Los dibujos animados y la animación filipinos , también conocidos como dibujos animados y animación de Pinoy , son un conjunto de obras y estilos culturales y artísticos originales aplicados a la narración filipina convencional, combinados con talento y la aplicación adecuada de los principios, métodos y técnicas de animación clásicos , que reconoce su relación con la cultura filipina , los cómics y las películas . También profundiza en confiar en el "sentido de hacer las cosas" filipino tradicional y común o la forma de hacer frente a la vida y el entorno filipinos. [1]
Las caricaturas filipinas originales comenzaron con la publicación de cómics locales , conocidos como komiks . A fines de la década de 1920, el escritor filipino Romualdo Ramos y el artista visual filipino Antonio “Tony” Velasquez crearon el personaje de dibujos animados llamado Kenkoy . Apareció en las páginas de la revista Liwayway en tagalo como una tira cómica semanal titulada Mga Kabalbalan ni Kenkoy o " Las payasadas de Kenkoy ". Debido a su popularidad, se convirtió en un ícono filipino y se tradujo a otros idiomas regionales. En Filipinas. Desde entonces, otros dibujantes de cómics filipinos crearon otros personajes de dibujos animados. La creación de Kenkoy también influyó en las obras de músicos filipinos como Nicanor Abelardo (el producto fue el libreto Hay Naku Kenkoy o "¡Oh, Dios mío, Kenkoy!") ser conocido como “inglés de Kenkoy” y “ inglés de Carabao ”. Esta influencia de Kenkoy dio origen al vocabulario original del idioma filipino , como Barok (también se convirtió en un personaje de dibujos animados independiente), Jeproks y Pinoy , la forma coloquial de la palabra filipino .. Kenkoy también sobrevivió a la llegada de los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial . Kenkoy se convirtió en una herramienta de los ocupantes japoneses para difundir programas de salud . [2] Otros filipinos que sobresalieron en la industria filipina de komiks y dibujos animados son Francisco Coching, Elito Circa [3] y su Minggan y Alex Niño. [2]
La primera caricatura para televisión hecha en Filipinas fue Panday , creada por Gerry García en la década de 1980 basada en el personaje del cómic del mismo nombre producido por Carlo J. Caparas . [4] RPN-9 comenzó a transmitirse en noviembre de 1986. [4] García es considerado el pionero de la industria de la animación filipina. De 1995 a 1997, García también dio vida a Adarna (1997), el primer largometraje de animación filipino, basado en la historia del pájaro Adarna . García escribió la historia y dirigió Adarna bajo FLT Productions y Guiding Light Productions. Adarna recibió el reconocimiento del Festival de Cine de Metro Manilael 27 de diciembre de 1997 como la primera película animada en el cine filipino . En 1998, también se incluyó en la Colección Asiática del 7º Festival de Animación de Hiroshima en Japón . [5]
La creación de García fue seguida más tarde por el segundo largometraje de animación filipino, Urduja (2008), un producto de animación filipino que utiliza una mezcla de técnicas de animación digital y tradicional. [5]
Otro caricaturista pionero filipino conocido es Lauro Alcala , más conocido popularmente como Larry Alcala . [4] Uno más es Alfredo P. Alcala quien, además de crear varias tiras cómicas en Filipinas, trabajó para firmas de cómics estadounidenses, a saber, DC Comics , Dark Horse Comics y Marvel Comics . [6] Otro animador filipino reconocido es Benedict Carandang, cofundador de Tuldok Animation Studios y ganador del premio Young Screen Entrepreneur 2008 del British Council del Reino Unido. Carandang produjo la animación del cortometraje de Ramón del Prado titulado Libingano “The Burial”, un dibujo animado inspirado en los ataúdes colgantes de Sagada, Provincia de la Montaña . [7]