Pindarics

Pindarics (alternativamente Pindariques o Pindaricks ) era un término para una clase de odas sueltas e irregulares muy de moda en Inglaterra durante el final del siglo XVII y principios del siglo XVIII. ^[1] Abraham Cowley , que publicó quince Pindarique Odes en 1656, fue el poeta más identificado con la forma, aunque muchos otros habían compuesto versos irregulares antes que él. ^[2] El término se deriva del nombre de un poeta arcaico griego, Píndaro, pero se basa en un error ya que las odas de Píndaro eran de hecho muy formales, obedecían a una estructura triádica, en la que la forma de la primera estrofa (estrofa) se repetía en la segunda estrofa (antistrofa), seguida de una tercera estrofa (epodo) que introdujo variaciones pero cuya forma fue repetida por otras épodas en tríadas posteriores. La Resurrección de Cowley , que fue considerada en el siglo XVII como un modelo del estilo "pindárico", es un poema informe de sesenta y cuatro líneas, dividido arbitrariamente, no en tríadas, sino en cuatro estrofas de volumen y estructura desiguales; los versos que forman estas estrofas tienen longitudes que varían de un metro a dos metros, y las rimas se repiten sin orden. ^[1]Fue la soltura de estos 'pindarismos' lo que atrajo a muchos poetas a fines del siglo XVII, incluidos John Dryden y Alexander Pope , y a muchos poetas menores, como John Oldham , Aphra Behn , Thomas Otway , Thomas Sprat , John Hughes. y Thomas Flatman .

John Milton empleó 'pindarics' para el coro de su tragedia lírica, Samson Agonistes , publicado en 1670/71 (y probablemente compuesto en la década de 1660) pero era un erudito clásico y los denominó más apropiadamente:

" La medida del verso utilizado en el coro es de todo tipo, llamado por los griegos 'monostrófico', o más bien 'apolelymenon', sin tener en cuenta la estrofa, antistrofa o epoda, que eran una especie de estrofas enmarcadas solo para la música, luego se usa con el coro que se canta; no es esencial para el poema y, por lo tanto, no es material; o, al dividirse en estrofas o pausas, pueden llamarse 'aloeostropha' ". ^{[nb 1]}

En la antigüedad, esta forma más suelta de canto coral se asoció con el poeta trágico Eurípides y otros innovadores musicales de finales del siglo V a. C., en contraste con las odas altamente estructuradas del trágico anterior Esquilo . Sin embargo, el sobrino de Milton, Edward Phillips , conectó erróneamente este estilo con Esquilo:

" ... lo que llamamos pindárico tiene una afinidad más cercana con el monostrófico o apolelymenon usado en el coro de las tragedias de Esquilo " . ^[3]

Phillips fue uno de los alumnos de su tío y sus puntos de vista pueden haber sido moldeados por las teorías de Milton ya en la década de 1640, pero también reprodujo algunos de los puntos de vista posteriores del gran poeta y sus reacciones a las modas literarias de la Restauración . ^[4] Por lo tanto, contrasta 'pindarics' con coplas que riman como una forma de verso adecuada a la tragedia:

" ... esa forma de versificar que lleva el nombre de Píndaro y que no tiene necesidad de dividirse en estrofas o estrofas sería mucho más adecuada para la tragedia que la rapsodia continua de coplas rimadoras, que quien la marque bien la encontrará. parecen demasiado rígidos y demasiado coactivos para la libertad de conversación y la interlocución de varias personas " ^[5].

En Discourse on the Pindarique Ode , 1706, el dramaturgo William Congreve denigró los pindarics como " manojos de divagantes pensamientos incoherentes " y " versos y rimas inciertos y perplejos ". ^[1] Joseph Addison los descartó en 1711 en la revista The Spectator como composiciones monstruosas . ^[6] Richard Steele, en una entrada del Spectator del año siguiente, subrayó la diferencia entre los pindarics ingleses y el verso de Pindar imaginando al poeta griego en compañía de Cowley, pero no por mucho tiempo:

" Vi Píndaro caminar solo, nadie se atreve a abordarlo hasta Cowley joyn'd mismo con él, pero, cada vez más cansado de que casi lo walk'd sin aliento, le dejó por Horacio y Anacreonte , con quien parecía infinitamente encantado " . ^[7]

El pindaric llegó a usarse comúnmente para poemas complementarios sobre nacimientos, bodas y funerales. Aunque la moda de estas formas apenas sobrevivió a la era de la reina Ana , algo de la tradición aún permaneció, e incluso en las odas de Wordsworth , Shelley y Coleridge, la versificación rota de los pindarics de Cowley sobrevive ocasionalmente. La Oda de Tennyson sobre la muerte del duque de Wellington (1852) puede considerarse otro espécimen de un píndaro en la literatura inglesa, ^[1] como se ve, por ejemplo, en las líneas de apertura y cierre:

Enterrar al gran duque

Con el lamento de un imperio,

Enterremos al Gran Duque

Al ruido del lamento de una nación poderosa,

Llorando cuando sus líderes caen,

Los guerreros llevan el manto del guerrero,

Y el dolor oscurece la aldea y el salón ...

Cenizas a las cenizas de polvo al polvo;

Se ha ido quien parecía tan genial.

Desaparecido; pero nada puede privarlo

De la fuerza que hizo suya

Estar aquí y le creemos

Algo muy avanzado en el estado,

Y que lleva una corona más verdadera

Que cualquier corona que el hombre pueda tejerle.

No hables más de su fama,

Deja tus fantasías terrenales

Y en la vasta catedral déjalo,

Dios lo acepte, Cristo lo reciba.

Notas

1. Prefacio de Milton a Samson Agonistes , donde apolelymenon denota versos libres de patrones estráceos, y alloeostropha denota estrofas o estrofas de diferentes formas - ver Douglas Bush (ed), Milton: Poetical Works , Oxford University Press (1966), página 518

Referencias

1.  Una o más de las oraciones anteriores incorporan texto de una publicación que ahora es de dominio público :  Gosse, Edmund William (1911). " Pindarics ". En Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica . 21 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 620.
2. David Money, 'Los siglos XVII y XVIII' en The Cambridge Companion to Horace , Stephen Harrison (ed), Cambridge University Press (2007), página 328
3. Edward Phillips, Prefacio a 'Theatrum Poetarum', citado por Allan H. Gilbert (ed) en Literary Criticism: Plato to Dryden , Wayne Books, reimpreso en 1982, página 670
4. Allan H. Gilbert (ed), Crítica literaria: Platón a Dryden , Wayne Books, reimpreso en 1982, página 667
5. Edward Phillips, Prefacio a 'Theatrum Poetarum', citado por Allan H. Gilbert (ed) en Literary Criticism: Plato to Dryden , Wayne Books, reimpreso en 1982, páginas 676-77
6. Joseph Addison, Spectator 160, 3 de septiembre de 1711, citado por David Money, 'Los siglos XVII y XVIII' en The Cambridge Companion to Horace , Stephen Harrison (ed), Cambridge University Press (2007), página 328
7. Richard Steele, Spectator 514, 20 de octubre de 1712, citado por David Money, 'Los siglos XVII y XVIII' en The Cambridge Companion to Horace , Stephen Harrison (ed), Cambridge University Press (2007), página 328