Es. Una revista de arte abstracto (primavera de 1958 - otoño de 1965) fue una influyente revista de bellas artes de edición limitada que solo publicó seis números en sus siete años de existencia. [1] Fundada por elescultor expresionista abstracto Philip Pavia , entre los colaboradores de la revista se encuentran algunos de los artistas más importantes del siglo XX. Aunque se centró principalmente en pintores y escultores como Willem de Kooning , Franz Kline , Helen Frankenthaler , Jackson Pollock e Isamu Noguchi , también publicó artistas de otro tipo, como el músico John Cage y el poeta Allen Ginsberg.. En conjunto, las revistas sirvieron para catalizar y catalogar el ciclo de vida contemporáneo del pensamiento expresionista abstracto, desde la creación hasta la expresión madura. [2] La referencia a la revista aparece en los archivos de Picasso , Motherwell y André Breton , así como en la coleccionista Peggy Guggenheim , el crítico Clement Greenberg y casi dos docenas más. [3]
Editor | Philip Pavia |
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Categorías | Periódico de bellas artes |
Frecuencia | irregular |
Formato | Todos menos uno son libros de bolsillo a cuatro colores, muy ilustrados, con escritos de artistas contribuyentes. |
Circulación | Edición limitada: no más de 8.000 por número |
Editor | Publicación de la segunda mitad |
Fundador | Philip Pavia |
Año de fundación | 1958 |
Primer problema | 1958 |
Número de emisión final | 1965 Edición No. 6 |
Basado en | Nueva York |
Idioma | inglés |
Historia
El fundador
El London Times describió a Pavía como un "creador y defensor del expresionismo abstracto que hizo mucho para cambiar el epicentro del modernismo de París a Nueva York", citando una anécdota sobre Pavía que le dijo a sus compañeros artistas en 1949 que la segunda mitad del siglo Pertenecería a Nueva York. [4] [5] Pavía continuaría organizando la comunidad artística de Nueva York con el espíritu de los salones franceses , pero en la práctica como una extensión del Federal Art Project , que luego describió como un importante campo de entrenamiento para el grupo que fue pionero. expresionismo abstracto:
Imagínese a miles de artistas en los cuarenta y ocho estados a los que se les paga por trabajar como artistas. Realmente aprendieron a pintar durante el programa a pesar de que todos estaban haciendo todo tipo de cosas; hacer caricaturas, dibujos animados, ilustraciones, no importaba. Ese era el punto: estaban practicando, entrenándose a sí mismos, de modo que cuando llegara el Expresionismo Abstracto estuvieran listos. Si no fuera por la WPA, no hubiéramos tenido artistas reunidos de esa manera. Cuando terminó la guerra en 1945, de repente fue una historia diferente. [6]
El club
El primer salón independiente de estilo americano de Pavía fue conocido como " The Club " (1949-1955). Los participantes incluyeron a Willem de Kooning , Franz Kline , Ibram Lassaw y otros. Posteriormente, Pavía le creó una estructura más formal, por lo que serviría como un foro intelectual y social para que los artistas debatieran y definieran el expresionismo abstracto. [4] Las conferencias de luminarias como Joseph Campbell , John Cage y Hannah Arendt , y las discusiones quincenales alimentaron las teorías de los artistas. [4] El disgusto por la influencia surrealista francesa y los desafíos a la validez de los argumentos formalistas eran comunes. [7] En 1951, Pavía inició exposiciones anuales con la 9th Street Art Exhibition . [4]
La revista
En 1956, Pavía renunció al Club, y en dos años había publicado la primera edición de la revista, con la ayuda de su esposa pintora y ex crítica de Artnews Natalie Edgar . Su visión era crear una revista de artistas para artistas; el objetivo era proporcionar un foro para explorar ideas en el arte, mientras se defendía activamente tanto a artistas emergentes como establecidos. [6] [3] Pavia se desempeñó como diseñadora, editora y "editora partidista", [8] y también escribió comentarios, bajo el seudónimo PG Pavia. Además de publicar escritos originales sobre arte en múltiples formatos (reseñas, ensayos, transcripciones, comentarios) y reproducciones de obras de algunos de los principales artistas y pensadores del siglo XX, la revista también publicó el relato definitivo de la escultura de mediados de siglo en Nueva York, que Pavia y Edgar luego recopilaron en un libro separado. [9] [10]
Aunque la autora y crítica Gwen Allen, en Artists 'Magazines: An Alternative Space for Art, simplemente describe la revista como "importante" [3], la serie sirvió para catalizar y catalogar la creación y expresión madura del pensamiento expresionista abstracto en el Los contribuyentes estadounidenses [2] incluyeron algunos de los artistas expresionistas abstractos más importantes del siglo XX, incluidos Barnett Newman , Hans Hofman , Marc Rothko , Arshile Gorky , Philip Guston y muchos otros en la Escuela de Nueva York , junto con Jackson Pollock y otras figuras clave. en pintura de acción [2] y el crítico de arte Harold Rosenberg, cuyo influyente ensayo "The American Action Painters" se basó en las anteriores reuniones en persona del "Club" de Pavía . [4] [11] Pero también incluyó a artistas de otros tipos, incluido el compositor John Cage que escribió "A Lecture on Something", Allen Ginsberg que escribió "Abstraction in Poetry" y Pavia, que abogaba por formas de arte desatendidas en una vena contraria. . En una carta abierta a Leslie Katz en 1959, la entonces nueva editorial de Arts Magazine , escribió: "Le ruego que le dé un trato mejor al artista representacional. Los artistas representativos y casi abstractos olvidados, no los abstraccionistas, necesitan un campeón en estos días ". [8]
La producción de posguerra de escritos importantes de artistas sobre el arte, tanto en París como en Nueva York, fue común en el período, pero los esfuerzos de Pavia atrajeron a una gama más amplia de participantes, y la misión de su revista fue más ambiciosa: [12] Incluyó a todos, o casi todos, los pintores y escultores - los llamados Irascibles - que boicotearon la próxima "exhibición de monstruos" del Museo Metropolitano de Arte debido al rechazo del jurado al "arte avanzado". Su protesta hizo que los fotografiaran para Life Magazine y, más tarde, los publicara Pavia, junto con todas las muchas escuelas del expresionismo abstracto : pintura de acción , campo de color , abstracción lírica , tachisme , nuagisme , etc. En consonancia con ese eclecticismo, Pavía también publicó "escritos críticos, manifiestos y declaraciones de otros artistas ... impresos junto con reproducciones de nuevos trabajos. El periódico se estructuró como un archivo de artistas para el expresionismo abstracto durante la fase de madurez del movimiento." [4] Aunque las limitaciones presupuestarias significaron que se imprimieron muy pocas copias de la revista: para los primeros cinco números sólo 2000, y para el número final cuatro veces, [6] artistas entusiastas ayudaron a distribuir la revista a otros artistas en toda América del Norte y Europa. [6] [13] En 1965, sin embargo, la "revista dejó de publicarse debido a dificultades financieras". [14]
Influencia
- Nigel Whiteley en Art and Pluralism: Lawrence Alloway 's Cultural Criticism describe cómo la revista de Pavia, que Alloway describió como "lectura obligatoria para cualquiera interesado en saber qué hora era", inspiró directamente a Alloway a crear su propia revista de vanguardia Number , en 1959. [15]
- Todos los famosos pintores de acción ( Pollock , Philip Guston , Michael Goldberg , Norman Bluhm , Helen Frankenthaler ) aparecieron en la revista y formularon por primera vez sus ideas allí: "En un simposio sobre pintura general publicado en el segundo número ... Martin James resumió ... los 'supuestos, contenido y consecuencias' "de la pintura de acción, que él llamó" una integración significativa de soluciones plásticas y actitudes hacia el mundo ", caracterizada por" inmediatez "y" convicción ", en lugar de una verdad. [2]
- El influyente ensayo del crítico de arte Harold Rosenberg "The American Action Painters" (1952) se desarrolló a partir de paneles del Club convocados por Pavía sobre "problemas" del expresionismo abstracto " [16], y también contribuyó a escribir sobre temas similares en la revista.
- En 1959, Yves Gaucher (1934-2000), uno de los principales artistas abstractos de Canadá, comenzó a explorar la escena del arte contemporáneo de Estados Unidos a través de visitas regulares a Nueva York y la lectura regular de la revista Pavia. [13]
- Casi dos docenas de célebres figuras del arte con archivos en los Archivos de Arte Estadounidense, el Instituto de Investigación Getty y las Bibliotecas de la Universidad de Stanford hacen referencia a la revista de Pavia, incluidos Picasso , Robert Motherwell , André Breton , Peggy Guggenheim , Clement Greenberg y varios otros. [17]
Contenido
Edición No. 1 (primavera de 1958)
Aunque breve, la edición inaugural de 32 páginas se imprimió en papel aproximadamente del tamaño de una página mecanografiada, lo suficientemente grande como para exhibir grandes piezas de escultura o pinturas individuales . El contenido incluyó a grandes de mediados de siglo como Landis Lewitin, Michael Lakakis, Reubin Nakian , Philip Guston , William de Kooning , Ad Reinholt, Ernie Briggs, Enrico Donati , John Ferren , Robert Goodnough , Raoul Hague, David Hare , Carl Holty , Angelo Ippolito , Franz Kline , Elaine de Kooning , Al Kotin, Ibram Lassaw , Mercedes Matter, Constantino Nivola , Ray Parker , Milton Resnick , James Rosati , Ludwig Sander, David Slivka , George Spaventa, Estaban Vincente, Alfred Duhrssen, Jack Tworkov y Wilfred Zogbaum . El comentario del número introductorio también incluyó texto de Hubert Crehan, Michael Goldberg , Nicholas Marsicano , EA Navaretta, Ad Reinhardt , Ruthven Todd y Pavia.
Edición núm. 2 (otoño de 1958)
Esta edición de 80 páginas incluía texto de John Asher, Morton Feldman , John Ferren , Aristodimos Kaldis , Piet Mondrian , EA Navaretta, Fairfield Porter y declaraciones, cahier y arte de George Cavallon, Jack Tworkov , Peter Agostini , James Brooks , Norman Bluhm , entre muchos otros, junto con una serie de comentarios, que abarcan reseñas, opiniones, cartas al editor, transcripciones, ensayos y declaraciones. Se cree que la portada de este número es de Willem de Kooning.
Edición No. 3 (invierno-primavera de 1959)
Esta fue la única edición con encuadernación cosida. La tercera edición de 80 páginas incluyó una serie de ensayos: "Un pequeño espacio para sentir" de Hubert Crehan; "Face Front" de Sidney Geist; "Abstracción en poesía" de Allen Ginsberg ; "Editora de un panel de rumores" de Elaine de Kooning ; "Reflexiones sobre la danza" de Merle Marsicano ; El "Dibujo" de Mercedes Matter ; "Spontaneity" de George McNeil ; Las respectivas reseñas de libros de John Stephan y May Natalie Tabak, y el "Manifiesto en progreso III" de Pavía. La portada de este número es de Robert Motherwell .
Número 4 (otoño de 1959)
William Baziotes creó la portada de este número de 80 páginas, que también incluyó declaraciones de artistas de Peter Agostini , Mary Bonnell, Peter Busa , Alfred Jensen , Elaine de Kooning , Albert Kotin , Adja Yunkers , entre otros. Cahiers de Robert Goldwater y Jack Tworkov . Los ensayos incluyeron: "A Catalog Foreword" de Andre Breton ; "Espacio y vida pictórica" de Hans Hofmann ; "La enfermedad ... el héroe" de Harry Holtzman ; "Siete citas" de Ad Reinhardt ; y "Manifiesto IV" de PG Pavia. Las reproducciones de artistas incluyeron obras de Nicholas Carone , Arshile Gorky , Philip Guston , Emil Hess, Aristodimos Kaldis , Allan Kaprow , Frederick J. Kiesler , Franz Kline , Ibram Lassaw , Alice Mason , Mark Rothko y muchos otros.
Edición No. 5 (primavera de 1960)
Este número de 85 páginas incluyó comentarios, declaraciones del artista y cahier de Pavia, Norman Bluhm , Hoseki Shin'ichi , Paul Jenkins , Lester Johnson , William Littlefield , Harold Rosenberg , Alfred Russell , Jon Schueler , Jack Tworkow , Robert Vaughan y varios otros. . Las reproducciones incluyeron obras de Larry Rivers , Milton Resnick , Will Barnet , Ronald Bladen , Seymour Boardman , Charles Cajori , John Chamberlain , Enrico Donati , Edward Dugmore , John Ferren , Helen Frankenthaler , Mathias Goeritz , Lee Mullican , Robert Rauschenberg , James Rosati , Alfred Russell , Salvatore Scarpitta , Jon Schueller , Estaban Vicente , Wilfred Zogbaum y otros.
Edición No. 6 (otoño de 1965)
La edición final de la revista fue de 134 páginas y contó con más de 90 láminas e ilustraciones desplegables de escultores de Nueva York en el trabajo, así como las transcripciones de los "Paneles Waldorf" de dos partes, en manos de "The Club" en 17 de febrero de 1965 y 17 de marzo de 1965. [18] Los paneles eran una serie de esculturas de escultores sólo por invitación, que tocaban "el estado de los objetos encontrados ... pensamientos sobre espontaneidad versus diseño ... la definición en expansión de escultura ... [y] perspectivas sobre el surrealismo y el arte pop. [9] Natalie Edgar, Isobel Grossman y John McMahon editaron las transcripciones. Pavia moderó los paneles, que incluyeron: Herbert Ferber , Reuben Kadish , James Rosati , Bernard Rosenthal , Isamu Noguchi , Claes Oldenburg , George Segal , George Sugarman , James Wines . Las 90 reproducciones incluyeron obras de Calvin Albert , Louise Bourgeois , Fritz Bultman , Nicolas Carone , Herbert Ferber , John Ferren , Peter Grippe , Elaine de Kooning , Robert Mallary , Enzio Martinelli , Louise Nevelson , Costantino Nivola , Savatore Scarpitta , Sahl Swarz entre otros.
Colecciones públicas
- Biblioteca Pública de Brooklyn
- Universidad de la ciudad de Nueva York (CUNY)
- Biblioteca de Harvard
- Museu d'Art Contemporani de Barcelona
- Museu Nacional d'Art de Catalunya
- Museo de Arte Moderno (MOMA)
- The New School: Bibliotecas y archivos de la nueva escuela
- Sistema de Bibliotecas Públicas de Nueva York
- Bibliotecas del Instituto Pratt
Referencias
- ^ "Los archivos de arte estadounidense" . Es: una revista de arte abstracto | 1958-1965 | Archivos de arte estadounidense | Institución Smithsonian . Consultado el 24 de junio de 2020 .
- ^ a b c d Belgrad, Daniel (1 de octubre de 1999). La cultura de la espontaneidad: la improvisación y las artes en la América de la posguerra . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago. págs. 118-119. ISBN 978-0226041902.
- ^ a b c Allen, Gwen (21 de agosto de 2015). Revistas de artistas: un espacio alternativo para el arte . Cambridge: The MIT Press. pag. 269. ISBN 978-0262528412.
- ^ a b c d e f Thyssen, Esther T. (2016). "Pavía, Philip (1912-2005)". . La enciclopedia del modernismo de Routledge. doi : 10.4324 / 9781135000356-REM892-1 .
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- ^ Larson, Kay (15 de diciembre de 2002). "ARTE / ARQUITECTURA; El arte era abstracto, las memorias son concretas" . The New York Times . Consultado el 27 de junio de 2020 .
- ^ a b Pavía, Phillip. "Una carta abierta a Leslie Katz, editor de Arts Magazine, Nueva York". Es: Una revista de arte abstracto . (Otoño de 1959): 79.
- ^ a b Edgar, Natalie (2011). Los paneles Waldorf sobre escultura (1965) . Nueva York: Soberscove Press. ISBN 978-0-9824090-3-9.
- ^ "Archivo de Pavía del expresionismo abstracto americano adquirido por Emory" . Comunicados de prensa de la Universidad de Emory . 20 de abril de 2005 . Consultado el 24 de junio de 2020 .
- ^ Rosenberg (1952). "Pintores de acción estadounidenses" (PDF) . Artnews .
- ^ Cely, Lorena García (2019). Les Écrits d'artiste: Entre Réflexion Critique et Création Artistique . Ene / Jun. París: Fragmentum, Santa Maria, v. 53. págs. 17-25. doi : 10.5902 / 2179219439287 .
- ^ a b Naasgard, Roald. "Yves Gaucher | Libros de arte | Instituto Art Canada" . Instituto de Arte de Canadá . Consultado el 24 de junio de 2020 .
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- ^ "Philip Pavia | Redes sociales y contenido de archivo" . SNAC . Archivado desde el original el 19 de agosto de 2016 . Consultado el 24 de junio de 2020 .
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