Retrato de Maria Portinari es un pequeño c. 1470–72 pintura de Hans Memling al temple y óleo sobre tabla de roble . Retrata a María Maddalena Baroncelli, de quien se sabe muy poco. Tiene unos 14 años y es representada poco antes de su boda con el banquero italiano Tommaso Portinari . María está vestida a la altura de la moda de finales del siglo XV , con un largo hennin negrocon un velo transparente y un elaborado collar con incrustaciones de joyas. Su tocado es similar y el collar es idéntico a los de su representación en el retablo Portinari posterior de Hugo van der Goes . (c. 1475), una pintura que puede haberse basado en parte en el retrato de Memling.
El panel es el ala derecha de un tríptico devocional con bisagras ; el panel central perdido está registrado en los inventarios del siglo XVI como una Virgen y un Niño , y el panel de la izquierda representa a Tommaso. Los paneles fueron encargados por Tommaso, miembro de una destacada familia florentina . Tommaso era un confidente de Carlos el Temerario y un ambicioso director de la sucursal de Brujas de un banco controlado por Lorenzo de 'Medici , [1] y un conocido y activo mecenas del arte flamenco . [2] Tommaso finalmente perdió su puesto debido a una serie de préstamos no garantizados grandes y riesgosos otorgados a Charles. [3]
Los retratos de María y Tommaso cuelgan uno junto al otro en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. El panel central se pierde; algunos historiadores del arte sugieren que pudo haber sido su Virgen y el Niño en la National Gallery de Londres. [4]
Comisión
El retrato fue encargado por el amante del arte Tommaso como el ala derecha de un tríptico . [5] Fue colocada frente a su esposo, con una Virgen y el Niño central ahora perdida. [6] [7] Su pequeño tamaño e intimidad sugieren que los retratos fueron encargados para la oración privada; algunos historiadores del arte creen, dada la perspicacia cultural de Tommaso y su preocupación por su posición social, que eran parcialmente accesibles al público. El tríptico puede haber estado destinado a la Capilla Portinari , ubicada detrás del ábside de la Basílica de Sant'Eustorgio , Milán, y construida entre 1462 y 1468. [8]
María tendría alrededor de 14 años cuando se encargó el retrato, ya sea el año de su matrimonio en 1470 o poco después. [9] Tommaso representó al banco Medici en Brujas, pero después de una prometedora carrera inicial, otorgó una serie de préstamos riesgosos y no garantizados a Carlos el Temerario que quedaron sin pagar y finalmente llevaron a la insolvencia de la sucursal. [10] Murió joven, y cuando el retrato se mencionó por primera vez como parte de su colección en 1501, ya no estaba vivo. María está registrada como viva en ese momento; fue albacea del testamento de su marido, pero su destino a partir de entonces es incierto. El inventario de 1501 coloca ambos retratos como alas, con un panel central de la Virgen y el Niño ; "una pequeña y valiosa pintura sobre tabla, con una imagen de Nuestra Señora en el medio y en los lados pintados a Tommaso y mona María su esposa" ( una tavoletta dipinta preg [i] ata cum nel mezo una immagine di Nostra Donna e delle bande si è Tommaso e mona Maria sua donna dipinti in deta tavoletta ). [10]
Descripción
El retrato de medio cuerpo muestra a Maria Portinari (nacida como Maria Maddalena Baroncelli en 1456) [11] en una vista de tres cuartos girada a la izquierda. Tiene rasgos un tanto nórdicos y está vestida a la alta costura que se encontraba en la cúspide de la alta sociedad flamenca e italiana. Se coloca sobre un fondo oscuro, opaco y plano, con las manos entrelazadas en oración. En los primeros retratos de Memling, los fondos tienden a ser sencillos, como invariablemente fue el caso en la obra de Jan van Eyck y Rogier van der Weyden , y se favoreció dentro de los círculos de la corte borgoñona. Por el contrario, los últimos retratos de Memling se sitúan dentro de ricos interiores o contra paisajes enmarcados por columnas, como en su Retrato de Benedetto Portinari , hecho que ha ayudado a fechar su obra. [12]
El rostro de María está idealizado y se ajusta a los ideales de belleza contemporáneos, especialmente en las cejas levantadas y la nariz alargada. [13] El historiador del arte Lorne Campbell ha notado su similitud facial con la Virgen en el panel de Memling en el Museo Nacional de Arte Antiguo de Lisboa. [13] En esta obra, el cuerpo de María es un poco más pequeño que su cabeza, una característica común del retrato norteño contemporáneo, que también se encuentra en obras similares de Rogier van der Weyden y Petrus Christus . [14] Sus codos descansan sobre un parapeto invisible que coincide con el borde inferior del marco de piedra pintada, actuando como un trampantojo que la sitúa tanto en la misma realidad como más cerca del espectador. [15] María lleva una alianza de matrimonio relativamente modesta forrada con rubíes y zafiro . Su collar está coloreado con joyas en su mayoría rojas y azules, similar al retrato que Hugo van der Goes hizo de ella en el Retablo de Portinari . [dieciséis]
El hennin negro es largo, truncado y relativamente liso [17] con un velo transparente que cae alrededor de la parte posterior de su cuello, descansando brevemente sobre su hombro. Probablemente se mantuvo relativamente sin adornos para no distraer la atención del collar. Su traje es principalmente negro o marrón, con un escote ancho pero alto y dobladillos forrados de piel blanca en las mangas. Portinari tiene ojos oscuros, nariz fuerte, labios carnosos y barbilla puntiaguda. [18] Su mano visible, doblada en oración pero fuera del centro de manera poco realista, lleva lo que parece un anillo de joyas. Las mangas oscuras de su vestido contienen una tela de terciopelo rojo o colorete ajustada con un cinturón blanco. Su cabello está rapado hacia atrás para lograr la frente alta y el aspecto escultural de moda en ese momento. [17] [19]
El collar de María está dorado y tachonado de perlas , rubíes y zafiros. Contiene tres flores abiertas; uno blanco con una joya rubí, otro rojo con un zafiro y uno gris azulado con una perla. La línea superior contiene una hilera de cuentas de ónix , de las que cuelgan, según la historiadora del arte Sophie McConnell, "pequeñas lágrimas" de alambre esmaltado de oro y gris azulado. [17] El collar es muy similar al que usó Margarita de York en su boda con Carlos el Temerario en 1468, una ocasión a la que asistieron los Portinari. [20] [21] Una representación de Carlos en un retrato doble con Isabel de Borbón , ahora en Gante, se parece mucho a la de Tomás en los rasgos faciales, mientras que Isabel y María son muy similares. [22] Dirk de Vos cree que van der Goes pudo haber visto el panel de Memling cuando se quedó con Tommaso en Brujas c. 1497 e incorporó elementos para su propia representación. [15]
El panel está en muy buenas condiciones y es uno de los mejores conservados de la obra de Memling. [21] El examen técnico usando radiografía x muestra que el hennin originalmente contenía perlas que formaban las letras "T" y "M", que representan a Tommaso y Maria. En los retratos de la pareja de Van der Goes se pueden encontrar monogramas de perlas similares, que habrían sido concebidos como un signo de conexión marital. [23] Maryan Ainsworth concluye que fueron eliminados de la composición final ya que pueden haber sido "considerados una muestra de opulencia demasiado conspicua en presencia de la Virgen y el Niño, muy probablemente el objeto ahora perdido de la veneración de María". [24] La oreja de María estuvo expuesta en un momento, pero luego fue cubierta por la amplia fachada del hennin, un cambio de opinión que también se encuentra en el retrato muy similar de la donante en Memling c. De 1470 a principios de 1480 Tríptico de Donne . [25]
Procedencia
El panel se ha atribuido en varias ocasiones a van der Goes y van Eyck, pero Memling lo reconoció ya en la época de la exposición seminal de 1902 Exposition des primitifs flamands à Bruges en Bruges, cuando fue prestado por Léopold Goldschmidt de París. . En 1916 Max J. Friedländer lo describió como "sin duda" por Memling, y c. 1475. [26] La historiadora del arte Catheline Périer-d'Ieteren, si bien señaló que los rostros de los retratos de Memling rara vez estaban dibujados a mano, escribió que este panel contiene "líneas incisas delgadas pero seguras" que pueden ser dibujos preliminares del rostro de María, tal vez hechos de la vida. . [27]
El tríptico se registró en un inventario de las posesiones de Tommaso a su muerte. Los paneles de Nueva York pasaron por el hijo de Tommaso, Francesco. El panel central fue descrito en su testamento de 1544 como "un pequeño tabernáculo con tres alas móviles, en el que está representada la gloriosa Virgen María y el padre y la madre del donante" ( unum tabernaculettum que clauditur con tribus sportellis, en qua est representta imago Gloriossime virginis Marie et patris et matris dicti testatoris ). [10] Francesco legó el tríptico al convento del hospital de Santa Maria Nuova en Florencia. Los registros indican un pequeño retablo alado intacto que permaneció en posesión del hospital hasta la época de la ocupación napoleónica, cuando probablemente se rompió. [5]
El panel de María se vendió como Dieric Bouts por 6.000 francos en 1870. Más tarde pasó por varias colecciones privadas antes de llegar a manos de Elia Volpi
de Roma, quien brevemente lo devolvió a Florencia. A partir de entonces, los paneles estuvieron en Londres desde 1901, desde donde fueron vendidos a Villeroy Goldschmidt de París por 426.500 dólares en 1910. [10] Fueron comprados, también en 1910, por el coleccionista Benjamin Altman de Nueva York por consejo de Max Friedländer. , junto con obras de Alberto Durero , Gerard David y Hans Holbein el Joven , cuadros cuya "grave austeridad parece haber estado más en sintonía con su propio gusto". [28] Altman legó sus posesiones al Metropolitan a su muerte en 1913. [29] [30]Notas
- ^ " Tommaso di Folco Portinari ". Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. Consultado el 31 de enero de 2016
- ↑ Wehle (1953), 131
- ↑ Nash (2008), 125
- ^ Ainsworth (1994), 85–86
- ↑ a b Waldman (2001), 28–33
- ↑ Panofsky (1953), 294
- ↑ Nash (2008), 127
- ^ " Basílica de Sant'Eustorgio, Milán ". Museo J. Paul Getty . Consultado el 13 de mayo de 2016
- ↑ Wehle (1953), 129
- ↑ a b c d " Tommaso di Folco Portinari (1428-1501); Maria Portinari (Maria Maddalena Baroncelli, nacida en 1456) ". Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. Consultado el 17 de marzo de 2016
- ↑ Burn (1997), 36
- ↑ Panofsky (1953), 348–49
- ↑ a b Campbell (1990), 18
- ^ Ver c. De van der Weyden. 1460 Retrato de una dama y Christus 'c. 1465-70 Retrato de una niña
- ↑ a b De Vos (1994), 30–32
- ^ Franke (2007), 135–36
- ↑ a b c McConnell (1991), 19
- ↑ Nash (2008), 126
- ↑ Grössinger (1997), 60
- ↑ Ainsworth (2009), 141
- ^ a b Ainsworth, Maryan. " Tommaso di Folco Portinari (1428-1501); Maria Portinari (Maria Maddalena Baroncelli, nacida en 1456) ". Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 2011. Consultado el 7 de febrero de 2016
- ↑ Franke (2007), 136
- ↑ Franke (2007), 135
- ^ Ainsworth (1994), 85–86
- ↑ Campbell (1998), 286
- ↑ Friedländer (1916), 194-1995
- ↑ Périer-d'Ieteren (2006), 210
- ↑ Haskell (1970), 275
- ↑ Burn (1997), 37
- ↑ Haskell (1970), 260
Fuentes
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- Ainsworth, Maryan. De Van Eyck a Bruegel: pinturas neerlandesas tempranas en el Museo Metropolitano de Arte . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2009. ISBN 978-0-87099-870-6
- Arde, Barbara. Obras maestras del Museo Metropolitano de Arte . Nueva York: Bulfinch Press, 1997. ISBN 978-0-87099-849-2
- Campbell, Lorne . Retratos renacentistas . Princeton: Princeton University Press, 1990. ISBN 978-0-300-04675-5
- Campbell, Lorne. Las escuelas holandesas del siglo XV . Londres: Publicaciones de la Galería Nacional, 1998. ISBN 978-1-85709-171-7
- De Vos, Dirk. Hans Memling: las obras completas . Gante: Harry N Abrams, 1994. ISBN 978-0-8109-3649-2
- Franke, Susanne. "Entre el estatus y la salvación espiritual: el tríptico de Portinari y la preocupación de Tommaso Portinari por su memoria". Simiolus: Trimestral de los Países Bajos para la Historia del Arte , vol. 33 no. 3 de 2007
- Friedländer, Max J . "Los Altman Memlings en el Museo Metropolitano de Arte". Arte en América 4 , no. 4 de octubre de 1916
- Grössinger, Christa. Representación de mujeres en el arte medieval tardío y renacentista . Manchester: Manchester University Press, 1997. ISBN 978-0-7190-4109-9
- Haskell, Francis. "El legado de Benjamin Altman". Nueva York: Metropolitan Museum Journal , vol. 3 de octubre de 1970
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- Nash, Susie . Arte del Renacimiento del Norte . Oxford: Oxford University Press, 2008. ISBN 978-0-19-284269-5
- Panofsky, Erwin . Pintura holandesa temprana . Londres: Harper Collins, 1953. ISBN 978-0-06-430002-5
- Périer-d'Ieteren, Catheline. Dieric Bouts: The Complete Works . Bruselas: Thames & Hudson, 2006. ISBN 978-90-6153-638-3
- Waldman, Louis Alexander. "Nuevos documentos para los retratos Portinari de Memling en el Museo Metropolitano de Arte". Apolo , no. 153, febrero de 2001
- Wehle, Harry. "Maria Portinari" . Boletín del Museo Metropolitano de Arte , vol. 11 no. 5 de enero de 1953
enlaces externos
- En el Museo Metropolitano de Arte