Quique / k iː k / es el álbum debut del grupo de música británico Seefeel , lanzado a través de Too Pure a finales de 1993. [1] [2] Una grabación predominantemente instrumental que utiliza elementos tanto del rock como de la música electrónica , combina estilos que incluyen techno , dream pop , ambient y dub . El guitarrista Mark Clifford trabajó continuamente en las pistas, mientras que otros miembros las completaron o proporcionaron ideas de componentes.
Quique | ||||
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Álbum de estudio de Seefeel | ||||
Liberado | Finales de 1993 [1] [2] | |||
Grabado | Julio de 1993 | |||
Género | Electrónica , techno ambiental , post-rock , shoegaze | |||
Largo | 63 : 23 | |||
Etiqueta | Demasiado puro | |||
Productor | Seefeel | |||
Seefeel cronología | ||||
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El álbum recibió críticas positivas de la crítica y fue lanzado por Astralwerks en los Estados Unidos al año siguiente. Fue seguido con el EP Starethrough on Warp en 1994. Fue relanzado en 2007 en un formato de lujo que incluía pistas inéditas, remezcladas y otra música que solo se lanzó en compilaciones. El álbum continuó recibiendo elogios por su reedición.
Antecedentes y producción
Mark Clifford formó Seefeel en 1992 después de publicar anuncios de posibles miembros del grupo. [3] Después de realizar algunos shows y grabar demos, Seefeel firmó con el sello Too Pure a finales de 1992. [3] El copropietario de Too Pure, Richard Roberts, declaró que al escuchar la demostración de Seefeel "no había una canción obvia para la radio, pero en En mi opinión, se sintió bien. Como nos veíamos a nosotros mismos como un sello experimental que no quería estar ligado a un sonido o una escena, parecía tener sentido lanzar algo con la banda ". [4] Seefeel eligió Too Pure porque sentían que el sello tenía respeto por sus artistas, a pesar del bajo presupuesto que se les dio para grabar Quique . [5]
Clifford describió la composición del álbum como "jugar con un sonido en particular y luego ese sonido a menudo evocaba una melodía. Porque los sonidos que usamos se basaban en gran medida en armónicos y esas cosas". [3] Las canciones se completaron antes de grabarlas en el estudio y muchas pistas se tocaron en vivo antes del lanzamiento del álbum. [3] La única canción escrita en el estudio de grabación fue "Charlotte's Mouth". [4] Todas las canciones del álbum se completaron de una manera que permitiría a Seefeel recrear su música en un entorno en vivo. [3]
Quique fue grabado en julio de 1993. [6] Durante su tiempo en el estudio, Seefeel también grabó el EP More Like Space . [3] Clifford sintió que las pistas de More Like Space eran más simples de crear, mientras que las de Quique estaban más involucradas y tomaban más tiempo. [3]
Daren Seymour declaró que Clifford estaba "trabajando de manera constante. Los otros miembros de la banda contribuyeron con pistas completas o con ideas de componentes en el proceso, algunos fueron aceptados o no, ya que Mark actuó como editor, ¡y con razón a veces!" [4] Después de que el álbum fue masterizado , el grupo hizo que Too Pure eliminara una pista del álbum antes de su lanzamiento. [7]
Música
—Vea al miembro Mark Clifford describiendo los géneros que los críticos aplicaron a Quique en su lanzamiento [5]
La música de Quique es predominantemente instrumental. [5] Algunas pistas incluyen voces sin palabras de la guitarrista y vocalista de Seefeel, Sarah Peacock. [5] Las voces de Peacock son bajas en la mezcla de audio y se escuchan en las pistas "Industrious" y "Charlotte's Mouth". [5] El tono del álbum ha sido descrito como menos oscuro que los álbumes de seguimiento del grupo Succor y CH-VOX . [8]
La inusual mezcla de géneros del álbum llevó a los críticos a aplicar diferentes etiquetas a Quique , asociándolo con estilos como dream pop , ambient techno , dub , música dance inteligente y shoegaze . [5] El crítico Simon Reynolds describió al grupo como "el mejor" de varias bandas de dream pop que se habían "vuelto al techno ". [9] Glenn Swan de AllMusic describió la mezcla de géneros del álbum como "una especie de híbrido electrónico que hizo que los oyentes se rascaran la cabeza simultáneamente", [8] mientras que Jess Harvell de Pitchfork declaró que la audiencia "escuchará los comienzos de un género próspero que permanece resbaladizo y sin nombre, música puramente electrónica con un regusto de rock extraño y ácido ". [10] El escritor de pasta Robert Ham clasificó el álbum como un álbum post-rock en 2016, [11] al igual que Simon Reynolds en su libro de 2011 Bring the Noise . [12] John Bush de AllMusic lo describió como "un documento aún más frío de techno indie ambiental de lo que habían predicho los EP anteriores", y señaló que "[e] l álbum fue aclamado, principalmente en los círculos del rock, como un techno álbum que los niños independientes podrían escuchar ". [13] Mark Richardson de Pitchfork lo ubicó en "el extremo oceánico de shoegaze". [14]
Clifford estaba irritado por ser colocado dentro de un género por los críticos, afirmando que Seefeel "no estaba tratando de encajar en ninguna de sus escenas y se sentía un poco como si estuviéramos casi teniendo una convención impuesta sobre nosotros cuando eso era exactamente lo que estábamos haciendo. reaccionando en contra ". [5] Glenn Swan comparó las canciones con la música ambiental de Aphex Twin , mientras que Cam Lindsay de Exclaim! señaló que " Quique sigue un camino similar al trabajo de Selected Ambient de Aphex Twin, pero con estructuras que una banda más basada en el rock como Chapterhouse soñaba con igualar". [8] [15] Los miembros de Seefeel eran fans de Aphex Twin y dijeron después de tocar en shows con él y Autechre que sentían "más afinidad con ellos que muchas de las bandas que habíamos conocido - ¡ Excepto Robin Guthrie y Cocteau Twins !" " [4]
"Climactic Phase # 3" contiene una percusión mínima, una línea de bajo que sube y baja que crea un pulso débil para guiarla. [10] Clifford describió la "Fase climática n. ° 3" como "un intento de ver cuánto jugo podía sacar de unos pocos ciclos repetitivos". [4] Tanto "Climactic Phase # 3" como "Polyfusion" contienen retroalimentación de guitarra y cajas de ritmos. [4] [8] Las voces de "Polyfusion" fueron descritas por Sarah Peacock como sin letra, pero vocalizaciones inventadas por su valor sonoro. [4] Peacock dijo que le encantaba la sensación "groovy y dubby" de la canción, pero que no le gustaban las "voces agudas" [4] "Imperial", "Climactic Phase # 3" y "Plainsong" se hicieron a partir de lo que Clifford llamó "una obsesión". para muestreo y secuenciación. Tecnología muy estándar ahora, pero en ese momento la capacidad de muestrear, cambiar y manipular los sonidos de la guitarra me fascinaba ". [4] Clifford describiría más tarde "Plainsong" como un intento de poner "el más vago indicio de una canción en la ecuación", [4] habiendo tenido dificultades con el ritmo de la canción cambiándolo continuamente. [4]
"Industrious" muestra el ambiente y la batería que anclan la mezcla. [8] Clifford caracterizó la canción como un experimento de audio procesando cajas de ritmos a través de efectos de guitarra. [4] "Charlotte's Mouth", que lleva el nombre de Charlotte Gainsbourg , contiene guitarra, bajo y percusión metálica. [4] La canción comenzó como un bucle de percusión de Justin Fletcher al que luego se le agregaron la guitarra y la voz. [4] "Through You" es la única canción de Seefeel que usa un teclado en Quique . [4] Clifford lo compuso rápidamente, y señaló que se hizo en "aproximadamente dos horas". [4] "Filter Dub" fue descrito por Clifford como fuertemente influenciado por Jah Wobble . [4] No incluye una gran cantidad de guitarras muestreadas como otras pistas del álbum. [4]
Cuando se le preguntó cómo se sentía el grupo acerca de Quique en 2013, Clifford dijo que descubrió que "se mantiene bien, algunas pistas más que otras" y que se sentía "mayormente bien con [las canciones]" y "estaba ansioso por tocar ciertas pistas en vivo. ". [4] Peacock habló positivamente sobre el álbum, diciendo que dado que era su primer álbum, "siempre será el más querido". [4]
Lanzamiento
Quique fue lanzado en el Reino Unido a finales de 1993 en Too Pure. [1] [2] En febrero de 1994, el sello estadounidense Astralwerks anunció que habían firmado con el grupo y que estaban listos para lanzar el álbum en Estados Unidos en abril de ese año. [16] Quique fue lanzado en disco compacto y casete por Astralwerks. [17] El 10 de junio de 1994, Astralwerks lanzó "Plainsong" como single, con dos remixes de "Time to Find Me" de Aphex Twin como caras b. [18] En 2003, Mark Clifford declaró que Quique vendió entre dieciséis o diecisiete mil copias. [3] Después del lanzamiento de Quique , Seefeel dejó Too Pure y firmó con Warp, más orientado a la música electrónica . [4] Warp lanzó su EP de seguimiento Starethrough el 18 de abril de 1994. [4] [19]
En 2007, Quique fue relanzado en una edición de lujo. Esta versión del álbum incluía un disco extra que contenía pistas inéditas, remezclas y canciones que aparecían en álbumes recopilatorios. [20] Quique fue reeditado en vinilo el 27 de agosto de 2013 a través de Light in the Attic Records y su serie Modern Classics Recordings, junto con Medical Records. [21] Fue lanzado con una funda plegable de puerta con 1000 copias impresas en vinilo azul. [21] En noviembre de 2018, el grupo presentó el álbum en su totalidad en festivales de Barcelona [22] y Utrecht [23] en celebración de su 25 aniversario, bajo el título "Seefeel interpretando 'Quique'".
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [8] |
Mojo | [24] |
Horca | 8,4 / 10 [10] |
Coleccionista de discos | [25] |
El delgado | [26] |
Cintas de mezcla diminutas | 4.5 / 5 [27] |
Simon Reynolds le dio a Quique una crítica positiva en Spin , afirmando que Seefeel había "logrado un surco sublime entre el tumulto sensual de MBV y la serenidad ambiental de Aphex Twin". [9] En su reseña de Melody Maker , Reynolds escribió que las canciones del grupo "a veces necesitan un poco más de espacio en su sonido, un poco de vacío para acentuar el enjambre de drones. Como [My Bloody Valentine] en Loveless , son a veces tan feliz que es sofocante "y que" en general, Quique es consumado, un lienzo blanqueado para la imaginación y un debut espectacular ". [28] Jon Savage de Mojo dio una crítica positiva del álbum, afirmando que "a lo largo de gran parte de Quique , Seefeel logra esa espaciosa ingravidez insinuada por sus títulos: 'Climactic Phase # 3', 'Filter Dub', 'Signals'" . [29]
En una revisión del próximo álbum del grupo, Socorro , Seleccione ' s Gareth Grundy comentó negativamente en Quique , opinando que 'debía tanto a Mi Bloody Valentine como Aphex, pero nunca consolidó creíble las dos influencias.' [30] Louise Gray de The Times comentó sobre Quique en 1994, afirmando que el álbum "provocó suspiros de admiración de la crítica y del público por igual" y fue "un documento hermoso que tiene sus raíces en un experimentalismo que comenzó con La Monte Young y En los últimos años, Glenn Branca , The Swans y Spiritualised ha continuado de diversas formas . Los puntos de contacto con cualquiera de los creadores de música dance actuales son mínimos ". [31] En 1999, CMJ New Music Monthly resumió la recepción de los críticos británicos a Quique , afirmando que el álbum "le valió a Seefeel varios meses de adoración en la prensa musical británica y la posterior oscuridad que generalmente sigue a tales felicitaciones". [32]
Recepción contemporánea
Las revisiones posteriores han sido positivas. Jess Harvell de Pitchfork opinó que Quique "todavía suena intemporal". [10] Glenn Swan de AllMusic elogió el álbum como "Seefeel en su forma más ornamentada. Entornan los ojos mirando las refracciones geométricas de la luz y registran los resultados". [8] Jason Ferguson de Harp describió a Quique como "brillando con una etérea futurista que era mucho más sustancial que el ambiente eléctrico de la época, pero también mucho menos agresivo que los zapateros con los que Seefeel estaba afiliado desde el principio", y agregó que el 2007 La reedición fue "un tributo apropiado a un sonido único". [33] El escritor de Los Angeles Times , Chris Barton, lo llamó un álbum "subestimado" "que incluso 20 años después suena como nada más". [34] Mark Edwards de The Sunday Times dio una crítica positiva a la edición de Redux, refiriéndose a Quique como el "mejor momento" del grupo y concluyendo: "Si te gusta que la música tenga estructura, Quique te volverá loco; pero si consideras el Si la presencia de la palabra 'textura' en la reseña de un álbum es positiva, es posible que disfrutes de este lánguido hito ". [35] Cam Lindsay escribió en Exclaim! que "Si bien no se siente como un lanzamiento oportuno, el redescubrimiento de Seefeel (aún no se sabe nada sobre una reunión) ciertamente verifica su relevancia en la música actual, especialmente a la luz de neo-observadores como Ulrich Schnauss y Tim Hecker ". [15] En 1999, el crítico Ned Raggett clasificó el álbum en el número 34 en su lista de "Los 136 álbumes más o menos de los noventa" por Freaky Trigger . [36] En 2016, Pitchfork colocó a Quique en el número 13 en su lista de "Los 50 mejores álbumes de Shoegaze de todos los tiempos", [14] y Paste lo incluyó en el número 8 en su lista de "Los 50 mejores álbumes post-rock". . [11]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Mark Clifford , [6] excepto donde se indique lo contrario.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Fase climática n. ° 3" | Mark Clifford y Justin Fletcher | 8:24 |
2. | "Polifusión" | Clifford, Sarah Peacock | 6:22 |
3. | "Industrioso" | Clifford, pavo real | 6:38 |
4. | "Imperial" | 6:37 | |
5. | "Canto llano" | 7:40 | |
6. | "Boca de Charlotte" | Clifford, pavo real, Daren Seymour, Fletcher | 7:25 |
7. | "A través de ti" | 5:46 | |
8. | "Filtrar Dub" | 8:45 | |
9. | "Señales" | Seymour, Clifford | 5:47 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
10. | "Camarilla" | Pavo real, Clifford, Seymour, Fletcher | 5:28 |
11. | "¿Es ahora?" | Clifford, Seymour | 4:23 |
12. | "Filter Dub (mezcla i-01)" | 9:40 | |
13. | "Come Alive (Fase climática # 1)" | Clifford, pavo real, Seymour, Fletcher | 5:41 |
14. | "Hora de encontrarme (combinación de escritorio alternativa)" | Pavo real, Clifford, Seymour, Fletcher | 5:20 |
15. | "Charlotte's Mouth (mezcla de vanguardia)" | Clifford, pavo real, Seymour, Fletcher | 7:27 |
dieciséis. | "Mi Super 20" | Clifford, Seefeel | 6:31 |
17. | "Fase climática n. ° 3 (mezcla nocturna)" | Clifford, Fletcher | 8:31 |
18. | "Piscina silenciosa" | Clifford, pavo real, Seymour, Fletcher | 7:02 |
Personal
Créditos adaptados del folleto de la edición Quique Redux. [28]
| Créditos adaptados del lanzamiento en vinilo de Quique 2013 [4]
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Ver también
- 1993 en la música británica
- Música del Reino Unido (década de 1990)
Referencias
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En su mejor momento, a lo largo de gran parte de Quique , Seefeel logra esa espaciosa ingravidez que insinúan sus títulos: 'Calimactic Phase # 3', 'Filter Dub', 'Signals'.
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Seefeel tenía un pie en el campamento de My Bloody Valentine (estampando en una variedad de pedales FX, obviamente), y Quique fue su mejor momento, una serie de patrones musicales que giran y giran, luego se van, pero buenos, especialmente el fascinante Filter Dub. Si te gusta que la música tenga estructura, Quique te volverá loco; pero si consideras positiva la presencia de la palabra "textura" en la reseña de un álbum, es muy posible que disfrutes de este lánguido hito.
- ^ Raggett, Ned. "Los 136 álbumes más o menos de los noventa" . Gatillo extraño . Archivado desde el original el 20 de enero de 2000 . Consultado el 28 de septiembre de 2011 .