Petah Coyne
| Petah Coyne | |
|---|---|
 Sin título # 1336 (Scalapino Nu Shu) | |
| Nació | 1953 (67 a 68 años) |
| Educación | |
| Conocido por | Escultura y Fotografía |
| Premios |
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| Sitio web | https://www.petahcoyne.org/ |
Petah Coyne (nacida en 1953) es una escultora y fotógrafa estadounidense contemporánea mejor conocida por sus esculturas colgantes e instalaciones de piso a pequeña y gran escala. [2] Trabajando en materiales innovadores y dispares, sus medios van desde lo orgánico hasta lo efímero, desde la incorporación de peces muertos, barro, palos, heno, pelo, arena negra, cera especialmente formulada y patentada, cintas de raso, flores de seda, hasta más recientemente, estatuas de terciopelo, taxidermia y cera fundida. [2] [3] Las esculturas y fotografías de Coyne han sido objeto de más de 30 exposiciones individuales en museos. [4]
Su obra se encuentra en numerosas colecciones de museos permanentes, incluyendo el Museo de Arte Moderno , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Solomon R. Guggenheim , el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo de Arte de Brooklyn , el Museo de Arte de Denver , el Museo de Filadelfia of Art , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , la Institución Smithsonian , el Museo de Bellas Artes, Boston , el Museo Kemper de Arte Contemporáneo , Kiasma en Finlandia, elMontreal Museum of Fine Arts , Musée d'art contemporain de Montréal , el Museo de Arte de Toledo , el High Museum of Art , la Galería de Arte Corcoran , [5] y el Nasher Museum of Art en la Universidad de Duke . [6] [2]
Los premios seleccionados otorgados a Petah Coyne incluyen la Beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial , la Residencia Bellagio de la Fundación Rockefeller, tres Premios del Fondo Nacional de las Artes, la Beca para Artistas de la Fundación Pollock-Krasner, la Beca para Esculturas de la Fundación Joan Mitchell , la Beca Japón del Consejo Cultural Asiático , la Beca de Escultura de la Fundación de Nueva York para las Artes, la Beca para Artista Anonymous Was a Woman , la Beca de Escultura de la Fundación Conmemorativa Augustus Saint-Gaudens, la Beca para Nuevas Obras del Consejo de Artes y Humanidades de Massachusetts y la Beca para Artista Art Matters. [2]
Temprana edad y educación
Coyne nació en Oklahoma City, Oklahoma en 1953 [7] en una familia militar que se mudó con frecuencia antes de establecerse en Dayton, Ohio . [8] [3] Aunque Coyne se graduó de Oakwood High School, su madre la educó en casa en el verano para que pudiera aprobar varias clases temprano, lo que le permitió asistir a clases de arte en la Universidad de Dayton . fundiciones locales, crear piezas de bronce y realizar expediciones de pintura. [8] [3] Asistió a la Universidad Estatal de Kent de 1972 a 1973 y luego a la Academia de Arte de Cincinnati , de la cual se graduó en 1977. [9]
Se mudó en 1977 con su esposo, Lamar Hall, de Ohio al SoHo . [10]
Carrera profesional
Coyne vive y trabaja en Nueva York. [11] Las exposiciones individuales recientes incluyen: "Petah Coyne: Habiendo ido, volveré" en Galerie Lelong & Co. (2018), "Petah Coyne: Una vida libre" en Nunu Fine Art (2016) y "Petah Coyne: Todo that Rises Must Converge "en el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts (2010). En su currículum se puede encontrar una lista de sus exposiciones individuales y colectivas . Coyne está representada por Galerie Lelong & Co., en Nueva York, y Nunu Fine Art en Taipei, Taiwán. [2]
Exposiciones individuales recientes
"Petah Coyne: Habiendo ido, volveré ", en Galerie Lelong & Co., 2018
En 2018, Coyne tuvo su primera exposición individual en la ciudad de Nueva York en más de una década, [12] "Petah Coyne: Habiendo ido, volveré", en Galerie Lelong & Co. [10] Con la ayuda de costureras de alta costura, Coyne aprendió técnicas para manipular la tela y crear una nueva obra monumental, Untitled # 1379 (The Doctor's Wife) , que se convirtió en la pieza central de la exposición. [10] La pieza se inspiró en el libro The Doctor's Wife , una novela de Sawako Ariyoshi escrita en 1966. [10]
"Petah Coyne: Una vida libre", en Nunu Fine Art, 2016
En 2016, Coyne tuvo su primera exposición individual taiwanesa en Nunu Fine Art en Taipei. [13] "Petah Coyne: A Free Life" presentaba una colección de fotografías dinámicas en blanco y negro junto a esculturas recientes, como Sin título # 1424 (Zhang Yimou) y Sin título # 1421 (Ha Jin) , una gran obra colgante en azul y blanco. flores enceradas que rodean una armadura de acero. [14] Esta exposición toma su nombre de la novela de 2007 de Ha Jin , Una vida libre . [14]
"Petah Coyne: Everything that Rises Must Converge", en MASS MoCA, 2010
La exposición individual de Petah Coyne de 2010, "Everything That Rises Must Converge", en el MASS MoCA (29 de mayo de 2010) [15] fue su exposición retrospectiva más grande hasta la fecha y contó con esculturas de técnica mixta a gran escala junto con fotografías impresas en gelatina de plata . Las obras incluidas en la exposición van desde esculturas anteriores más abstractas hechas con materiales industriales, hasta esculturas más nuevas hechas con cera delicada. [16] En estas obras nuevas, capas Coyne materiales de cera cubiertas tales como perlas, cintas y flores de seda en grandes formas escultóricas, a menudo incorporando disecados aves y animales. [3]
Al igual que la amplia gama de materiales utilizados a lo largo de su obra, Coyne se inspira en una variedad de fuentes, como la literatura, el cine, la cultura mundial, el entorno natural y las historias personales. [16] Su trabajo se describe con un "sentido barroco de refinamiento decadente", [16] imbuido de una cualidad mágica que detalla respuestas profundamente personales a sus inspiraciones, al tiempo que invita a los espectadores a considerar las suyas.
Esta exposición destacó no solo la diversidad del trabajo de Coyne y su uso innovador de materiales (incluida arena negra, piezas de automóviles, cintas de raso, árboles, flores de seda y taxidermia), sino también las relaciones entre las diversas fases de su práctica, ya que ha evolucionado con el tiempo. [dieciséis]
Las verdaderas guerrillas: los primeros años
En 2016, Petah Coyne y Kathy Grove estrenaron su proyecto The Real Guerrillas: The Early Years , en la Galerie Lelong de Nueva York, Narrative / Collaborative, una exposición de trabajos fotográficos generados a través de prácticas colaborativas. [17] Las Guerrilla Girls son un grupo anónimo de artistas feministas dedicadas a luchar contra el sexismo y el racismo en el mundo del arte. [10]El proyecto comprende dos retratos de cada mujer que participó entre 1985 y 2000. Un retrato fotográfico representa a la miembro seleccionada como su "alias", enmascarada y disfrazada, mientras que el segundo representa a la artista como ella misma, sin máscara, en su estudio rodeada de ella. trabaja. A medida que los miembros fallezcan y sus identidades se puedan revelar de manera segura, ambos retratos se exhibirán permitiendo que sus contribuciones sean plenamente reconocidas. [18]
Cotizaciones sobre el trabajo
Revista de escultura sobre "Petah Coyne: habiendo ido, volveré" [19]
"'Habiéndome ido, regresaré' quizás ofreció la versión de Coyne de una memoria, aunque gran parte de la historia es elíptica y escondida. Rebosante de ternura, une el dolor al consuelo en un ciclo perpetuo. Para Coyne, la pérdida se redime no solo con el amor , sino también por un amor furioso por el arte y la creación de arte que es tanto el reconocimiento de nuestra mortalidad como su antídoto ".
- Lilly Wei, "Petah Coyne: Galerie Lelong & Co.", Revista Escultura 38, núm. 3
ARTnews sobre "Petah Coyne: Todo lo que surge debe converger" [20]
“La pieza central de este entorno oscuro, parecido a un cuento de hadas es Sin título # 1336 (Scalapino Nu Shu) , 2009-10, un magnífico manzano cubierto de arena negra. Encaramado en lo alto de sus miembros recortados hay diez pavos reales disecados, con la cabeza alerta y el plumaje cayendo hacia abajo. Debajo de ellos cuelgan faisanes negros, boca abajo con las alas extendidas. ¿Los pavos reales han vencido a sus enemigos o han sobrevivido a sus socios? Impresionante, inquietante y ambigua, la pieza, como todas las esculturas de Coyne, está llena de alusiones literarias y personales ".
- Hillarie M. Sheets, "Up Now: Petah Coyne", ARTnews
Según el Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale, [21]
"Coyne pertenece a una generación de escultores, muchos de ellos mujeres, que alcanzaron la mayoría de edad a fines de la década de 1980 y cambiaron para siempre la práctica muscular de la escultura con su nuevo interés por la naturaleza y su inclinación por la artesanía minuciosa, las referencias domésticas y la metáfora psicológica".
- Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale
Ver también
- Inside the Artist's Studio , Princeton Architectural Press , 2015. ( ISBN 978-1616893040 )
Referencias
- ^ "Artista Bio - Petah Coyne" . Los artistas se enfrentan a Detroit . Instituto de Artes de Detroit . Consultado el 3 de junio de 2013 .
- ^ a b c d e "ACERCA DE" . Petah Coyne . Consultado el 21 de mayo de 2020 .
- ^ a b c d "Artista destacado: Petah Coyne: cómo colgar 150 libras de cera del techo" . Broad Strokes: Blog de NMWA para el siglo XXI . Consultado el 3 de junio de 2013 .
- ^ "Petah Coyne - artistas - Galerie Lelong" . www.galerielelong.com . Consultado el 30 de marzo de 2019 .
- ^ Dobrztbski, Judith H. (6 de octubre de 1998). "Constantemente tejiendo hacia su objetivo; estrategia de arte de Petah Coyne tiene sus momentos de miedo" . New York Times .
- ^ Vogel, Carol (20 de enero de 2006). "Un Tiziano viaja a Washington" . New York Times .
- ^ Editores de Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa Phaidon. pag. 109. ISBN 978-0714878775.
- ^ a b Dobrzynski, Judith H. "Tejiendo constantemente hacia su objetivo; La estrategia de arte de Petah Coyne tiene sus momentos de miedo" . New York Times . Consultado el 3 de junio de 2013 .
- ^ "Petah Coyne" . Museo Nacional de la Mujer en las Artes . Consultado el 3 de junio de 2013 .
- ^ a b c d e Hojas, Hilarie M. (13 de septiembre de 2018). "Un artista que defiende y canaliza las voces femeninas" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 30 de marzo de 2019 .
- ^ Richards, Judith Olch (ed.) (2004) Dentro del estudio: dos décadas de conversaciones con artistas en Nueva York . ICI. Nueva York.
- ^ "Habiendo ido volveré - Petah Coyne - Exposiciones - Galerie Lelong & Co" . www.galerielelong.com . Consultado el 21 de mayo de 2020 .
- ^ "Madrina del MOMA Nueva York y Arte Contemporáneo en Nueva York Petah Coyne para montar exposición en Asia; su primera en Taiwán" . ELLE Taiwán . 23 de agosto de 2016.
- ^ a b "Un profundo deseo de libertad: la última exposición en solitario del artista Petah Coyne con sede en Nueva York" . La lente de las noticias . 15 de septiembre de 2016.
- ^ "Petah Coyne: todo lo que surge debe converger" . Mass MoCA . Archivado desde el original el 4 de agosto de 2010 . Consultado el 13 de octubre de 2011 .
- ^ a b c d Petah Coyne: Todo lo que surge debe converger (folleto de la exposición) . North Adams, MA: MASA MoCA. 2010.
- ^ "The Real Guerrilla Girls, Galerie Lelong, Nueva York" . Galerie Lelong & Co . Consultado el 2 de diciembre de 2019 .
- ^ "Petah Coyne y Kathy Grove en Galerie Lelong, Nueva York" . ocula.com . 30 de marzo de 2019 . Consultado el 30 de marzo de 2019 .
- ^ Wei, Lilly (mayo de 2019). "Petah Coyne: Galerie Lelong & Co" . Revista de escultura . 38 (3): 89.
- ^ Hojas, Hillarie M. (noviembre de 2010). "Hasta ahora: Petah Coyne" (PDF) . ARTnews .
- ^ "Petah Coyne: por encima y por debajo de la piel" . Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale . Consultado el 13 de octubre de 2011 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Currículum del artista
- Petah Coyne sobre Galerie Lelong
- Petah Coyne: por encima y por debajo de la piel en SMOCA
- Petah Coyne en MASS MoCA 29 de mayo de 2010
- Petah Coyne en MASS MoCA el 11 de abril de 2011
- Artistas de la ciudad de Oklahoma
- 1953 nacimientos
- Gente viva
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- Alumnos de la Academia de Arte de Cincinnati
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