Una obra de teatro Phlyax ( griego antiguo : φλύαξ , también phlyakes), también conocida como hilarotragedy , fue una forma dramática burlesca que se desarrolló en las colonias griegas de Magna Graecia en el siglo IV a. C. Su nombre deriva de los Phlyakes o "Gossip Players" en griego dórico . De los títulos supervivientes de las obras de teatro parecen haber sido una forma de burlesque mitológico , que mezclaba figuras del panteón griego con los personajes y situaciones comunes de Attic New Comedy .
Solo cinco autores del género son conocidos por su nombre: Rhinthon y Sciras de Taranto , Blaesus de Capri , Sopater de Paphos y Heraklides. Las obras en sí mismas sobreviven solo como títulos y algunos fragmentos. [1] Se cree que una gran cantidad de vasijas del sur de Italia representan escenas de los phlyakes, lo que da lugar a mucha especulación sobre el arte y la forma dramática griegas.
Características del género
Nossis of Locri proporciona la explicación contemporánea más cercana del género en su epitafio para Rhinthon:
Pasa con una carcajada y una palabra amable
Para mí: Soy Rhinthon de Siracusa,
el pequeño ruiseñor de Las Musas; y sin embargo,
para trágica farsa, arranqué una corona de hiedra. [2]
La evidencia textual y arqueológica da una imagen parcial de estos burlescos de la mitología y la vida cotidiana. La ausencia de cualquier guión sobreviviente ha llevado a conjeturar que fueron en gran parte improvisados . Las pinturas de los jarrones indican que se realizaron en un escenario elevado de madera con una galería superior, y que los actores vestían trajes grotescos y máscaras similares a las de Attic Old Comedy. Las acrobacias y las escenas de farsa eran las principales características del phlyax.
Los phlyakes parecen desaparecer a finales del siglo III, pero los habitantes oscos de Campania desarrollaron posteriormente una tradición de farsas, parodias y sátiras influenciadas por modelos griegos tardíos, que se hicieron populares en Roma durante el siglo III a. C. Este género se conocía como farsa de Atella , siendo Atella el nombre de una ciudad de Campania. Atellan Farce introdujo un conjunto de personajes comunes como Maccus y Bucco en la comedia latina; incluso en la antigüedad, se pensaba que eran los antepasados de los personajes encontrados en Plauto , [3] y quizás de forma distante de los de la commedia dell'arte . Aunque una visión más antigua sostenía que la comedia ática era la única fuente de comedia romana , se ha argumentado que Rhinthon en particular influyó en el Amphitruo de Plauto . [4]
Las pinturas del jarrón
Los denominados jarrones Phlyax son la principal fuente de información sobre el género. En 1967, se habían identificado 185 de estos jarrones. [5] Dado que las representaciones del teatro y especialmente la comedia son raras en tejidos distintos del sur de Italia, se ha pensado que retratan la tradición teatral claramente local. [6] Los vasos aparecieron por primera vez a finales del siglo V a. C., pero la mayoría son del siglo IV. Representan personajes grotescos, las máscaras de la comedia y los accesorios de la actuación cómica, como escaleras, cestas y ventanas abiertas. Aproximadamente una cuarta parte de ellos representan un escenario temporal de madera baja, pero si esto se usó en realidad es un punto de discusión. [7]
Algunos estudiosos consideran que los jarrones representan la vieja comedia ática en lugar de Phlyakes. [8] El jarrón Wurzburg Telephus Travestitus ( bell krater , H5697) fue identificado en 1980 como un jarrón phlyax, [9] pero Csapo [10] y Taplin [11] han argumentado independientemente que en realidad representa al Thesmophoriazousai de Aristófanes .
Referencias
- ↑ Véase Rudolf Kassel, Colin Austin Poetae Comici Graeci, vol. I, págs. 257–88. 2001.
- ↑ Anthologia Palatina 7.414
- ↑ Por ejemplo, Horacio , Epístolas II, 1, 170 y sigs.
- ↑ Z Stewart, The 'Amphitrue' of Plautus and Euripides 'Bacchae' TAPhA 89, 1958, 348–73.
- ^ Trendall, Floreros Phlyax, 1967.
- ^ Este argumento fue presentado por primera vez por H Heydemann en Die Phlyakendarstellungen der bemalten Vasen de 1886. Las becas de finales del siglo XX y principios del XXI, en particular el trabajo de Oliver Taplin , han puesto en duda esta atribución de los jarrones a los phlyakes que los vieron. en cambio, como representaciones de la vieja comedia ática.
- ↑ Margarete Bieber , The History of Greek and Roman Theatre , 1961, p.146, toma una lectura bastante literal de esto, mientras que W. Beare, The Roman Stage , 1964, insiste en que se trata de una cuestión de interpretación del pintor.
- ↑ Trendall y Webster, Illustrations of Greek Drama , 1971, correlacionaron máscaras cómicas de lino pintadas griegas y romanas con su representación en los jarrones.
- ^ Kossatz-Deissmann, en Tainia: Festschrift für Roland Hampe , 1980
- ^ E. Csapo, Una nota sobre el Wurzburg Bell-Krater H5697, Phoenix 40, 1986, 379–92.
- ↑ O. Taplin, Classical Philology, Icongraphic Parody and Potted Aristófanes, Dioniso 57, 1987, 95-109, tomando el jarrón como evidencia de que Attic Old Comedy se representó fuera de Atenas después de la muerte de Aristófanes.
Bibliografía
- Rudolf Kassel y Colin Austin. Poetae Comici Graeci , 2001.
- Klaus Neiiendam. Arte de la Antigüedad actoral: estudios iconográficos en el teatro clásico, helenístico y bizantino .
- Oliver Taplin. Ángeles cómicos: y otros enfoques del drama griego a través de pinturas en jarrones .
- Arthur Dale Trendall. Jarrones Phlyax , 1967.
- AD Trendall y TBL Webster. Monumentos que ilustran el drama griego , 1971.