" Pure Smokey " es una canción del músico inglés George Harrison , publicada en 1976 en su álbum debut para Dark Horse Records , Thirty Three & 1/3 . La canción fue el segundo de los tributos musicales de Harrison al cantante de soul estadounidense Smokey Robinson , después de " Ooh Baby (You Know That I Love You) " en 1975. Harrison citaba con frecuencia a Robinson como uno de sus cantantes y compositores favoritos, y al grupo de Robinson The Miracles había influenciado de manera similar a los Beatlesdurante la década de 1960. En la letra de "Pure Smokey", Harrison agradece el regalo de la música de Robinson, mientras hace una declaración sobre la importancia de expresar aprecio y gratitud, en lugar de olvidarse de hacerlo y luego arrepentirse. El título de la canción proviene del nombre del álbum de 1974 de Robinson Pure Smokey .
"Smokey puro" | |
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Canción de George Harrison | |
Liberado | 19 de noviembre de 1976 |
Género | Soul , jazz rock |
Largo | 3 : 56 |
Etiqueta | Caballo oscuro |
Compositor (es) | George Harrison |
Productor (es) | George Harrison con Tom Scott |
Harrison grabó "Pure Smokey" en el estudio de su casa Friar Park en Henley, Oxfordshire. El músico de jazz Tom Scott brindó asistencia en la producción y la canción presenta contribuciones musicales de Scott, Richard Tee , Willie Weeks y Alvin Taylor , junto con un par de solos de guitarra de gran prestigio de Harrison. Varios críticos reconocen la canción como superior a "Ooh Baby", debido en parte a su entorno musical más auténtico; El biógrafo de Harrison, Simon Leng, ve la pista como la excursión más exitosa de su compositor en el género de la música soul. "Pure Smokey" apareció como cara B del segundo sencillo de Thirty Three & 1/3 en el Reino Unido, que fue la versión de Harrison del estándar de Cole Porter " True Love ".
Antecedentes y composición
Durante la carrera de los Beatles , según el autor Ian MacDonald , George Harrison se había desempeñado como "explorador" de la banda con respecto a la nueva música estadounidense, en particular la música soul . [1] En 1975, Harrison lanzó Extra Texture , su álbum más influenciado por el soul, [2] [3] con canciones como " You ", " Can't Stop Thinking About You " y " The Answer's at the End ". demostrando su adopción del género. [4] Otra pista, " Ooh Baby (You Know That I Love You) ", fue un homenaje a " Ooo Baby Baby " de Smokey Robinson , [5] [6] el cantante principal de Miracles , cuya música tuvo una influencia considerable en Harrison y John Lennon durante la década de 1960. [7] [8] [nb 1] Entre los cumplidos frecuentes que le hacía al cantante estadounidense en entrevistas, [11] Harrison a menudo elogiaba a Robinson como compositor, [12] [13] señalando en su autobiografía de 1980, I Me Mine : " uno tiende a olvidar cuántas buenas melodías ha escrito ". [14] Después de pensar en los "agradables cambios de acordes" de la canción, como él lo expresa en I Me Mine , [14] Harrison escribió un tributo musical más personal a Robinson en 1975, [15] titulado "Pure Smokey" después de 1974 de Robinson. álbum del mismo nombre . [14]
En la letra del primer verso de la canción, Harrison reconoce la tendencia a olvidar mostrar aprecio por algo: [16]
A lo largo de mi vida dudaría en
sentir algo de alegría, pero antes de mostrar mi agradecimiento se
hizo demasiado tarde
y ahora todo el camino quiero encontrar el tiempo
para detenerme para decir
quiero agradecerte Señor por darnos cada nuevo día.
- George Harrison, 1979
Luego se refiere a todos aquellos que lo han influenciado e inspirado musicalmente, [17] en la línea "El amor que llenó mis oídos", antes de decir: "Quiero agradecerte Señor por darnos Pure Smokey". [18] Harrison ofrece más elogios por la música de Robinson en las palabras "Ahora cualquiera que oye, oye esa voz tan libre", [11] y en el mismo octavo medio hace referencia a la exitosa canción de los Miracles " You've Really Got a Hold sobre mí ". [17] Este último fue escrito por Robinson y, a través de la versión de 1963 de los Beatles, que el mismo Robinson respaldó en una entrevista de 1968, [19] una de las primeras voces principales grabadas de Harrison (a dúo con Lennon). [15] [nb 2]
En el verso final de la canción, Harrison complementa lo que describiría en una entrevista de Musician de 1987 como la "mariposa de una voz sin esfuerzo" de Robinson, [7] así como su voluntad de experimentar como artista: [17]
Cantando tan dulcemente como nadie más puede hacerlo.
Siempre probando algo nuevo.
Y te agradezco Señor por darnos Pure Smokey.
El biógrafo de Harrison, Simon Leng, comenta que musicalmente la canción refleja "muchos años dando vueltas a los clásicos de Atlantic y Stax " de Harrison, así como su trabajo de 1969 a 1970 con dos artistas de soul / R&B que firmaron con el sello discográfico Apple de los Beatles , Billy Preston. y Doris Troy . [22] [nb 3] El teólogo cristiano Dale Allison describe "Pure Smokey" como una "oración de agradecimiento a Dios por la música de Smokey Robinson". [18]
Grabación
Habiendo cumplido sus obligaciones contractuales con Apple Records with Extra Texture , afiliada a EMI , [26] Harrison grabó "Pure Smokey" para su álbum debut en su sello discográfico Dark Horse , Thirty Three & 1/3 . [27] A partir de mayo de 1976, las sesiones del álbum se llevaron a cabo en FPSHOT , el estudio casero de Harrison en Friar Park en Henley-on-Thames , Oxfordshire. [28] Los músicos que lo acompañaron en la pista fueron el saxofonista y arreglista de jazz Tom Scott , Richard Tee en el piano Fender Rhodes , el bajista Willie Weeks y el baterista Alvin Taylor . [29] Este último había tocado recientemente en 2nd Resurrection por el grupo de soul de Chicago The Stairsteps , [30] uno de varios actos firmados con Dark Horse Records desde 1974. [31] Junto con la sección rítmica de Taylor-Weeks , [32] El papel de Scott como asistente de producción en Thirty Three & 1/3 le dio al álbum un sonido que era más auténtico en el género soul estadounidense en comparación con Extra Texture de producción propia de Harrison . [33] [nb 4] El autor Michael Frontani describe a Taylor y Weeks como "una de las mejores secciones rítmicas para aparecer en un álbum de Harrison". [37]
La grabación publicada comienza con un fundido gradual, creando un efecto que el autor Elliot Huntley describe como "brillante". [11] Durante esta introducción y durante la pausa instrumental a mitad de la canción, Harrison sobregrabó solos de guitarra eléctrica que marcan una extraña desviación de su preferencia tradicional por los solos de guitarra slide a lo largo de su carrera en solitario posterior a los Beatles. [22] [38] Las sobregrabaciones de la pista, incluidas las voces de apoyo de Harrison y las diversas partes de trompeta de Scott, se completaron el 13 de septiembre de 1976, [28] después de que Harrison fuera atacado con hepatitis durante gran parte del verano. [39] [40]
Lanzamiento y recepción
Thirty Three & 1/3 fue lanzado en noviembre de 1976, con "Pure Smokey" apareciendo como pista 3 en la cara dos del formato LP original , [41] secuenciado entre el remake de Harrison del estándar de Cole Porter " True Love " y " Crackerbox Palace ". [42] Al igual que con "Ooh Baby" en Extra Texture , [43] la portada del álbum incluía texto dedicando la canción a Robinson. [44] En Gran Bretaña, "Pure Smokey" apareció como cara B del segundo sencillo de Thirty Three & 1/3 , "True Love", publicado en febrero de 1977. [45]
Los críticos de música elogiaron Thirty Three & 1/3 como el mejor trabajo de Harrison desde All Things Must Pass , [46] [47] y notaron la calidad de la producción después de Dark Horse (1974) y Extra Texture . [48] [49] En una reseña de Melody Maker , Ray Coleman incluyó la canción entre "muchos lugares destacados" del álbum y comentó: "Es interesante observar a partir de esto cuán flexibles se han vuelto los estilos vocales de George: maneja [ 'Pure Smokey'] con un sentimiento de alma negra, mostrando una comprensión encomiable, pero sin recurrir a técnicas de copia embarazosas ". [50] A pesar de que admiraba el trabajo de guitarra de Harrison en todo el álbum, el NME ' s Bob Woffinden ridiculizaron sus letras y opinó que un segundo homenaje Robinson en otros tantos años 'sirve para delimitar aún más su incapacidad para encontrar material fresco y los temas'. [51] La escritura de los Beatles para siempre en 1977, Nicholas Schaffner incluido "humo puro" como un ejemplo de treinta y tres y 1/3 ' s posición como 'la colección más variado y melodioso de melodías Harrison hasta la fecha' y describió la canción como "similar a extra Textura ' s 'Ooh Baby', pero mejor". [47]
- Smokey Robinson, 2014
Entre otros biógrafos de los Beatles, "Pure Smokey" se considera superior al anterior tributo a Robinson de Harrison. [17] [29] [53] Simon Leng considera que "Pure Smokey" es "el resumen más exitoso y sucinto de sus apegos al género [soul]" y "una de las canciones más atractivas de su autor". [54] Leng elogia los solos de guitarra de Harrison por su enfoque melódico y discreto, en el que detecta "un guiño a Eric Clapton , pero con un toque de Carl Perkins añadido ", y concluye: "Un hecho que a menudo se pasa por alto es que ninguno de los otros Beatles llegó cerca de ofrecer estados de ánimo de soul convincentes, mientras que eran una parte fundamental del vocabulario musical de Dark Horse ". [22] Ian Inglis resume "Pure Smokey" como "un ejemplo maravilloso del obvio afecto de Harrison por el alma dulce, tanto como cantante como como compositor", y lo incluye entre las composiciones menos conocidas de Harrison como " Your Love Is Forever ", "La vida misma " y " Esa es la forma en que va ", todos los cuales "a menudo se pasan por alto" pero poseen "gran encanto, energía y belleza". [55]
En la publicación de 2005 NME Originals : Beatles - The Solo Years 1970–1980 , Adrian Thrills nombró "Pure Smokey" y " See Yourself " como dos aspectos destacados de Thirty Three & 1/3 y colocó la pista anterior en séptimo lugar en su lista de Harrison " diez gemas en solitario ". [56] El ex editor de Mojo , Mat Snow, incluye "Pure Smokey" y "True Love" entre los "sobresalientes" de un álbum que encontró a su creador con "su ritmo de regreso". Snow describe la pista como "el segundo y mejor tributo del fanático del soul George a la leyenda de Motown". [57] En declaraciones al sitio web de música HazyRock en 2014, Robinson dijo que había conocido a Harrison en Los Ángeles durante la década de 1970 y todavía estaba "muy halagado" por la canción. [52]
Personal
- George Harrison - voz, guitarras eléctricas, coros
- Richard Tee - piano eléctrico
- Tom Scott - saxofones, arreglo de trompeta
- Willie Weeks - bajo
- Alvin Taylor - batería
Notas
- ↑ A cambio, Robinson fue uno de los muchos artistas que cubrieron la composición de Harrison de los Beatles " Something ", [9] una versión que, comola lectura del alma de James Brown , impresionó a Harrison considerablemente más quela adopción más pública de la canción por partede Frank Sinatra . en su repertorio en vivo. [10]
- ^ Un favorito perdurable de Harrison, [15] "Realmente me agarraste" fue una de las portadas ensayadas por los Beatles en enero de 1969 para lo que se convirtió en suálbum y película Let It Be (1970). [20] En 1987, Harrison revisó el nombre de la canción nuevamente, en la letra de supista de Cloud Nine " When We Was Fab ". [21]
- ↑ Como proyectos musicales que fueron importantes precursores de su álbum triple de 1970 All Things Must Pass , [23] [24] Harrison colaboró de diversas formas como productor, músico y compositor con Preston en That's the Way God Planned It (1969) y Encouraging Words (1970 ), y con Troy en su único álbum para Apple, Doris Troy (1970). [25]
- ↑ Tras la pobremente recibida Extra Texture , Harrison había expresado su deseo de trabajar con un coproductor en el futuro, [34] y la asistencia de Scott marcó la primera vez que Harrison compartió la producción de uno de sus álbumes en solitario desde que trabajó junto a Phil Spector en 1970–71. [35] Con compromisos simultáneos como director musical en la exitosa serie de televisión Starsky and Hutch , Scott no pudo comprometerse con el papel de coproductor completo en Thirty Three & 1/3 . [36]
Referencias
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