La música psicodélica (la subcultura a veces se llama psicodelia) [1] es una amplia gama de estilos y géneros de música popular influenciados por la psicodelia de la década de 1960 , una subcultura de personas que usaban drogas psicodélicas como el LSD , hongos de psilocibina , mescalina y cannabis para experimentar sinestesia y estados alterados de conciencia . La psicodelia incluye arte, cine, literatura y música. La música psicodélica también puede tener como objetivo mejorar la experiencia de usar estas drogas y se ha descubierto que tiene una influencia significativa en la terapia psicodélica.. [2] [3]
La música psicodélica surgió durante la década de 1960 entre las bandas de folk y rock en los Estados Unidos y el Reino Unido, creando los subgéneros de folk psicodélico , rock psicodélico , rock ácido y pop psicodélico antes de declinar a principios de la década de 1970. Numerosos sucesores espirituales lo siguieron en las décadas siguientes, incluido el rock progresivo , el krautrock y el heavy metal . Desde la década de 1970, los revivals han incluido el funk psicodélico , la neopsicodelia y el stoner rock , así como géneros de música electrónica psicodélica comoacid house , música trance y new rave .
"Psicodélico" como adjetivo a menudo se usa mal, con muchos actos que se reproducen en una variedad de estilos. Reconociendo esto, el autor Michael Hicks explica:
Para comprender qué hace que la música sea estilísticamente "psicodélica", se deben considerar tres efectos fundamentales del LSD: descronización, despersonalización y dinamización. La descronización permite al consumidor de drogas salir de las percepciones convencionales del tiempo. La despersonalización permite al usuario perderse a sí mismo y obtener una "conciencia de unidad indiferenciada". La dinamización , como escribió [Timothy] Leary , hace que todo, desde los pisos hasta las lámparas, parezca doblarse, ya que "las formas familiares se disuelven en estructuras móviles y danzantes"... La música que es verdaderamente "psicodélica" imita estos tres efectos. [4]
Una serie de características son la quintaesencia de la música psicodélica. Son habituales las instrumentaciones exóticas, con especial predilección por el sitar y la tabla . [5] Las canciones a menudo tienen estructuras de canciones más disyuntivas, cambios de clave y compás , melodías modales y drones que la música pop contemporánea. [4] A menudo se utilizan letras surrealistas , caprichosas, esotéricas o de inspiración literaria. [6] [7] A menudo hay un fuerte énfasis en segmentos instrumentales extensos o jams . [8] [ cita irrelevante ]Hay una fuerte presencia de teclados, especialmente en la década de 1960, utilizando órganos electrónicos, clavicémbalos o el Mellotron , uno de los primeros teclados de 'muestra' controlados por cinta. [9]
A menudo se utilizan elaborados efectos de estudio, como cintas al revés , panoramización de la música de un lado a otro de la pista estéreo, utilizando el sonido "swooshing" de la fase electrónica, bucles de retardo prolongados y reverberación extrema . [10] En la década de 1960 hubo un uso de instrumentos electrónicos como los primeros sintetizadores y el theremin . [11] [12] Formas posteriores de psicodelia electrónica también emplearon ritmos repetitivos generados por computadora. [13]