Versión principal
En el mundo del arte , si una obra de arte existe en varias versiones, la que se sabe o se cree que es la más antigua se denomina versión principal . [1] Muchas obras de arte producidas en medios como la pintura o la escultura tallada que crean objetos únicos son, de hecho, repetidas por sus artistas, a menudo varias veces. Tanto los historiadores del arte como el mercado del arte consideran una cuestión de cierta importancia establecer qué versión tiene "prioridad", es decir, cuál es la obra original. Por lo general, se supone que la versión principal es la mejor y quizás la más cuidadosamente realizada, aunque se puede argumentar que algunas versiones posteriores mejoran las originales.
En muchos períodos, las "repeticiones" posteriores a menudo se producían en el taller del maestro, con diversos grados de supervisión y atención directa por parte de él. Este fue especialmente el caso de los retratos oficiales de monarcas y políticos, que en el período moderno temprano a menudo se encargaban en un gran número de versiones del artista de la corte como obsequios diplomáticos . La "versión principal" normalmente solo se usa cuando hay otra versión del mismo artista o su taller. Otras versiones de otros artistas se llaman copias. A veces se fabrican "versiones reducidas" que son considerablemente más pequeñas que la principal. Especialmente en el caso de las repeticiones del siglo XIX, el artista original utiliza el término réplica autógrafa para las repeticiones. [2]
En el caso de los retratos oficiales, la creación posterior de versiones de réplica probablemente se anticipó desde el principio, como en otros tipos de arte como el grabado , pero en otros tipos de pintura, especialmente la pintura de historia , la presunción normal, en el pasado. como hoy, era que cada obra era una creación única. Este era un asunto de cierta importancia para el propietario y, evidentemente, en algunos períodos hubo un entendimiento general de que una obra no debería reproducirse o copiarse sin el permiso del propietario de la versión principal, que debía solicitarse cuidadosamente y era no siempre se da. En muchos períodos, "las réplicas fueron el producto directo del coleccionismo, ya que los coleccionistas siempre han preferido las obras maestras reconocibles a lo poco convencional". [3]
Este fue el caso de la Roma del siglo XVII, donde artistas como Orazio Gentileschi y Bernardo Strozzi solían hacer réplicas, y otros como Guercino y Guido Reni a veces lo hacían, [4] como en el Londres victoriano, donde artistas como William Powell Frith a menudo pintaban uno . o más versiones réplica de sus éxitos. [5] En el caso de Frith, las réplicas fueron pintadas muchos años después de sus primeras versiones, cuando su nuevo trabajo estaba teniendo menos éxito. El pintor francés Charles Landelle registró nada menos que 32 versiones de su Femme Fellah , un éxito orientalista en elSalón de París de 1866. [6] Son bastante diferentes las piezas escultóricas realizadas mediante procesos de fundición que permiten reproducir varias veces el modelo original; aunque el primero de una edición (hoy en día a menudo conservado por el artista) tiene cierto prestigio añadido, se espera que se hagan varias versiones. Especialmente en el siglo XIX, las esculturas de mármol tallado se hacían muy a menudo mecánicamente utilizando máquinas de apuntar siguiendo un modelo de arcilla o yeso del artista, y se produjeron más versiones a medida que llegaban los encargos.
Un ejemplo de una obra que ahora solo se conoce a partir de una réplica (en la Galería Borghese de Roma) y estudios es Eneas y su familia huyendo de Troya , la única pintura de historia secular de Federico Barocci . La primera versión fue entregada en 1586 por Francesco Maria II , el último duque de Urbino , a Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en Praga, y más tarde fue saqueada por los suecos. Fue llevado a Roma por la reina Cristina de Suecia , pasó a la colección de Orleans .en París, y finalmente vendido en una subasta en Londres por 14 guineas en 1800 (precio que refleja probablemente el mal estado que mencionan algunas fuentes), desde entonces se desconoce su paradero. La versión de Roma fue pintada en 1598, presumiblemente para el cardenal Scipio Borghese . [8]
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