La música progresiva es música que intenta expandir los límites estilísticos existentes asociados con géneros musicales específicos. [2] La palabra proviene del concepto básico de " progreso ", que se refiere al desarrollo y crecimiento por acumulación, [3] y a menudo se despliega en el contexto de distintos géneros, siendo el rock progresivo el ejemplo más notable. [4] La música que se considera "progresiva" generalmente sintetiza influencias de varios dominios culturales, como la música artística europea , el folklore celta , las Indias Occidentales o África . [5] Tiene sus raíces en la idea de una alternativa cultural [6] y también puede asociarse con estrellas de autor y álbumes conceptuales , considerados estructuras tradicionales de la industria musical . [7]
Como teoría del arte , el enfoque progresivo se sitúa entre el formalismo y el eclecticismo . [8] [9] "Formalismo" se refiere a una preocupación por los sistemas compositivos externos establecidos, la unidad estructural y la autonomía de las obras de arte individuales. Como el formalismo, el "eclecticismo" connota una predilección por la síntesis o integración de estilos. Sin embargo, contrariamente a las tendencias formalistas, el eclecticismo pone en primer plano las discontinuidades entre los estilos históricos y contemporáneos y los medios electrónicos , a veces refiriéndose simultáneamente a géneros musicales, modismos y códigos culturales muy diferentes . [10] En marketing, "progresivo" se utiliza para distinguir un producto de la música pop " comercial " . [11]
El jazz progresivo es una forma de big band más compleja [12] o experimental. [1] Se originó en la década de 1940 con arreglistas que se inspiraron en compositores modernistas como Igor Stravinsky y Paul Hindemith . [12] [nb 1] Sus características "progresivas" estaban repletas de disonancia, atonalidad y efectos impetuosos. [14] El jazz progresivo fue más popularizado por el líder de la banda Stan Kenton durante la década de 1940. [12] Los críticos inicialmente se mostraron cautelosos con el idioma. [12] Dizzy Gillespieescribió en su autobiografía; "Intentaron hacer de Stan Kenton una 'esperanza blanca', llamado jazz moderno y mi música 'progresiva', luego intentaron decirme que tocaba música 'progresiva'. Yo dije: '¡Estás lleno de mierda!' —¿Stan Kenton? No hay nada en mi música que sea frío, frío como el suyo. [15]
La big band progresiva es un estilo de música de big band o swing que se hizo para escuchar, con arreglos más densos y modernistas y más espacio para improvisar. La guía musical en línea AllMusic afirma que, junto con Kenton, músicos como Gil Evans , Toshiko Akiyoshi , Cal Massey , Frank Foster , Carla Bley , George Gruntz , David Amram , Sun Ra y Duke Ellington fueron los principales defensores del estilo. [dieciséis]
El "rock progresivo" es casi sinónimo de " art rock "; es más probable que este último tenga influencias experimentales o de vanguardia. [17] Aunque un estilo "progresivo" inglés unidireccional surgió a finales de la década de 1960, en 1967, el rock progresivo había llegado a constituir una diversidad de códigos de estilo asociados libremente. [9] [nb 2] Con la llegada de un sello "progresivo", la música fue apodada " pop progresivo " antes de ser llamada " rock progresivo ". [19] [nb 3] "Progresivo" se refiere a la amplia gama de intentos de romper con la fórmula estándar de la música pop. [21]Varios factores adicionales contribuyeron al sello: las letras eran más poéticas, la tecnología se aprovechó para nuevos sonidos, la música se acercó a la condición de "arte", se importó algo de lenguaje armónico del jazz y la música clásica del siglo XIX , el formato de álbum superó a los sencillos y el estudio, más que el escenario, se convirtió en el centro de la actividad musical, que a menudo implicaba crear música para escuchar, no para bailar. [22]
Hasta mediados de la década de 1960, los idiolectos individuales siempre operaban dentro de estilos particulares. Lo que fue tan revolucionario acerca de esta música post- hippie que llegó a ser llamada 'progresiva' ... fue que los músicos adquirieron la facilidad para moverse entre estilos: el vínculo umbilical entre idiolecto y estilo se había roto.