Red Desert (en italiano : Il deserto rosso ) es una película italiana de 1964dirigida por Michelangelo Antonioni y protagonizada por Monica Vitti con Richard Harris . Escrita por Antonioni y Tonino Guerra , fue la primera película en color de Antonioni. La historia sigue a una mujer con problemas (Vitti) que vive en una región industrial del norte de Italia después de un accidente automovilístico reciente.
Desierto rojo | |
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Dirigido por | Miguel Ángel Antonioni |
Producido por | Antonio Cervi Angelo Rizzoli |
Escrito por | Michelangelo Antonioni Tonino Guerra |
Protagonizada | Monica Vitti Richard Harris |
Musica por | Giovanni Fusco Vittorio Gelmetti |
Cinematografía | Carlo Di Palma |
Editado por | Eraldo Da Roma |
Distribuido por | Rizzoli (Estados Unidos) |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 120 minutos |
País | Italia |
Idioma | italiano |
Il deserto rosso fue galardonado con el León de Oro en el 25º Festival de Cine de Venecia en 1964. Ha recibido elogios de la crítica. [1] Esta fue la última de una serie de cuatro películas que hizo con Vitti entre 1959 y 1964, precedidas por L'Avventura (1960), La Notte (1961) y L'Eclisse (1962).
Gráfico
En Ravenna , Italia, Giuliana camina con su hijo pequeño, Valerio, hacia la planta petroquímica administrada por su esposo, Ugo. Al pasar a los trabajadores que están en huelga, Giuliana compra nerviosa e impulsivamente un sándwich a medio comer a uno de los trabajadores. Están rodeados de extrañas estructuras industriales y escombros que crean imágenes y sonidos inhumanos. Dentro de la planta, Ugo está hablando con un socio comercial visitante, Corrado Zeller, quien busca reclutar trabajadores para una operación industrial en la Patagonia , Argentina. Ugo y Corrado conversan cómodamente en la ruidosa fábrica. Ugo le dice a Corrado que su esposa, Giuliana, tuvo un accidente automovilístico reciente y, aunque resultó ilesa físicamente, mentalmente no estaba bien. Esa noche en su apartamento, Giuliana se pone muy nerviosa y temerosa por un sueño que tuvo sobre hundirse en arenas movedizas. Ugo no puede calmarla o entender lo que está experimentando.
Corrado la visita en una tienda vacía que planea abrir y habla sobre su vida y la naturaleza inquieta de su existencia. Ella lo acompaña a Ferrara en una de sus campañas de reclutamiento de trabajadores, e indirectamente revela detalles sobre su estado mental. Ella le dice que cuando estaba en el hospital, conoció a una paciente joven a la que sus médicos le aconsejaron que encontrara algo o alguien a quien amar. Ella habla de la joven sintiendo que "no había suelo debajo de ella, como si se deslizara por una pendiente, se hundiera, siempre al borde de ahogarse". Viajan a un observatorio de radio en Medicina , donde Corrado espera reclutar a un trabajador de primer nivel. Rodeada de fría arquitectura industrial, Giuliana parece perdida en su soledad y aislamiento.
El siguiente fin de semana, Giuliana, Ugo y Corrado caminan junto a un estuario contaminado cuando se encuentran con otra pareja, Max y Linda, y juntos se dirigen a una pequeña choza junto al río en Porto Corsini, donde se encuentran con Emilia. Pasan tiempo en la choza participando en una pequeña charla trivial llena de bromas, juegos de roles e insinuaciones sexuales. Giuliana parece encontrar un consuelo temporal en estas distracciones sin sentido. Un barco misterioso atraca directamente fuera de su choza. Durante sus conversaciones, Corrado y Giuliana se han acercado y él muestra interés y simpatía por ella. Cuando llega un médico para abordar el barco, Giuliana, al ver que el barco está ahora en cuarentena debido a una enfermedad infecciosa, se apresura a salir corriendo presa del pánico.
Algún tiempo después, Ugo se va de viaje de negocios y Giuliana pasa más tiempo con Corrado, revelando más sobre sus ansiedades. Un día, su hijo se paraliza repentinamente de cintura para abajo. Temiendo que haya contraído polio, Giuliana intenta consolarlo con una historia sobre una niña que vive en una isla y nada en una playa en una cala aislada. La niña se siente en casa con su entorno, pero después de que un misterioso velero se acerca a la costa, todas las rocas de la cala parecen cobrar vida y cantarle con una sola voz. Poco después, Giuliana descubre para su sorpresa que Valerio solo fingía estar paralizado. Incapaz de imaginar por qué su hijo haría algo tan cruel, la sensación de soledad y aislamiento de Guiliana regresa.
Desesperada por poner fin a su confusión interior, Giuliana va al apartamento de Corrado, donde intenta imponerle su afecto. Inicialmente resistiendo los avances de Corrado, Giuliana finalmente acepta sus afectos y los dos hacen el amor en su cama. La intimidad, sin embargo, hace poco para aliviar la sensación de aislamiento de Giuliana. Al día siguiente, Giuliana, angustiada, deja a Corrado y se dirige a un barco en el muelle donde se encuentra con un marinero extranjero y trata de comunicarle sus sentimientos, pero él no puede entender sus palabras. Reconociendo la realidad de su aislamiento, dice: "Todos estamos separados". En ese momento, Giuliana parece estar completamente sola y en su estado más bajo.
Algún tiempo después, Giuliana camina nuevamente con su hijo cerca de la planta de su esposo. Valerio nota una chimenea cercana que emite un humo amarillo venenoso y se pregunta si las emisiones tóxicas están matando pájaros. Giuliana le dice que los pájaros han aprendido a no volar cerca del venenoso humo amarillo.
Elenco
- Monica Vitti como Giuliana
- Richard Harris como Corrado Zeller
- Carlo Chionetti como Ugo
- Xenia Valderi como Linda
- Rita Renoir como Emilia
- Lili Rheims como esposa del operador del telescopio
- Aldo Grotti como Max
- Valerio Bartoleschi como el hijo de Giuliana
- Emanuela Paola Carboni como niña en fábula
- Giuliano Missirini como operador de radiotelescopio
Producción
El título provisional de la película era Celeste e verde ( azul cielo y verde ). [2] El rodaje tuvo lugar en los siguientes lugares:
- Incir De Paolis Studios, Roma, Lazio, Italia (estudio)
- Ravenna , Emilia-Romagna, Italia
- Cerdeña , Italia
- Budelli , en el norte de Cerdeña, Italia [3] [4]
La película se desarrolla en la zona industrial de 1960 Rávena con extensas nueva correos Segunda Guerra Mundial fábricas, maquinaria industrial y un gran valle del río contaminado. La cinematografía está resaltada por colores pastel con humo blanco y niebla que fluye. El diseño de sonido combina un matiz de sonidos industriales y urbanos con cuernos de barcos fantasmales y una partitura de música electrónica abstracta de Gelmetti. Esta fue la primera película en color de Antonioni, que el director dijo que quería rodar como una pintura sobre un lienzo:
Quiero pintar la película como se pinta el lienzo; Quiero inventar las relaciones de color y no limitarme a fotografiar solo colores naturales. [5]
Como haría en producciones cinematográficas posteriores, Antonioni hizo todo lo posible para alcanzar este objetivo, como pintar árboles y césped de blanco o gris para adaptarse a su visión del paisaje urbano. [5] Andrew Sarris llamó a las tuberías y barandillas de tonos rojos "la arquitectura de la ansiedad: los rojos y azules exclaman tanto como explican". [5]
Otro efecto técnico innovador de Il deserto rosso es el uso extensivo de los lentes telefoto y zoom, incluso en tomas en las que el actor se encuentra relativamente cerca de la cámara. Antonioni escribió: "Trabajé mucho en il deserto rosso con la lente de zoom para tratar de obtener un efecto bidimensional, para disminuir la distancia entre las personas y los objetos, hacer que parezcan aplanados entre sí. Ese aplanamiento contribuye a la sensación de opresión psicológica: Guiliana en varios planos parece clavada contra la pared y los barrotes entre parejas parecen parte de su cuerpo ”.
Temas
Antonioni rechazó las interpretaciones simples de la película como una condena del industrialismo, diciendo:
Es demasiado simplista decir, como ha hecho mucha gente, que estoy condenando el mundo industrial inhumano que oprime a los individuos y los conduce a la neurosis. Mi intención ... era traducir la poesía del mundo, en el que hasta las fábricas pueden ser hermosas. La línea y las curvas de las fábricas y sus chimeneas pueden ser más hermosas que el contorno de los árboles, que ya estamos demasiado acostumbrados a ver. Es un mundo rico, vivo y útil ... La neurosis que traté de describir en Red Desert es sobre todo una cuestión de ajuste. Hay personas que se adaptan y otras que no pueden arreglárselas, quizás porque están demasiado atadas a formas de vida que ahora están desactualizadas. [5]
Recepción de la crítica
En 1965, un crítico de TIME elogió a Red Desert como "a la vez la más bella, la más simple y la más atrevida película hecha por Antonioni", y afirmó que el director "muestra un enfoque pictórico de cada fotograma". [6] En 1990, Jonathan Rosenbaum elogió el "sobrecogedor y memorable trabajo del director con las formas industriales y los colores que rodean a Giuliana; camina por un paisaje de ciencia ficción salpicado de estructuras que son a la vez desorientadoras y llenas de posibilidades". [7] En The Daily Telegraph en 2012, Robbie Collin escribió que "los ángulos audaces y modernistas y el uso del color increíblemente innovador (pintó árboles y césped para adaptarlos al paisaje industrial) de Antonioni hacen de cada cuadro una obra de arte". [8] Richard Brody de The New Yorker consideró el enfoque del color como "muy responsable del poder emocional e intelectual de la película" y argumentó: "Los personajes de sus películas parecen delgados porque su entorno está muy desarrollado; sin embargo, ese entorno, él sugiere, es, aunque exterior a ellos, una parte inextricable de ellos ". [9]
El cineasta japonés Akira Kurosawa citó el Desierto Rojo como una de sus películas favoritas. [10] [11]
Referencias
Citas
- ^ Desierto rojo en Rotten Tomatoes
- ^ Morena, Peter. Las películas de Michelangelo Antonioni . Cambridge University Press, 1998, pág. 169.
- ^ Conoce al hombre de 79 años que vive solo en una isla italiana
- ^ Escenario natural para una isla sacada de una película
- ^ a b c d Chatman, Seymour Benjamin y Paul Duncan. Michelangelo Antonioni: La investigación . Taschen, 2004, págs. 91–95. ISBN 3-8228-3089-5
- ^ "Cine: Antonioni en color" . TIEMPO . 19 de febrero de 1965 . Consultado el 23 de marzo de 2017 .
- ^ Rosenbaum, Jonathan (4 de noviembre de 2018). "Desierto Rojo" . Consultado el 23 de noviembre de 2020 .
- ^ Collin, Robbie (26 de julio de 2012). "Películas en breve: Desierto rojo, Mujer en bata, revisión" . The Daily Telegraph . Consultado el 23 de marzo de 2017 .
- ^ Brody, Richard (12 de enero de 2011). "DVD de la semana: Desierto rojo" . The New Yorker . Consultado el 23 de marzo de 2017 .
- ^ Lee Thomas-Mason. "De Stanley Kubrick a Martin Scorsese: Akira Kurosawa nombró una vez a sus 100 películas favoritas de todos los tiempos" . Lejos . Revista Far Out . Consultado el 10 de junio de 2021 .
- ^ "¡Las 100 mejores películas de Akira Kurosawa!" . Archivado desde el original el 27 de marzo de 2010.
Bibliografía
- Arrowsmith, William (1995). Ted Perry (ed.). Antonioni: el poeta de las imágenes . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509270-7.
- Morena, Peter (1998). Las películas de Michelangelo Antonioni . Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-38992-1.
- Chatman, Seymour (1985). Antonioni: La superficie del mundo . Berkeley: Prensa de la Universidad de California. ISBN 978-0-520-05341-0.
enlaces externos
- Desierto rojo en IMDb
- Desierto rojo en Rotten Tomatoes
- Red Desert: In This World un ensayo de Mark Le Fanu en Criterion Collection