable que se hayan producido antes de esa fecha. En su testamento de 1476, el pintor Giovanni Pizzimegli ofreció hacer un pago para ayudar a cubrir el costo de un retablo mayor para la iglesia de San Francesco, pero no especifica si la obra estaba planeada, en progreso o completa, lo que significa que definitivamente no puede ser identificado con el Pala de Pesaro. Las teorías más antiguas de Roger Fry , Giovanni Battista Cavalcaselle y Frizzone lo datan alrededor de 1481, mientras que en 1914, el crítico Roberto Longhi inicialmente lo fechó en 1465-1470; y luego, en un nuevo análisis realizado en 1927, lo fechó en 1475. La mayoría de los críticos estuvieron de acuerdo con Longhi hasta que Pallucchini (1959) y Meiss (1963) propusieron 1470-1471, basándose en comparaciones con la escena central del retablo de la Coronación de la Virgen. con la Virgen entronizada con los santos de Marco Zoppo (ahora en el Staatliche Museen , Berlín).
La obra muestra una serie de fortalezas, como la que ostentaba san Terencia de Pesaro en la predela , que Everett Fahy identificó como Fortezza Costanza, proyectada por Francesco Laurana para la Sforza de Pesaro en 1474 y terminada en 1479, aunque su aparición final Ya había sido publicada en una medalla de Gianfrancesco Enzola fechada en 1475. La similitud no es lo suficientemente precisa para probar esta hipotética datación. En 1909 Vaccia afirmó que la fortaleza en el fondo de la escena de la Coronación estaba basada en Rocca di Gradara , capturada de Pesaro por Rimini en 1463, lo que haría del retablo una celebración de la captura en sí o de un aniversario de la misma.
Estudios más recientes de Battisti y Castelli han sugerido la década de 1480, vinculando la iconología de la obra a acontecimientos políticos como la regencia de Camilla d'Aragona desde 1483 en adelante o disputas religiosas de la época, como las de franciscanos y dominicos . Otra teoría vincula la obra a las celebraciones matrimoniales entre Costanzo I Sforza y Camilla d'Aragona en 1474.
Componentes
Coronacion de la virgen
El panel central principal muestra la coronación de la Virgen , inusualmente mostrada en la tierra más que en el cielo. A la izquierda están San Pedro y San Pablo y a la derecha están San Jerónimo y San Francisco . María y Cristo se sientan en un trono de mármol cuyo respaldo abierto revela un paisaje rocoso realista, rodeado por un borde que es idéntico al marco de huecograbado dorado original de la obra. En el centro superior está la paloma del Espíritu Santo , con querubines y serafines a su izquierda y derecha. El suelo está decorado con incrustaciones de mármol, que enfatizan la perspectiva y el equilibrio de la composición. Bellini combina las lecciones extraídas de su cuñado Andrea Mantegna con una luz clara y una síntesis entre la arquitectura, las figuras y el paisaje extraídos de Piero della Francesca y la técnica al óleo de Antonello da Messina , cuyas obras puede haber visto en una posible viaje a las Marcas, la tierra natal de su madre.
Pilastras
La cornisa está sostenida por dos pilastras, cada una de 61 cm por 25 cm y cada una con una única perspectiva profunda. El de la izquierda muestra a los santos Catalina de Alejandría , Lorenzo , Antonio de Padua y Juan Bautista , mientras que el de la derecha muestra a los beatos Michelina , Bernardino de Siena , Luis de Toulouse y Andrés . Muchos de estos santos fueron promovidos por los franciscanos en esta época.
Predella
Debajo de la obra hay una predela que muestra un belén central. A su izquierda hay escenas de San Jorge y el dragón , Conversión de San Pablo y Crucifixión de San Pedro , mientras que a su derecha están San Jerónimo en el desierto , San Francisco recibiendo los estigmas y San Terencia . Estas escenas se eligieron cuidadosamente; por ejemplo, Francisco era el patrón de la iglesia y también estaba vinculado a los Sforza a través de la orden franciscana , George estaba vinculado a la corte Sforza como un `` caballero santo '' y San Terence (mostrado como un soldado romano) fue Santo patrón de Pesaro. Colocar a San Jorge y San Terencia en las posiciones principales en el extremo izquierdo y el extremo derecho, generalmente utilizado para escudos de armas, probablemente subrayó el poder militar y cívico de la familia Sforza. Detrás de San Terencia hay un busto romano antiguo sobre una inscripción que alaba a Augusto y lo compara favorablemente con el duque.
Piedad
La obra estaba previamente rematada por una Piedad de 106 cm por 84 cm , que rompe con los tratamientos anteriores del tema, no mostrando el cuerpo de Cristo de frente sino apoyado en el borde de la tumba. Un siervo sostiene a Cristo por detrás, mientras Nicodemo le entrega un frasco de ungüento a María Magdalena arrodillada , que sostiene la mano de Cristo.
La piedad fue separada del cuadro principal en 1797 y llevada a París , recuperada en 1815 por Antonio Canova y llevada a Roma. Allí fue destinado a la Pinacoteca Vaticana , donde aún se encuentra colgado. Esta Piedad se atribuyó a varios otros artistas, desde Bartolomeo Montagna a Giovanni Buonconsiglio , antes de que finalmente se atribuyera a Andrea Mantegna . Frizzoni, que escribió en 1913, lo reconoció como la parte superior del Retablo de Pesaro, que luego fue rematado por una pintura de San Jerónimo. Esta es ahora la opinión de consenso, aunque Ileana Chiappini sostiene que las dos obras tienen puntos focales diferentes y, por lo tanto, se crearon por separado y solo se unieron más tarde.
Marco
Se refiere a los monumentos funerarios venecianos de la misma época, como el monumento del dux Pasquale Malipiero (diseñado por Pietro Lombardo para Santi Giovanni e Paolo ) y el retablo de San Zeno de Mantegna . Bellini desarrolló aún más su uso del marco como parte integral de la pintura en obras posteriores como el Retablo de San Giobbe y el Tríptico de Frari . [3]
Referencias
- ↑ (en italiano) Mauro Lucco, Giovanni Carlo Federico Villa, Giovanni Bellini , Silvana Editoriale, Milano 2008. ISBN 9788836611331
- ↑ (en italiano) Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volumen 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
- ↑ (en italiano) Mariolina Olivari, Giovanni Bellini , en AA.VV., Pittori del Rinascimento , Scala, Firenze 2007. ISBN 888117099X