[La] Exposición de pintura y escultura de 9th Street Art es el título oficial que el artista Franz Kline escribió a mano en el cartel que diseñó para el Ninth Street Show (del 21 de mayo al 10 de junio de 1951). [1] [2] Ahora considerada histórica, la exposición dirigida por artistas marcó el debut formal del expresionismo abstracto y el primer movimiento artístico estadounidense con influencia internacional. La Escuela de París , durante mucho tiempo la sede del mercado mundial del arte, solía lanzar nuevos movimientos, por lo que hubo consecuencias financieras y culturales cuando toda la emoción emanaba repentinamente de Nueva York. La vanguardia neoyorquina de la posguerra , artistas comoWillem de Kooning y Jackson Pollock , pronto se convertirían en "estrellas del arte", al mando de grandes sumas y atención internacional. [3] The Ninth Street Show marcó su "salida" y la de casi 75 artistas más, incluidos Helen Frankenthaler , Joan Mitchell , Grace Hartigan , Robert De Niro Sr. , Philip Guston , Elaine de Kooning , Lee Krasner , Franz Kline , Ad Reinhardt , David Smith , Milton Resnick , Robert Motherwell , Barnett Newman y muchos otros que en ese entonces eran en su mayoría desconocidos para un establecimiento artístico que ignoraba el arte experimental sin un mercado listo. [3]
Fecha | Lunes 21 de mayo de 1951 al domingo 10 de junio de 1951 |
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Duración | 20 días |
Lugar de eventos | 60 East 9th Street, Nueva York, Nueva York 10003 |
Localización | Greenwich Village , Manhattan , Ciudad de Nueva York , Estados Unidos |
También conocido como | "Ninth Street Show" y "9th Street Show" |
Tipo | Expresionismo abstracto |
Tema | Exposición colectiva |
Organizado por | Leo Castelli , comisario y financiador. Franz Kline , diseñador promocional. Aaron Siskind , fotógrafo de eventos. |
Participantes | Figuras clave del expresionismo abstracto , el primer movimiento artístico estadounidense de influencia internacional. |
El espectáculo dirigido por artistas tenía la intención de hacerse un nombre, y lo hizo. [3] Se corrió la voz de la exposición antes de la vista previa del lunes por la noche, pero eso solo aumentó el interés. [3] La autora Mary Gabriel escribe: "Nada se vendió, pero a nadie le importó. La exposición había ganado la atención de los artistas en sus propios términos". [4] Su forma de arte, la Escuela de Nueva York , fue posteriormente llamada "el movimiento de arte moderno y estadounidense por excelencia". [5] En ese momento, sin embargo, "[e] t parecía como si se hubiera cruzado una línea, un paso hacia un mundo del arte más amplio cuyo futuro estaba lleno de posibilidades". [6]
Organización
El club
Durante finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, docenas de pintores y escultores tenían estudios de arte en el bajo Manhattan entre las calles 8 y 12 y las avenidas Primera y Sexta. [7] Conocidos colectivamente como Downtown Group, [7] muchos de ellos eran ex artistas del Federal Art Project , incluidos Philip Pavia , Bill de Kooning, Landes Lewitin, Franz Kline y Jack Tworkov . [8] Varios también habían servido en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial. [9]
En 1949, los miembros del Downtown Group, dirigido por Philip Pavia, crearon un grupo más estructurado que se reunía regularmente en 39 East 8th Street y llegó a ser conocido como "The Club". [8] Las discusiones semanales en el Club llevaron a la idea de organizar la Exposición de Arte Callejero 9 como plataforma de lanzamiento. [8]
Los artistas, las artistas
"Dado que pocos de ellos habían recibido alguna notificación significativa", escribe Claudia Roth Pierpont de la neoyorquina , describiendo tanto a los artistas como al proceso de selección de la exposición, "la prisa por participar fue tan intensa que todos se limitaron a una sola pieza. Incluso en esta atmósfera renegada ", continúa," hubo una discusión inicial sobre si incluir mujeres en la exposición disminuiría sus posibilidades de ser tomadas en serio. Finalmente, el jurado seleccionó a once mujeres y sesenta y un hombres para representar la creatividad rico (si bien empobrecido) nuevo mundo del arte del centro, con sus lofts industriales baratos, altos espíritus comunales y una devoción casi universal por la abstracción ". [10] Sin embargo, tenga en cuenta que, aunque se exhibieron 74 artistas, solo 64 se enumeran a continuación, que proviene del póster original de Franz Kline. [1]
Por trabajo representativo
(La selección estaba limitada por la disponibilidad).
Willem de Kooning . Litho # 2 (Waves # 2) por Willem de Kooning, 1960, litografía, 47 13/16 x 32 5/16 pulg.
Lee Krasner . Estudio mural sin título , 1940. Gouache y collage sobre papel, 7 3/16 x 23 1/4 pulg.
Costantino Nivola . Escultura de piedra fundida después del tratamiento. 1962.
Robert Rauschenberg . Sin título (Scatole Personali). 1952.
James Rosati . Busto de Paul Johannes Tillich (luz de día). C. 1965.
Louis Schanker . Abstracción con instrumentos musicales . Óleo sobre lienzo. 1932.
Aaron Siskin . Fotógrafo de portada de la revista literaria estadounidense Big Table , 1959.
David Smith . Cubi VI , 1963. Acero inoxidable. El Museo de Israel, Jerusalén.
Por nombre
(Fuente: cartel de la Exposición de Arte de 9th St., 1951 )
- L. Alcopley (1910-1992)
- Rene Robert Bouche (1906-1963)
- Theodore Brenson (1893-1959)
- James Brooks (1906-1992)
- Peter Busa (1914-1985)
- Giorgio Cavallon (1904-1989)
- Nicolas Carone (1917-2010)
- Elaine de Kooning (1918-1989)
- Willem de Kooning (1904-1997)
- Robert De Niro, Sr. (1922–1993)
- Enrico Donati (1909-2008)
- Friedel Dzubas (1915-1994)
- Jimmy Ernst (1920-1984)
- Herbert Ferber (1906-1991)
- John Ferren (1905-1970)
- Perle Fine (1908-1988)
- Helen Frankenthaler (1928-2011)
- Michael Goldberg (Stuart) (1924-2007)
- Robert Goodnough (1917-2010)
- Clement Greenberg (1909-1998)
- Peter Grippe (1912-2002)
- Philip Guston (1913-1980)
- Grace Hartigan (George) (1922-2008)
- Hans Hofmann (1880-1966)
- Harry Jackson (1924-2011)
- Hugh Kappel (1910-1982)
- Earl Kerkam (1891-1965)
- Franz Kline (1910-1962)
- Gitou Knoop (1909-1985)
- Albert Kotin (1907-1980)
- Lee Krasner (1908-1984)
- Alfred Leslie (1927–)
- Richard Lippold (1915-2002)
- Seymour Lipton (1903-1986)
- Conrad Marca-Relli (1913-2000)
- Boris Margo (1902-1995)
- George McNeil (1908-1995)
- Joan Mitchell (1925-1992)
- Robert Motherwell (1915-1991)
- Costantino Nivola (1911-1988)
- Jackson Pollock (1912-1956)
- Fairfield Porter (1907-1975)
- Richard Pousette-Dart (1916-1992)
- Precio de Melville (1920-1970)
- Ad Reinhardt (1913-1967)
- Milton Resnick (1917-2004)
- Robert Richenburg (1917-2006)
- Robert Rauschenberg (1925-2008)
- James Rosati (1912-1988)
- Anne Ryan (1889-1954)
- Joop Sanders (1921–)
- Louis Schanker (1903-1981)
- Day Schnabel (1905-1991)
- Sonia Sekula (1918-1963)
- Aaron Siskind (1903-1991)
- David Smith (1906-1965)
- Theodoros Stamos (1922-1997)
- Joe Stefanelli (1921–)
- John Stephan (1906-1994)
- Jean Steubing (1929–)
- Yvonne Thomas (1913-2009)
- Bradley Walker Tomlin (1899-1953)
- Jack Tworkov (1900-1982)
- Esteban Vicente (1903-2001)
Por foto
(La selección estaba limitada por la disponibilidad).
Pintor James Brooks en 1940
Pintor Nicolas Carone a finales de la década de 1950.
El curador Leo Castelli (derecha) junto a una pintura de Roy Lichtenstein en 1992.
Willem de Kooning en 1961.
Pintor Philip Guston en 1940.
Escultor Frederick John Kiesler en 1924.
Pintor Conrad Marca-Relli en 1982.
Artista gráfico Robert Rauschenberg en 1968.
Pintor Mark Rothko en la década de 1940.
Pintor Louis Schanker en 1939.
Financiamiento de exposiciones y roles formales
"[R] ent para el decrépito [espacio de exhibición] para toda la duración de la muestra fue de sólo $ 70", explica el periodista de arte Philip Barcio. "Pero casi todos los involucrados en la muestra estaban arruinados, y algunos literalmente se estaban muriendo de hambre. [Arte futuro el marchante Leo] Castelli cubrió la factura y los artistas hicieron todo el trabajo para renovar ... el sótano y el primer piso de un edificio en ruinas en 60 East 9th Street ". [3] Castelli, en su primer esfuerzo curatorial, seis años antes de abrir la galería que lo hizo famoso, también colgó la muestra. Se dijo que fue seleccionado porque era popular, y muchos de los artistas pensaron que colgaría su trabajo de manera imparcial, [11] [12] pero también "pagó la mayoría de los gastos". [3]
Antes del espectáculo, el artista Franz Kline diseñó y creó todos los materiales promocionales, incluido el cartel que le dio al espectáculo su nombre oficial. [1] [2] Durante el evento, Aaron Siskind , también "miembro" de la Escuela de Nueva York, documentó la exhibición con una serie de fotografías. [13] [14] Después, "[l] os artistas celebraron no solo la aparición de los marchantes, coleccionistas y gente de los museos en la calle 9, y la consiguiente exposición de su trabajo", escribe Altshuler, "sino que también celebraron la creación y la fuerza de una comunidad viva ". [6] [15]
Legado
Arte americano
La respuesta crítica después del Ninth Street Show alentó y ayudó a definir el expresionismo abstracto temprano, al mismo tiempo que lo promovió. El "famoso ensayo de 1952 del crítico Harold Rosenberg , 'The American Action Painters', [que] comparó efectivamente a artistas como Willem de Kooning y Franz Kline con heroicos existencialistas que luchan con la autoexpresión" [16] es un buen ejemplo. Pero elogios de la crítica como la de hacer o romper " [Clemente] Greenberg ... coleccionistas como Peggy Guggenheim y curadores como el MoMA ‘s Alfred Barr ... [también ayudó] abstracto expresionismo impulso finalmente ganancia entre los famosos de arte Nueva York en la década de 1950, a pesar de que nunca fue popular entre el público estadounidense en general ". [5] De hecho, fue Greenberg quien afirmó que "por primera vez, la forma más 'avanzada' de arte occidental ya no se producía en Europa sino en Nueva York. Para él, eran pintores como Pollock , Motherwell, De Kooning, Rothko, Kline y Newman que ahora, gracias a los nuevos lenguajes abstractos que estaban desarrollando, continuaban el trabajo que había comenzado con las vanguardias europeas ". [5]
Un público menos entusiasta, sin embargo, significó que pocas galerías locales montaran espectáculos con miembros del grupo. La Stable Gallery , un establo de caballos reconvertido, ubicado en 924 7th Avenue y 58th Street en Manhattan, fue una excepción y, como anfitrión de los Anuales de Pintura y Escultura de Nueva York de 1953 a 1957, exhibió algunos de los "Ninth Street Show". artistas. [17]
El cartel del segundo Anual de Pintura y Escultura de Nueva York, que también se celebró en The Stable Gallery en 1953, incluía una introducción del crítico Clement Greenberg, en la que tanto el crédito como el elogio [18] del Ninth Street Show sentaron un precedente para mostrar trabajos más atrevidos porque la muestra fue concebida y organizada por artistas:
Esta exposición fue concebida y organizada por artistas, el evento con razón para ser considerado el precedente de esta fue el famoso espectáculo "Ninth Street" realizado en la primavera de 1951 en la planta baja de una tienda desocupada, en East 9th St. Así En primer lugar, se organizó esa exposición, y sus participantes fueron nombrados e invitados por los propios artistas, y se presentó una gama de las tendencias más vivas dentro de la corriente principal de la pintura y la escultura avanzadas. No creo que las reverberaciones de ese programa hayan desaparecido todavía ... " [19]
Mujeres artistas
Sesenta y un hombres y once mujeres participaron en la Novena Exposición de Arte Callejero. [10] "Cinco de las mujeres pasaron a tener carreras internacionales, su trabajo recopilado por los principales museos y sujeto a bibliografías en constante expansión: Grace Hartigan, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Elaine de Kooning (que estaba casada con Willem) y [Lee] Krasner: el mayor de ellos, pero el último en florecer, y sólo se volvió en sí mismo después de la muerte de Pollock, en 1956, una pérdida dolorosa pero el comienzo de veintiocho años de viudez notablemente productivos ". [10] En 2018, la autora Mary Gabriel publicó una biografía colectiva de ellas, su trabajo y sus contribuciones poco reconocidas al arte estadounidense en la aclamada Ninth Street Women: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell y Helen Frankenthaler: Five Pintores y el movimiento que cambió el arte moderno . [4] El libro más vendido despertó el interés en las mujeres subestimadas del expresionismo abstracto y en las mujeres artistas, en general. [20]
El 24 de abril de 2019, The Hollywood Reporter publicó una exclusiva, informando que Amazon Studios había comprado el libro de Gabriel para que Amy Sherman-Palladino y Daniel Palladino se convirtiera en una serie. [21]
La Universidad de California, Los Ángeles (UCLA) también desarrolló una clase de historia del arte llamada "Mujeres de la Novena Calle: Las Mujeres del Expresionismo Abstracto", que asignó el libro de Gabriel como texto a las influyentes artistas femeninas del 9th Street Show. [22]
Exposiciones relacionadas
- En 2006, la Findlay Fine Art Gallery de la ciudad de Nueva York tuvo una exposición bien investigada en honor a los artistas menos conocidos que se incluyeron en la 9th Street Art Exhibition. [23]
- En 2016, el Museo de Arte de Denver inauguró "Mujeres del expresionismo abstracto", que presenta más de 50 pinturas importantes de mujeres del expresionismo abstracto de las décadas de 1940 y 1950. [20]
- En 2016, Hauser Wirth & Schimmel, una galería en Los Ángeles, hizo su debut con "Revolution in the Making: Abstract Sculpture by Women, 1947-2016". [20] En una reseña del programa de Denver, Yasmeen Siddiqui de Hyperallergic señala que "Mujeres del expresionismo abstracto" desafía el canon, pero es solo el comienzo. [24]
enlaces externos
Artículos
- Los vecinos de la calle Novena, 2020
Carteles
- Cartel de la exposición de arte de la novena iglesia, 1951
- Segunda exposición anual de pintura y escultura, cartel de The Stable Gallery, 1953
Videos
- Exposición de arte de la novena calle: artistas expresionistas abstractos recuerdan
- Comienzo de la escuela de Nueva York 1950-Expresionismo abstracto de la década de 1950
- James Brooks Abstract Expressionism-New York School 1950 pintura de acción
- Nicolas Carone-Expresionismo abstracto-Artista de la 9th St. Show
- Expresionismo abstracto fino de Perle, pintor de acción de Nueva York de los años 50
- Albert Kotin Expresionismo abstracto 1950-Escuela de Nueva York 1950 pintura de acción
- Conrad Marca-Relli Expresionismo abstracto 1950-Escuela de Nueva York pintor de collage
- Joe Stefanelli Expresionismo abstracto Años 50-Escuela de Nueva York Años 50
notas y referencias
- ^ a b c "Novena calle" Mostrar póster Archivado el 5 de febrero de 2012 en la Wayback Machine.
- ^ a b Capital cultural mundial de Nueva York 1940-1965 ed. Leonard Wallock, Rizzoli, Nueva York 1988 ISBN 0-8478-0990-0 p.146
- ^ a b c d e f Barcio, Philip (23 de agosto de 2018). "Cómo la exposición de arte de la novena calle salió de los cánones de arte de Nueva York en 1951" . Ideel Art .
- ^ a b Gabriel, Mary (1 de septiembre de 2017). Mujeres de la Novena Calle: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell y Helen Frankenthaler: cinco pintores y el movimiento que cambió el arte moderno . Nueva York: Little Brown and Company. ISBN 978-0316226189.
- ^ a b c Florêncio, João (23 de septiembre de 2016). "Expresionismo abstracto: cómo Nueva York superó a Europa para convertirse en el epicentro del arte occidental" . La conversación .
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- ^ a b Harold Rosenberg, "Tenth Street: A Geography of Modern Art," Art News Annual XXVIII, 1959, Nueva York: Art Foundation Press, Inc. pp.120-14 Proyecto de documentación de video del movimiento de arte expresionista abstracto en América, 1991- 1992. 3
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- ^ Siddiqui, Yasmeen. " ' Mujeres del expresionismo abstracto' desafía el canon, pero es solo el comienzo" . Hiperalérgico .