Raymond Saunders (nacido en 1934) [1] es un artista estadounidense conocido por sus pinturas multimedia que a menudo tienen matices sociopolíticos, [2] y que incorporan ensamblaje , dibujo , collage y texto encontrado. [3] Saunders también es reconocido por su instalación, escultura y trabajo curatorial. [2]
Raymond Saunders | |
---|---|
Nació | 1934 (86 a 87 años de edad) Pittsburgh, Pensilvania , EE. UU. |
Educación | Colegio de Artes y Oficios de California |
Conocido por | Cuadro |
Premios |
|
Temprana edad y educación
Saunders recibió una licenciatura en Bellas Artes en el Carnegie Institute of Technology en 1960. Se formó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , la Universidad de Pensilvania y la Fundación Barnes [4] antes de obtener su Maestría en Bellas Artes de Colegio de Artes y Oficios de California en 1961. [5]
Carrera profesional
Saunders vive y trabaja principalmente en Oakland, California . Saunders es un ex profesor de pintura en la Facultad de Artes de California , Oakland, [3] y profesor emérito en la Universidad Estatal de California, East Bay , en Hayward, California . [6]
Saunders trabaja en una gran variedad de medios, pero es conocido principalmente por un trabajo que abarca la pintura y la yuxtaposición de medios transversales, a veces bordeando lo escultórico (como en Pieces of Visual Thinking , 1987) pero siempre conservando la relación con la pared plana clave para el modernismo. en pintura. La pintura de Saunders es expresiva y, a menudo, incorpora collage (en su mayoría pequeños trozos de papel impreso que se encuentran en la vida cotidiana), palabras con tiza (a veces tachadas) y otros elementos que agregan referencias y textura sin romper la fuerte estructura compositiva abstracta. Esto le da un sentido de narrativa social incluso a su trabajo abstracto que lo distingue de artistas como Robert Rauschenberg , Jim Dine o Cy Twombly , con los que tiene afinidades obvias.
En 1967, Saunders declaró que "el negro es un color". [7] A lo largo de su carrera, Saunders ha cuestionado la premisa de que los artistas negros producen algo que debería identificarse de forma única como "arte negro". En su propio trabajo, buscó separar su práctica de las restricciones del arte impulsado por la identidad, [8] "Soy un artista. No creo que el trabajo de arte deba estar limitado o categorizado por el origen racial de uno". [9]
Además de su pintura, Saunders es conocido por su folleto de finales de la década de 1960 El negro es un color , que argumenta en contra de los usos metafóricos del concepto "negro" tanto en el mundo del arte abstracto y conceptual convencional como en la escritura cultural nacionalista negra de la época. [10]
Exposiciones
Saunders debutó como solista en Nueva York en 1962. [4] Tuvo una pintura, "Night Poetry", en el Tercer Festival de las Artes de Filadelfia. [11] A finales de la década de 1960, estuvo representado por la Galería Terry Dintenfass [12] en una época en la que las Galerías de Nueva York exhibían casi exclusivamente hombres blancos. Ha expuesto internacionalmente, pasó tiempo en París y expuso en la Galerie Resche del Barrio Latino. [13] Sus exhibiciones internacionales han incluido lugares en Francia, Alemania, Suiza, Dinamarca, Singapur, Corea, Japón, China. [3]
Su pintura de Jack Johnson (1972, ahora en el Museo de Arte de Filadelfia ) se utilizó como portada de Arte y cultura negra de Powell en el siglo XX . [14]
Colecciones
Las obras de Raymond Saunders se encuentran en colecciones que incluyen el Museo de Arte Moderno , la Galería Nacional de Arte , el Museo de Arte de Filadelfia y el Centro de Arte Walker . [15] Otras colecciones en las que está incluido son la Fundación Achenbach de Artes Gráficas en la Legión de Honor ( San Francisco , California ), [16] Bank of America (San Francisco, California), el Museo de Arte Carnegie ( Pittsburgh, Pensilvania). , el Crocker Art Museum ( Sacramento, California ), Hunter College ( Nueva York, Nueva York ), Howard University ( Washington, DC ), el Metropolitan Museum of Art (Nueva York, Nueva York), el MH de Young Memorial Museum (San Francisco, California), el Museo de Arte Contemporáneo ( Los Ángeles , California), el Museo de Arte Moderno (Nueva York, Nueva York), el Museo de Oakland de California (Oakland, California), la Academia de Bellas Artes de Pensilvania ( Filadelfia). , Pensilvania), el Museo de Arte Moderno de San Francisco (San Francisco, California), [17] el Museo de Arte de Berkeley ( Berkeley , California), el Centro de Arte Walker , ( Minneapolis, Minnesota ), [18] y el Museo Whitney de American Art (Nueva York, Nueva York). [19]
Premios
En 1964, Saunders recibió una beca del premio Roma en pintura. [20] Fue galardonado con una beca Guggenheim en 1976 [21] y dos premios National Endowment for the Arts, el primero en 1977, [22] el segundo en 1984. [23] En 1988 recibió el noveno premio anual en las Artes Visuales. [24]
Proyectos curatoriales
Saunders comisarió Paris Connections en 1992 en la Galería Bomani de San Francisco. [3]
Referencias
- ^ "Biografía de Raymond Saunders" . artnet . Consultado el 12 de diciembre de 2015 .
- ^ a b "Raymond Saunders" . Artístico . Consultado el 17 de febrero de 2016 .
- ^ a b c d "Raymond Saunders" . Colegio de las Artes de California . Consultado el 12 de diciembre de 2015 .
- ^ a b Chase, Hank (enero de 2000). "Raymond Saunders completa el círculo". Visiones americanas . 14 (6): 26.
- ^ "Raymond Saunders" . askART . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
- ^ "Perfiles de la facultad" . www.csueastbay.edu . Consultado el 29 de marzo de 2019 .
- ^ Saggese, Jordana Moore. "Los placeres y los peligros de la abstracción: ¡Elija pintura! ¡Elija la abstracción !, el Museo de la Diáspora Africana, San Francisco" . Revista Internacional de Arte Afroamericano . Consultado el 17 de febrero de 2016 .
- ^ "UC Santa Cruz: Exposiciones: RAymond Saunders" . UCSC . Consultado el 17 de febrero de 2016 .
- ^ Saunders, Raymond. "Raymond Saunders: visto y no visto (entrevista)" . Semanal Cultural . Adam Leipzig . Consultado el 17 de febrero de 2016 .
- ^ Saunders, Raymond. El negro es un color San Francisco, sin fecha (c. 1968).
- ^ Tercer Festival de las Artes de Filadelfia: Museo de Arte de Filadelfia, Academia de Bellas Artes de Pensilvania, 9 de junio al 24 de junio de 1962.
- ^ Glueck, Grace (27 de febrero de 1969). "El arte de los negros es lo que hay ahora". The New York Times Company. New York Times.
- ^ Cohen, Roger (7 de febrero de 1994). "Una vez acogidos, los artistas negros vuelven a una Francia indiferente" . The New York Times Company. New York Times . Consultado el 16 de febrero de 2016 .
- ^ Powell, Richard J. (1997). Arte y cultura negra en el siglo XX . Nueva York, NY: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-18195-9.
- ^ "Raymond Saunders" . Artcyclopedia . Consultado el 16 de febrero de 2016 .
- ^ "de Young / Legion of Honor: Explore the Art: Raymond Saunders" . Museos de Bellas Artes de San Francisco . Consultado el 18 de febrero de 2016 .
- ^ "Raymond Saunders, Obras de la colección, 1977" . SFMoMA . Consultado el 17 de febrero de 2016 .
- ^ "Colecciones del Walker Art Center: Raymond Saunders" . Walker Art Center . Consultado el 18 de febrero de 2016 .
- ^ "Todos los artistas de la colección: Saunders, Raymond Jennings" . Museo Whitney de Arte Americano. Archivado desde el original el 17 de marzo de 2016 . Consultado el 16 de febrero de 2016 .
- ^ "Premios de la Academia Americana 16 becas" . The New York Times Company. New York Times. 31 de marzo de 1964 . Consultado el 16 de febrero de 2016 .
- ^ "Becarios de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial: Raymond Saunders" . Fundación Memorial John Simon Guggenheim . Consultado el 18 de febrero de 2016 .
- ^ "Fondo Nacional de las Artes: Informe anual de 1977" (PDF) . USA.gov . Consultado el 18 de febrero de 2016 .
- ^ "Fondo Nacional de las Artes: Informe anual de 1984" (PDF) . USA.gov . Consultado el 19 de febrero de 2016 .
- ^ "Anunciados AVA 9 Artistas". Papeles de arte . Noviembre / diciembre de 1989: 71. 1 de noviembre de 1989.
enlaces externos
- Entrevista a SFMoMA Raymond Saunders
- Biografía de Raymond Saunders en Wirtz Gallery
- Raymond Saunders en Lora Schlesinger Gallery