Preparándose para un baile de disfraces , también conocido como Las señoritas Williams-Wynn , [1] es un óleo sobre lienzo de173 por 150 cm (68 por 59 pulgadas) delartista inglés William Etty , exhibido por primera vez en 1835 y actualmente en el York Art Galería . Aunque en ese entonces Etty era conocido casi exclusivamente por pinturas históricas configuras desnudas , elpolítico conservador galés Charles Watkin Williams-Wynn le encargó en 1833que pintara un retrato de dos de sus hijas. Preparándose para un baile de disfraces muestra a las hijas de Williams-Wynn, Charlottey María, con un lujoso traje de estilo italiano: Charlotte, la mayor, aparece de pie, ayudando a María sentada a decorar su cabello con una cinta y una rosa. Etty puso mucho esfuerzo en la pieza y tardó mucho más de lo habitual en terminarla.
La pintura fue terminada y exhibida en la Exposición de Verano de la Royal Academy de 1835 . En general, fue bien recibido, incluso por críticos generalmente hostiles a Etty y su trabajo. La preparación para un baile de disfraces demostró que Etty era capaz de realizar un trabajo de alta calidad y merecía el patrocinio de la élite inglesa, y el éxito dio lugar a más encargos. La pintura permaneció en la colección de los descendientes de Mary Williams-Wynn y, aparte de una exposición retrospectiva de 1849, no se mostró públicamente durante 160 años. Un coleccionista privado compró la pieza a la familia Williams-Wynn en 1982, donde permaneció hasta su adquisición en 2009 por la York Art Gallery. Ahora forma parte de una importante colección del trabajo de Etty allí.
Fondo
![Woman in armour attacks a topless man with a knife, next to a topless woman chained to a wall](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Etty_Britomart_1833.jpg/440px-Etty_Britomart_1833.jpg)
William Etty , hijo de un panadero y molinero de York , [2] comenzó como aprendiz de impresor en Hull . [3] Al completar su aprendizaje de siete años se mudó a Londres a la edad de 18, con la intención de convertirse en un pintor de historia en la tradición de los Viejos Maestros . [4] Fuertemente influenciado por las obras de Tiziano y Rubens , envió pinturas a la Royal Academy of Arts ya la British Institution , todas las cuales fueron rechazadas o recibieron escasa atención cuando se exhibieron. [5]
En 1821, la Real Academia aceptó y exhibió una de las obras de Etty, La llegada de Cleopatra a Cilicia (también conocida como El triunfo de Cleopatra ). [5] La pintura fue muy bien recibida y muchos de los compañeros artistas de Etty lo admiraban mucho. Fue elegido Real Académico en 1828, por delante de John Constable . [6] Se hizo muy respetado por su capacidad para capturar los tonos de piel con precisión en la pintura y por su fascinación por los contrastes en los tonos de piel. [7] Después de la exposición de Cleopatra , Etty intentó durante la siguiente década replicar su éxito pintando figuras desnudas en escenarios bíblicos, literarios y mitológicos. [8] Entre 1820 y 1829, Etty exhibió 15 pinturas, de las cuales 14 representaban figuras desnudas. [9]
Algunos desnudos de artistas extranjeros se llevaban a cabo en colecciones privadas inglesas, pero Gran Bretaña no tenía tradición de pintar desnudos, y la exhibición y distribución de material desnudo al público había sido suprimida desde la Proclamación para el Desaliento del Vicio de 1787 . [10] Etty fue el primer artista británico en especializarse en el desnudo, y la reacción de las clases bajas a estas pinturas causó preocupación durante todo el siglo XIX. [11] Muchos críticos condenaron sus repetidas representaciones de desnudez femenina como indecentes, aunque sus retratos de desnudos masculinos en general fueron bien recibidos. [12] (Los retratos de desnudos masculinos de Etty eran principalmente de héroes mitológicos y combates clásicos, géneros en los que la representación de la desnudez masculina se consideraba aceptable en Inglaterra.) [13] Desde 1832 en adelante, agujereada por repetidos ataques de la prensa, Etty siguió siendo un destacado pintor de desnudos, pero hizo esfuerzos conscientes para tratar de reflejar las lecciones morales en su obra. [14]
Elizabeth Potts
Aunque era conocido casi exclusivamente en ese momento por pintar desnudos, Thomas Potts de Clapham Common le encargó a Etty en 1833 que pintara un retrato de su hija Elizabeth. [15] [A] Potts le pagó 65 guineas (£ 68.25; alrededor de £ 6.500 en términos de 2021 [17] ) por la pieza. [18] Etty exhibió a Elizabeth Potts en la Exposición de Verano de la Royal Academy de 1834 bajo el título de Un retrato , ya que la madre del sujeto pidió que su identidad se mantuviera en secreto. [18] Como había estado demasiado enfermo para pintar durante gran parte del período anterior a la exposición, solo exhibió allí otro cuadro, El cardenal . [19]
Elizabeth Potts fue mal recibida por la crítica. Los admiradores de Etty estaban enojados por su aparente abandono de la pintura histórica por el entonces mal considerado campo de la pintura de retratos , mientras que los críticos de Etty sintieron que había demostrado que no tenía las habilidades técnicas para producir retratos de alta calidad, y simplemente estaba tratando de usar su nombre. para ganar dinero en el campo más lucrativo del retrato. [20] Las pinturas históricas se vendían generalmente en exposiciones por no menos del precio de venta y, como consecuencia, a menudo no se vendían. Los retratos fueron encargados por el sujeto o su familia, proporcionando una fuente de ingresos garantizada para el artista. [21] La pintura histórica fue mucho más considerada como una forma de arte; La pintura de retratos se consideraba un reflejo de la naturaleza, mientras que la pintura de historia implicaba más creatividad y también le daba al artista la oportunidad de contar lecciones morales. [22]
Etty mantuvo estrechas conexiones con York a lo largo de su vida. [23] Después de que el incendio provocado por Jonathan Martin en York Minster en 1829 causó daños importantes, Etty se destacó en el esfuerzo por restaurar el edificio a su estado original. [24] Uno de sus colegas en esa campaña fue el político galés Charles Watkin Williams-Wynn , el miembro conservador del parlamento de Montgomeryshire durante mucho tiempo . [25]
Composición
A finales de 1833, Williams-Wynn le encargó a Etty que pintara un retrato de dos de sus siete hijos. [26] [27] Preparándose para un baile de disfraces muestra a las hijas de Williams-Wynn, Charlotte y Mary, vestidas con lujosos trajes de estilo italiano. [28] Aunque su vestido se describe generalmente como italiano, la biografía de Etty de Dennis Farr en 1958 especula que algunos elementos del vestuario posiblemente debían ser rusos, basándose en el tocado de Charlotte. [1] La ropa de estilo italiano probablemente representa el alto nivel de interés por la cultura italiana en la Inglaterra de principios del siglo XIX. La popularidad del estilo de música ahora conocido como bel canto , ampliamente asociado con Italia, estaba en su apogeo; Asimismo, las obras italianas de William Shakespeare se habían vuelto extremadamente populares en el período. [26] Etty, que había pasado mucho tiempo en Venecia y otras ciudades italianas, habría estado muy familiarizada con los diseños de ropa italiana, [29] y los trajes usados por las hermanas Williams-Wynn se parecen mucho a los de las mujeres en Venecia. escenas pintadas por Etty, como Window in Venice, de 1831 , durante una fiesta . [26] Como señala el historiador de arte Leonard Robinson, a pesar del título, no se muestra a las hermanas preparándose para el baile, sino que están completamente vestidas. [15] El estilo de la obra refleja el de Thomas Lawrence , que había sido maestro de Etty en 1807-08, [30] así como el de Joshua Reynolds , de quien Etty era un gran admirador y de cuyas obras Etty había hecho a menudo. copias como ejercicio. [31]
Las hermanas están representadas en un retrato de tres cuartos; [28] Charlotte, la mayor, se pone de pie y ayuda a Mary, que está sentada, a decorar su cabello con una cinta y una rosa. [26] Su disposición es similar a la posición de las figuras femeninas centrales de The Laudista de Etty , pintadas aproximadamente en la misma época, y Farr considera que Prepararse para un baile de disfraces es una continuación directa del tema de esa obra. [28] ( el jugador del laúd fue exhibido en el Instituto Británico a principios de 1835 junto con Turner Es la quema de las Cámaras de los lores y los comunes , y fue eclipsado un tanto por ella. El Espectador comentó que en comparación con los colores vibrantes de la Turner , El jugador de laúd parecía "como si el barro hubiera sido el vehículo del pigmento". [32] )
La representación de la pintura de la preparación para una fiesta de disfraces habría sido familiar para la audiencia generalmente adinerada de Etty. Tanto en Londres como en las ciudades de provincias inglesas, esos bailes y fiestas se habían puesto extremadamente de moda en la década de 1830. [26] Aunque conservador en comparación con algunos disfraces usados en eventos de disfraces contemporáneos, la riqueza del diseño del vestido de las hermanas indica el alto estatus de la familia Williams-Wynn en los círculos de moda. [26]
La preparación para un baile de disfraces le llevó a Etty algo de tiempo completar en comparación con su trabajo habitual, y se disculpó con las hermanas por su "incapacidad para hacer [las repetidas sesiones para él] menos tediosas". [26] Justificó la lentitud del proceso diciendo que no estaba simplemente tratando de capturar la apariencia de las hermanas Williams-Wynn, sino de "hacer una excelente obra de arte, así como un parecido". [26]
Lo único que puedo lamentar es que no estuviese en mi poder para hacerlo menos tedioso. Se puede fabricar una mera "semejanza" en unas pocas sesiones. Si es deseable hacer una obra de arte fina además de un parecido, se convierte en otro asunto. Esto me ha llevado a extender mi atención hacia él, más allá de los límites habitualmente asignados al Retrato. Estoy seguro de que, si se considera correctamente, el tiempo no se considerará empleado inútilmente. "Lo que vale la pena hacer, vale la pena hacerlo bien" - "Todo lo que tu mano encuentre para hacer, hazlo con todas tus fuerzas".
- De una carta de William Etty a la familia Williams-Wynn con motivo de la última sesión de las hermanas para prepararse para un baile de disfraces. [33]
Recepción
Preparándose para un baile de disfraces fue una de las ocho obras exhibidas por Etty en la Exposición de Verano de la Royal Academy de 1835, las otras son El Puente de los Suspiros , Fedria y Cymochles en el lago Idle , Estudio de una joven dama: Una belleza de York , Estudio de la cabeza de un joven , Venus y sus satélites , el guerrero armado y las ninfas de madera durmiendo: el sátiro trayendo flores . [19] La historiadora del arte Sarah Burnage cree que la elección de Etty de Venus y sus satélites pudo haber sido para llamar la atención sobre las similitudes con Prepararse para un baile de disfraces y posiblemente vincular la belleza de las hermanas Williams-Wynn con la legendaria Venus . [26]
Los críticos, incluso los que suelen ser hostiles a Etty, eran en general positivos sobre el trabajo y hacia la demostración de Etty de su capacidad para pintar una pieza importante que representaba una materia visual que no dependía de la desnudez o la sensualidad. [26] El London Journal de Leigh Hunt señaló que estaban "contentos de verlo convertir sus habilidades en un canal que se reconoce que es más rentable que los demás, y le deseamos de todo corazón el éxito"; el mismo crítico, sin embargo, criticó salvajemente a Venus y sus satélites por su desnudez gratuita y una "ausencia total de alma". [34]
Legado
Aunque Etty pintó muchos retratos privados de sus amigos y conocidos, produjo muy pocos retratos expuestos públicamente, menos de 30 de los cuales se mostraron durante su vida. [35] El retrato fue visto como una forma de pintura vulgar y generalmente inútil durante gran parte del siglo XIX, y los retratistas continuaron siendo menospreciados como un grupo codicioso y sin imaginación que sobrevivió alimentando la vanidad de la clase media emergente . [22] Aparte de Prepararse para un baile de disfraces , a los críticos generalmente no les gustaban sus retratos, prefiriendo sus pinturas históricas a pesar de sus reservas sobre sus representaciones de desnudez. [26] Sin embargo, prepararse para un baile de disfraces sirvió como una indicación de que Etty podría pintar con éxito obras como encargos para la élite inglesa, aumentando su estatus y dando lugar a más encargos. [35] Etty murió en noviembre de 1849 y pronto pasó de moda; a fines del siglo XIX, el costo de todas sus pinturas había caído por debajo de sus precios originales. [36] Charlotte Williams-Wynn se convirtió en una destacada escritora de cartas y diarista; [26] Mary Williams-Wynn se casó con el miembro del parlamento James Milnes Gaskell . [1] Tanto Charlotte como Mary murieron en abril de 1869. [27] [37]
Preparándose para un baile de disfraces se exhibió en una gran retrospectiva de las obras de Etty en la Royal Society of Arts en junio de 1849, pero después de eso no se exhibió públicamente durante 160 años. [1] Charlotte Williams-Wynn había muerto sin hijos, [27] y la pintura fue heredada por la familia de Mary Williams-Wynn. [1] En 1982 fue vendido a un coleccionista privado por la bisnieta de Mary Williams-Wynn, la Sra. Lewis Motley. [38] La York Art Gallery compró la obra en 2009 por £ 120.000 con la ayuda del Art Fund y el V&A / MLA Purchase Grant Fund, [38] y formó parte de una importante exposición de la obra de Etty en la York Art Gallery. en 2011-12. [39]
Notas al pie
- ^ Thomas Potts era amigo del primo de Etty, Thomas Bodley. Fue el primer mecenas de William Edward Frost , quien se convirtió en uno de los imitadores más devotos de Etty. [dieciséis]
Referencias
Notas
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