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Henri Rousseau , El centenario de la independencia , 1892, Getty Center , Los Ángeles

El posimpresionismo (también deletreado posimpresionismo ) es un movimiento artístico predominantemente francés que se desarrolló aproximadamente entre 1886 y 1905, desde la última exposición impresionista hasta el nacimiento del fauvismo . El posimpresionismo surgió como una reacción contra la preocupación de los impresionistas por la representación naturalista de la luz y el color. Debido a su amplio énfasis en las cualidades abstractas o el contenido simbólico, el posimpresionismo abarca Les Nabis , neoimpresionismo , simbolismo , cloisonnismo , escuela de Pont-Aven y sintetismo., junto con el trabajo de algunos impresionistas posteriores. El movimiento fue dirigido por Paul Cézanne (conocido como padre del postimpresionismo), Paul Gauguin , Vincent van Gogh y Georges Seurat . [1]

El término postimpresionismo fue utilizado por primera vez por el crítico de arte Roger Fry en 1906. [2] [3] El crítico Frank Rutter en una reseña del Salon d'Automne publicada en Art News , el 15 de octubre de 1910, describió a Othon Friesz como un "post -líder impresionista "; también había un anuncio para el espectáculo Los postimpresionistas de Francia . [4] Tres semanas después, Roger Fry volvió a utilizar el término cuando organizó la exposición de 1910, Manet y los postimpresionistas , definiéndola como el desarrollo del arte francés desde Manet .

Los postimpresionistas extendieron el impresionismo al tiempo que rechazaron sus limitaciones: continuaron usando colores vivos, a menudo una aplicación gruesa de pintura y temas de la vida real, pero estaban más inclinados a enfatizar las formas geométricas, distorsionar la forma para lograr un efecto expresivo y usar colores antinaturales o arbitrarios. .

Resumen

Los postimpresionistas estaban insatisfechos con lo que sentían como la trivialidad del tema y la pérdida de estructura en las pinturas impresionistas, aunque no estaban de acuerdo en el camino a seguir. Georges Seurat y sus seguidores se preocuparon por el puntillismo , el uso sistemático de pequeños puntos de color. Paul Cézanne se propuso restaurar el orden y la estructura en la pintura, para "hacer del impresionismo algo sólido y duradero, como el arte de los museos". [5] Lo logró reduciendo los objetos a sus formas básicas mientras conservaba los colores saturados del impresionismo. La impresionista Camille Pissarro experimentó con neoimpresionistasideas entre mediados de la década de 1880 y principios de la de 1890. Descontento con lo que llamó impresionismo romántico, investigó el puntillismo , al que llamó impresionismo científico, antes de volver a un impresionismo más puro en la última década de su vida. [6] Vincent van Gogh usó colores y pinceladas vibrantes en remolino para transmitir sus sentimientos y su estado de ánimo.

Aunque a menudo expusieron juntos, los artistas posimpresionistas no estaban de acuerdo con respecto a un movimiento cohesivo. Sin embargo, las preocupaciones abstractas de la armonía y la disposición estructural, en el trabajo de todos estos artistas, prevalecieron sobre el naturalismo . Artistas como Seurat adoptaron un enfoque meticulosamente científico del color y la composición. [7]

Los pintores más jóvenes de principios del siglo XX trabajaron en regiones geográficamente dispares y en diversas categorías estilísticas, como el fauvismo y el cubismo , rompiendo con el posimpresionismo.

Definición del posimpresionismo

Cartel de la Exposición de Pinturas de 1889 del Grupo Impresionista y Sintetista , en el Café des Arts, conocida como Exposición Volpini, 1889
Henri de Toulouse-Lautrec , Retrato de Émile Bernard , 1886, Tate Gallery de Londres

El término fue utilizado en 1906, [2] [3] y nuevamente en 1910 por Roger Fry en el título de una exposición de pintores franceses modernos: Manet y los postimpresionistas , organizada por Fry para las Grafton Galleries de Londres. [7] [8] Tres semanas antes de la exposición de Fry, el crítico de arte Frank Rutter había impreso el término postimpresionista en Art News del 15 de octubre de 1910, durante una reseña del Salon d'Automne , donde describió a Othon Friesz como un "líder postimpresionista"; También había un anuncio en la revista para el espectáculo Los postimpresionistas de Francia.. [4]

La mayoría de los artistas de la exposición de Fry eran más jóvenes que los impresionistas. Fry explicó más tarde: "Por razones de conveniencia, era necesario darles un nombre a estos artistas, y elegí, por ser el más vago y menos comprometido, el nombre de Postimpresionismo. Esto simplemente indicaba su posición en el tiempo con respecto a el movimiento impresionista ". [9] John Rewald limitó el alcance a los años entre 1886 y 1892 en su publicación pionera sobre el posimpresionismo: de Van Gogh a Gauguin (1956). Rewald consideró esto una continuación de su estudio de 1946, Historia del impresionismo , y señaló que un "volumen posterior dedicado a la segunda mitad del período postimpresionista": [10] Postimpresionismo: de Gauguin a Matisse , iba a seguir. Este volumen extendería el período abarcado a otros movimientos artísticos derivados del impresionismo, aunque circunscrito a finales del siglo XIX y principios del XX. Rewald se centró en los primeros postimpresionistas destacados activos en Francia como van Gogh , Gauguin , Seurat y Redon . Exploró sus relaciones, así como los círculos artísticos que frecuentaban (o a los que se oponían), incluidos:

  • Neoimpresionismo : ridiculizado por críticos de arte contemporáneo así como por artistas como el puntillismo ; Seurat y Signac hubieran preferido otros términos: divisionismo, por ejemplo.
  • Cloisonnismo : término de corta duración introducido en 1888 por el crítico de arte Édouard Dujardin , fue para promover la obra de Louis Anquetin , y más tarde también se aplicó a las obras contemporáneas de su amigo Émile Bernard.
  • Sintetismo : otro término de corta duración acuñado en 1889 para distinguir las obras recientes de Gauguin y Bernard de las de los impresionistas más tradicionales que exponen con ellos en el Café Volpini .
  • Escuela Pont-Aven : insinuando poco más que los artistas involucrados habían estado trabajando durante un tiempo en Pont-Aven o en cualquier otro lugar de Bretaña.
  • Simbolismo : un término muy bien recibido por los críticos de vanguardia en 1891, cuando Gauguin abandonó el sintetismo tan pronto como fue aclamado como el líder del simbolismo en la pintura.

Además, en su introducción al posimpresionismo, Rewald optó por un segundo volumen con Toulouse-Lautrec , Henri Rousseau "le Douanier", Les Nabis y Cézanne , así como los fauvistas , el joven Picasso y el último viaje de Gauguin a los mares del Sur ; iba a ampliar el período cubierto al menos hasta la primera década del siglo XX; sin embargo, este segundo volumen quedó inconcluso.

Camille Pissarro , Haying at Eragny, 1889, Colección privada

Revisiones y ajustes

Rewald escribió que "el término 'postimpresionismo' no es muy preciso, aunque sí muy conveniente". Conveniente, cuando el término se limita por definición a las artes visuales francesas derivadas del impresionismo desde 1886. El enfoque de Rewald a los datos históricos era más narrativo que analítico, y más allá de este punto, creía que sería suficiente "dejar que las fuentes hablen por sí mismas". [10]

Términos rivales como modernismo o simbolismo nunca fueron tan fáciles de manejar, ya que cubrían literatura, arquitectura y otras artes también, y se expandieron a otros países.

  • El modernismo , por lo tanto, ahora se considera el movimiento central dentro de la civilización occidental internacional con sus raíces originales en Francia, que se remonta más allá de la Revolución Francesa a la Edad de las Luces .
  • Sin embargo, se considera que el simbolismo es un concepto que surgió un siglo después en Francia e implicaba un enfoque individual. Las tradiciones nacionales locales, así como los entornos individuales, por lo tanto, podrían estar uno al lado del otro, y desde el principio, una amplia variedad de artistas que practicaban algún tipo de imaginería simbólica, oscilaron entre posiciones extremas: los Nabis, por ejemplo, se unieron para encontrar la síntesis de la tradición y la novedad. forma, mientras que otros se mantuvieron en formas tradicionales, más o menos académicas, cuando buscaban contenidos frescos: el simbolismo, por lo tanto, a menudo se vincula a materias fantásticas, esotéricas, eróticas y otras materias no realistas.

Para responder a la discusión reciente, las connotaciones del término `` posimpresionismo '' fueron desafiadas nuevamente: Alan Bowness y sus colaboradores expandieron el período cubierto hasta 1914 y el comienzo de la Primera Guerra Mundial , pero limitaron su enfoque ampliamente en la década de 1890 a Francia. . Otros países europeos son rechazados a connotaciones estándar y Europa del Este queda completamente excluida.

Por lo tanto, aunque se puede ver una división entre el "Impresionismo" clásico y el "Postimpresionismo" en 1886, el final y la extensión del "Postimpresionismo" sigue en discusión. Para Bowness y sus colaboradores, así como para Rewald, el " cubismo " fue un comienzo absolutamente nuevo, por lo que el cubismo se ha visto en Francia desde el principio, y más tarde en Inglaterra. Mientras tanto, los artistas de Europa del Este, sin embargo, no se preocuparon tanto por las tradiciones occidentales, y procedieron a formas de pintar llamadas abstractas y supremas, términos que se expandieron hasta el siglo XX.

Según el estado actual de la discusión, el posimpresionismo es un término que se utiliza mejor dentro de la definición de Rewald de una manera estrictamente histórica, concentrándose en el arte francés entre 1886 y 1914, y reconsiderando las posiciones alteradas de pintores impresionistas como Claude Monet , Camille Pissarro , Auguste Renoir y otros, así como todas las nuevas escuelas y movimientos del cambio de siglo: del cloisonnismo al cubismo . Las declaraciones de guerra, en julio / agosto de 1914, indican probablemente mucho más que el comienzo de una guerra mundial; también señalan una ruptura importante en la historia cultural europea.

Además de la información general sobre la historia del arte que se proporciona sobre las obras del "posimpresionismo", hay muchos museos que ofrecen obras de historia, información y galería adicionales, tanto en línea como internas, que pueden ayudar a los espectadores a comprender un significado más profundo del "posimpresionismo" en términos de bellas artes y aplicaciones de arte tradicional.

Post impresión en países específicos

El advenimiento del modernismo: postimpresionismo y arte norteamericano, 1900-1918 de Peter Morrin, Judith Zilczer y William C. Agee, el catálogo de una exposición en el High Museum of Art , Atlanta en 1986, ofreció una visión general importante Postimpresionismo en América del Norte.

Canadá

El posimpresionismo canadiense es una rama del posimpresionismo. [11] En 1913, la exposición de primavera de la Asociación de Arte de Montreal incluyó el trabajo de Randolph Hewton , AY Jackson y John Lyman : fue revisada con duras críticas por el Montreal Daily Witness y el Montreal Daily Star . [12] El postimpresionismo se amplió para incluir una pintura de Lyman, que había estudiado con Matisse . [13] [14] Lyman escribió en defensa del término y lo definió. Se refirió a la muestra británica que calificó como una gran muestra de arte moderno. [11]

Artistas y exposiciones canadienses

Una amplia y diversa variedad de artistas reciben este nombre en Canadá, entre ellos James Wilson Morrice , [15] John Lyman , [16] David Milne , [17] y Tom Thomson , [18] miembros del Grupo de los Siete. , [19] y Emily Carr . [20] En 2001, la Galería Robert McLaughlin en Oshawa organizó la exposición itinerante El nacimiento de lo moderno: postimpresionismo en Canadá, 1900-1920 .

Galería de los principales artistas postimpresionistas

  • Paul Cézanne (1839-1906)

  • Odilon Redon (1840-1916)

  • Henri Rousseau (1844-1910)

  • Paul Gauguin (1848-1903)

  • Vincent van Gogh (1853-1890)

  • Charles Angrand (1854-1926)

  • Henri-Edmond Cross (1856-1910)

  • Maximilien Luce (1858-1941)

  • Georges Seurat (1859-1891)

  • René Schützenberger (1860-1916)

  • Marius Borgeaud (1861-1924)

  • Charles Laval (1862-1894)

  • Théo van Rysselberghe (1862-1926)

  • Paul Signac (1863-1935)

  • Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

  • Paul Sérusier (1864-1927)

  • Paul Ranson (1864-1909)

  • Georges Lemmen (1865-1916)

  • Félix Vallotton (1865-1925)

  • Pierre Bonnard (1867-1947)

  • Édouard Vuillard (1868-1940)

  • Émile Bernard (1868-1941)

  • Maurice Denis (1870-1943)

  • Robert Antoine Pinchon (1886-1943)

Ver también

  • Períodos de arte
  • Cubismo
  • Kapistas
  • Neoimpresionismo
  • Expresionismo

Referencias y fuentes

Referencias
  1. ^ Cronología del Museo Metropolitano de Arte, posimpresionismo
  2. ↑ a b Brettell, Richard R .; Brettell, Richard (31 de marzo de 1999). Arte moderno, 1851-1929: capitalismo y representación . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 9780192842206 - a través de Google Books.
  3. ^ a b Peter Morrin, Judith Zilczer, William C. Agee, El advenimiento del modernismo. Posimpresionismo y arte norteamericano, 1900-1918 , High Museum of Art, 1986
  4. ↑ a b Bullen, JB Postimpresionistas en Inglaterra , p.37. Routledge, 1988. ISBN 0-415-00216-8 , ISBN 978-0-415-00216-5  
  5. ^ Huyghe, Rene: Impresionismo . (1973). Secaucus, Nueva Jersey: Chartwell Books Inc., pág. 222. OCLC 153804642 
  6. ^ Cogniat, Raymond (1975). Pissarro. Nueva York: Crown, págs. 69–72. ISBN 0-517-52477-5 . 
  7. ^ a b "La colección | MoMA" . El Museo de Arte Moderno .
  8. ^ Grafton Galleries, Londres (31 de marzo de 1910). "Manet y los postimpresionistas; del 8 de noviembre al 15 de enero de 1910-11 ... (en revisión)" . Londres: Ballantyne - a través de Internet Archive.
  9. ^ Gowing, Lawrence (2005). Facts on File Encyclopedia of Art : 5. Nueva York: Facts on File, p. 804. ISBN 0-8160-5802-4 
  10. ↑ a b Rewald, John: Postimpresionismo: De Van Gogh a Gauguin , edición revisada: Secker & Warburg, Londres, 1978, p. 9.
  11. ↑ a b Murray , 2001 , p. dieciséis.
  12. ^ Murray 2001 , págs. 15-16.
  13. ^ Lyman, John. "Adieux, Matisse" . Arte canadiense . 12 (2 (invierno de 1955)): 44–46 . Consultado el 29 de enero de 2021 .
  14. ^ Murray 2001 , p. 143-144.
  15. ^ Murray 2001 , p. 117ff.
  16. ^ Murray 2001 , págs. 83-84, 143-144.
  17. ^ Murray 2001 , p. 111ff.
  18. ^ Murray 2001 , p. 133ff.
  19. ^ Murray 2001 , p. 61ff, 78ff, 81ff etc.
  20. ^ Murray 2001 , p. 50ff.
Fuentes
  • Bowness, Alan, et alt . : Postimpresionismo. Corrientes cruzadas en la pintura europea , Royal Academy of Arts y Weidenfeld y Nicolson, Londres 1979 ISBN 0-297-77713-0 

Lectura adicional

  • Manet y los postimpresionistas (catálogo de R. Fry y D. MacCarthy, Londres, Grafton Gals, 1910–11)
  • La segunda exposición postimpresionista (exh. Cat. De R. Fry, Londres, Grafton Gals, 1912)
  • J. Rewald. Postimpresionismo: de Van Gogh a Gauguin (Nueva York, 1956, rev. 3/1978)
  • F. Elgar. Los postimpresionistas (Oxford, 1977)
  • Postimpresionismo: Corrientes cruzadas en la pintura europea (exh. Cat., Ed. J. House y MA Stevens; London, RA, 1979–80)
  • B. Thomson. Los postimpresionistas (Oxford y Nueva York, 1983, rev.2/1990)
  • J. Rewald. Estudios de postimpresionismo (Londres, 1986)
  • Más allá del Impresionismo , exposición en el Museo de Arte de Columbus, 21 de octubre de 2017 - 21 de enero de 2018 Exposición Más allá del Impresionismo en el Museo de Arte de Columbus

Enlaces externos

  • "Postimpresionistas" , reseña de Walter Sickert en The Quincenal de la exposición "Manet y los postimpresionistas" en las Grafton Galleries
  • "Postimpresionismo" , conferencia de Roger Fry sobre la clausura de la exposición "Manet y los postimpresionistas" en las Grafton Galleries, publicada en The Fortnightly Review
  • Georges Seurat, 1859-1891 , un catálogo de exposición de texto completo del Museo Metropolitano de Arte
  • Toulouse-Lautrec en el Museo Metropolitano de Arte , un catálogo de exposición de texto completo del Museo Metropolitano de Arte
  • "Roger Fry, Walter Sickert y el posimpresionismo en las Grafton Galleries" , una reflexión del profesor Marnin Young sobre la exposición de 1910-1911