R Plus Seven es el sexto álbum de estudio del músico electrónico estadounidense Daniel Lopatin bajo su alias Oneohtrix Point Never . Publicado el 30 de septiembre de 2013, [1] es el primer lanzamiento de Lopatin en Warp Records . La paleta musical del álbum se basa en gran medida en los sonidos sintéticos de los instrumentos MIDI , los preajustes de sintetizador de la década de 1980y los VST .
R más siete | ||||
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Álbum de estudio de Oneohtrix Point Nunca | ||||
Liberado | 30 de septiembre de 2013 | |||
Género | ||||
Largo | 42 : 56 | |||
Etiqueta | Deformación | |||
Productor |
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Oneohtrix Point Never cronología | ||||
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Solteros de R Plus Seven | ||||
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R Plus Seven recibió elogios de la crítica y se incluyó en las listas de fin de año de varias publicaciones musicales. Su lanzamiento se produjo junto con varias colaboraciones de acompañamiento visual con artistas como Jon Rafman , Takeshi Murata y Nate Boyce.
Fondo y grabación
Siguiendo las técnicas basadas en muestras de Replica (2011), que se basaron en fuentes de audio de baja fidelidad , la grabación de R Plus Seven vio a Lopatin trabajar extensamente con los sonidos sintéticos de instrumentos MIDI y preajustes, parches de sintetizador y VST , [2] como así como métodos de composición procedimental y muestras de guiones de palabras habladas. [2] Es la primera grabación de Oneohtrix Point Never que no incluye el sintetizador Roland Juno-60 característico de Lopatin . [2] Con respecto a la paleta sónica, explicó
Me gusta ser manipulado por los sonidos que estoy usando, y luego lucho por encontrar algo en común con esas cosas [...] Cuando toco un órgano de tubos o tengo un coro de Hollywood a mi disposición, va a tocar en una especie de matriz cliché de ideas en mi mente, y permíteme luchar con eso ". [2]
Lopatin lo describiría más tarde como un disco "tranquilo" influenciado por su experiencia de "felicidad doméstica". [3] También confesó estar influenciado por las ideas de la ontología orientada a objetos y el artista Takeshi Murata , específicamente “esta idea de objetos musicales - en lugar de enfocarse en la música, pensar en los sonidos como estas elecciones agudas que se agrupan, que crear un sentido de lugar, un sentido cultural de contraste [...] una forma de dar a los objetos inanimados una especie de vida secreta ". [4]
La portada es un fotograma de la película experimental de 1982 Le ravissement de Frank N. Stein , del animador suizo Georges Schwizgebel . [5] El título del álbum es una referencia a la técnica de escritura procedimental francesa Oulipo , que puede involucrar la técnica "N + 7" de reemplazar cualquier sustantivo con el séptimo para seguirlo en el diccionario. [6]
Composición
R Plus Seven incluye sonidos sintéticos que van desde los primeros samplers y preajustes de sonido claro de la década de 1980, hasta modernos instrumentos virtuales 'realistas' que se encuentran en los DAW . [7] Pitchfork ' s Mark Richardson dijo que las obras de álbum con 'nuestro inconsciente colectivo de la tecnología de la música ' para hacer algo 'extraño y de otro mundo y, lo más importante, rica en sentimiento.' [7] Dijo que "hay un tipo extraño de inocencia en esta paleta de sonido", comparándola con el álbum de 2011 de James Ferraro , Far Side Virtual, pero agregó que "la música de Lopatin no se obsesiona con la ironía, aunque definitivamente es en la mezcla." [7] Adam Harper de Dummy escribió que "El álbum podría ser lo que hace la computadora que solía trabajar para Art of Noise en su propio tiempo, una IA que genera arte con entusiasmo, que alguna vez no admitiría preferir el modernismo al posmodernismo, pero ahora se niega a ser irónico o avergonzado del llamado valle inquietante ". [8] Andy Battaglia de Rolling Stone describió el álbum como "música sagrada, aunque completamente extraña", y lo comparó con las obras de los compositores Philip Glass y Steve Reich en términos de ritmo y repetición. [9] The Skinny escribió que cada canción es significativamente diferente en estructura y timbre, con algunas canciones tocando sentimientos que recuerdan a la música de jazz cósmico . [10] AllMusic escribió que "su brillo subversivo sugiere que sus pistas fueron hechas a partir de canciones pop que se rompieron en fragmentos que son tan atractivos como difíciles de reconstruir". [11]
Se ha descrito que pistas como "Americans" e "Inside World" exploran musicalmente las diferencias entre las representaciones real y virtual de la "realidad", utilizando los entonces exóticos sonidos de "finales de los 80" que se encuentran en samplers de la época como el Fairlight CMI y el emulador E-mu , así como otros delicados sonidos digitales, que evocan imágenes estilizadas y esterilizadas de selvas, playas, bosques y entornos domésticos. [7] Richardson se refirió al álbum como "Fifth World Music", una alusión a Fourth World, vol. 1: Possible Musics de Jon Hassell y Brian Eno , que de manera similar adquiere imágenes naturales con sintetizadores. [7] Según David Wolfson de Beat per Minute , a diferencia de los registros anteriores de Oneohtrix Point Never, R Plus Seven explora temas de morfogénesis , composición procedimental y criogenia . [12] Al describir la canción "Zebra", Wolfson declaró: "La progresión del sintetizador animado en la primera parte de la canción es un ejercicio de composición procedimental, el espacio ambiental claustrofóbico de la segunda parte es una representación de la criogenia y la forma en que la canción progresa de sección en sección, con partes que se acumulan antes de fragmentarse en algo completamente nuevo, tiene una forma completamente morfogenética ". [12]
Colaboraciones visuales
Entre el anuncio y el eventual lanzamiento de R Plus Seven , Oneohtrix colaboró con varios artistas en acompañamientos visuales para pistas y actualizaciones en su sitio web. El primero fue un extracto de "Still Life", publicado con un video de Nate Boyce, colaborador frecuente del programa en vivo Oneohtrix Point Never. [13] A principios de agosto siguió un video para "Áreas problemáticas", del animador y artista digital Takeshi Murata, [14] junto con una versión interactiva en pointnever.com. [15] La segunda actualización del sitio vino de Jacob Ciocci junto con la canción "Zebra" a principios de septiembre [16] con un video final antes del lanzamiento dirigido por Jon Rafman para la canción "Still Life". Pitchfork describió el video en un artículo fechado el 25 de septiembre de 2013, ya que era una pieza que:
... recopila imágenes de Internet extrañas e inquietantes de baja calidad: imágenes de sistemas informáticos decrépitos, arte de anime extraño y personajes que posan para cámaras web, algunos Furries y más, con clips de un hombre que parece que está a punto de explotar el suyo cerebros fuera.
Un video final de "Boring Angel", dirigido por John Michael Boling, apareció en diciembre de 2013. [17]
Recepción de la crítica
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
AnyDecentMusic? | 7.7 / 10 [18] |
Metacrítico | 81/100 [19] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [11] |
Consecuencia del sonido | [20] |
¡Exclamar! | 8/10 [21] |
Mojo | [22] |
NME | 6/10 [23] |
Horca | 8.4 / 10 [7] |
Q | [24] |
Piedra rodante | [9] |
Girar | 8/10 [1] |
XLR8R | 9.5 / 10 [25] |
En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos, el álbum recibió una puntuación promedio de 81, basada en 30 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [19] En el álbum, Heather Phares de AllMusic escribió: "En su mayor parte, el álbum muestra la inquietud y ambición de Oneohtrix Point Never de manera halagadora; si es a la vez desconcertante y hermoso, también es un rompecabezas que vale la pena intentar resolver . " [11] Sasha Geffen de Consequence of Sound declaró: " R Plus Seven podría ser el primer álbum en cristalizar la alegría y el terror simultáneos inherentes a una vida de conexión constante y vigilancia constante. Con música que al mismo tiempo enerva y agrada, Lopatin desentierra el fantasma en el algoritmo ". [20] Mark Richardson de Pitchfork señaló los méritos conceptuales del álbum, pero afirmó que "no escuchas este disco pensando en la teoría; es algo hermoso, con acordes y melodías y secciones que recuerdas", concluyendo " R Plus Seven no tienen la rareza incorpórea de Replica , pero no es menos logrado, otro capítulo intrigante de un artista cuyo trabajo sigue vivo con posibilidades ". [7]
Marty Sartini Garner de Filter también comparó el álbum con el trabajo anterior del artista: " R Plus Seven no es la obra maestra del error técnico que fue su predecesor; es la disección de un corazón". [26] Andy Beta de Spin escribió: "Con su primer álbum para Warp, OPN demuestra su valía entre compañeros de sello como Aphex Twin y Flying Lotus ". [1] Bram E. Gieben de The Skinny declaró: "Un artista visionario en el apogeo de sus poderes, este es en muchos sentidos su trabajo más accesible y edificante hasta ahora", al tiempo que agregó que "cada pista contiene movimientos distintos, teniendo las comparaciones ocasionales hechas entre la obra de Lopatin y la composición clásica ". [10] Sin embargo, Louis Pattison de NME se mezcló en su evaluación del disco: "Hay algunos momentos de elegante sensualidad, como las voces andróginas y tambaleantes de 'He She', pero en general es como uno de Las esculturas súper kitsch de Jeff Koons : relucientes, opulentas, pero un poco difíciles de amar ". [23]
Reconocimientos
R Plus Seven estuvo en varias listas de fin de año por los críticos, encabezando la lista de fin de año de Tiny Mix Tapes [27] y ocupando el puesto 43 en la encuesta anual Pazz & Jop de The Village Voice . [28]
Publicación | Rango | Árbitro |
---|---|---|
Fin de año | ||
CMJ | 20 | [29] |
Consecuencia del sonido | dieciséis | [30] |
Ahogado en el sonido | 59 | [31] |
¡Exclamar! (Dance y Electrónica) | 9 | [32] |
Hecho | 34 | [33] |
Gorila contra oso | 5 | [34] |
musicOMH | 83 | [35] |
Medios de Pitchfork | 24 | [36] |
El Quietus | 18 | [37] |
Girar | 23 | [38] |
Sputnikmusic | 28 | [39] |
Stereogum | 30 | [40] |
Cintas de mezcla diminutas | 1 | [27] |
The Village Voice ( Pazz & Jop ) | 43 | [28] |
El alambre | 6 | [41] |
XLR8R | 3 | [42] |
2010-2014 | ||
Hecho | 75 | [43] |
Listado de pistas
Toda la música está compuesta por Daniel Lopatin.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Ángel aburrido" | 4:16 |
2. | "Estadounidenses" | 5:17 |
3. | "El ella" | 1:32 |
4. | "Inside World" | 3:53 |
5. | "Cebra" | 6:44 |
6. | "A lo largo de" | 5:23 |
7. | "Areas problemáticas" | 3:06 |
8. | "Cryo" | 2:47 |
9. | "Naturaleza muerta" | 4:53 |
10. | "País de Chrome" | 5:05 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
11. | "Desaparecido" | 1:06 |
Personal
Personal de R Plus Seven , adaptado de AllMusic . [44]
- Daniel Lopatin - performance, producción, dirección de arte
Técnico
- Paul Corley - producción
- Paul Evans - ingeniería
- Valgeir Sigurðsson - masterización
Arte y diseño
- Timothy Saccenti - fotografía
- Robert Beatty - obra de arte adicional, diseño
- Georges Schwizgebel - arte de la portada
Gráficos
Gráfico (2013) | Posición pico |
---|---|
Álbumes belgas ( Ultratop Flanders) [45] | 111 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [46] | 134 |
Álbumes de baile del Reino Unido ( OCC ) [47] | 28 |
Álbumes independientes del Reino Unido ( OCC ) [48] | 37 |
Mejores álbumes dance / electrónicos de EE . UU. ( Billboard ) [49] | 11 |
Álbumes de Heatseekers de EE. UU. ( Billboard ) [50] | dieciséis |
Referencias
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- ^ [1]
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