Lodger es el decimotercer álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 25 de mayo de 1979 por RCA Records . Después de un año lleno de acontecimientos que vio el lanzamiento de dos álbumes de estudio, Low y "Heroes" , y muchos otros proyectos paralelos en 1977, Bowie se embarcó en la gira mundial Isolar II en 1978. Durante una pausa en la gira, Bowie se reagrupó con su colaborador Brian. Eno y el productor Tony Visconti para grabar su próximo álbum. El lanzamiento final de la Trilogía de Berlín , el álbum se grabó principalmente en Mountain Studios en Montreux., Suiza, en septiembre de 1978. La mayoría del mismo personal de lanzamientos anteriores regresó, y el futuro guitarrista de King Crimson , Adrian Belew, se unió a la gira.
Inquilino | ||||
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Álbum de estudio de David Bowie | ||||
Liberado | 25 de mayo de 1979 | |||
Grabado | Septiembre de 1978, marzo de 1979 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 34 : 38 | |||
Etiqueta | RCA | |||
Productor |
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Cronología de David Bowie | ||||
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Solteros de Lodger | ||||
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Las sesiones de grabación vieron el uso de técnicas inspiradas en las cartas de Estrategias oblicuas de Eno , como hacer que los músicos intercambien instrumentos y toquen canciones antiguas al revés. Después de la gira mundial de Isolar II, en marzo de 1979 se realizaron más grabaciones y mezclas en Record Plant en la ciudad de Nueva York. La música de Lodger se basa en art rock y rock experimental , pero carece de los estilos electrónico y ambiental y la canción / instrumental. split que definió a sus dos predecesores. En cambio, presenta estructuras de canciones más convencionales y explora estilos como el avant-pop , el mundo y la música new wave . Líricamente, el álbum se divide en dos temas principales: viajes (principalmente el lado uno) y críticas de la civilización occidental (principalmente el lado dos). El artista pop Derek Boshier tomó la foto de portada adjunta, retratando a Bowie como una víctima de accidente a través de la portada plegable.
Lodger fue un éxito comercial modesto, alcanzando el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 20 en el Billboard 200 de los EE . UU . Produjo cuatro sencillos , incluido el éxito del top 10 del Reino Unido " Boys Keep Swinging ". Vídeos musicales innovadores dirigidos por David Mallet acompañaron a tres de los cuatro singles. El álbum recibió inicialmente críticas mixtas de críticos musicales, muchos de los cuales lo llamaron el más débil de la Trilogía de Berlín. A lo largo de los años, la recepción crítica favorable ha crecido y ahora se considera que se encuentra entre los álbumes más subestimados de Bowie. Sus elementos de música del mundo se han destacado como particularmente influyentes. Bowie y Visconti no estaban satisfechos con la mezcla original del álbum y, en 2015, Visconti remezcló el álbum con la aprobación de Bowie para su inclusión en la caja de 2017 A New Career in a New Town (1977-1982) , junto con una remasterización del original.
Fondo
En la segunda mitad de 1976, David Bowie se mudó a Suiza con su esposa Angela para escapar de la cultura de las drogas en Los Ángeles . [1] [2] Comenzó un programa muy productivo que continuaría durante los próximos años. Se mudó al Château d'Hérouville en Hérouville , Francia, con su amigo, el cantante Iggy Pop . Allí, los dos grabaron el álbum de estudio debut de Pop, The Idiot (1977). [3] Luego conoció al músico Brian Eno en el mismo año, [4] y comenzó una serie de colaboraciones con Eno y el productor Tony Visconti que se conocería como la Trilogía de Berlín . [2] La primera entrega, el undécimo álbum de estudio de Bowie, Low , se grabó en el Château de septiembre a noviembre de 1976, [5] con una grabación adicional en el Hansa Tonstudio en Berlín Occidental , [6] después de que Bowie y Pop se mudaran allí. [1] [7]
Después de Baja ' liberación s en enero de 1977, Bowie viajó como tecladista del Pop. [8] [9] Después de la finalización de la gira, los dos regresaron a Hansa Tonstudio, donde grabaron el próximo álbum en solitario de Pop, Lust for Life (1977) en dos semanas y media, de abril a mayo de 1977. [10] Bowie entonces comenzó su siguiente colaboración con Visconti y Eno, su duodécimo álbum de estudio "Heroes" , que fue grabado en Hansa esporádicamente en julio y agosto de 1977. [11] Bowie emprendió una amplia promoción de "Heroes" , lanzado en octubre de 1977, [12] dirigiendo numerosos entrevistas y actuando en varios programas de televisión, [13] incluida la grabación de una colaboración, " Peace on Earth / Little Drummer Boy ", con el cantante Bing Crosby en el especial de televisión de Navidad Merrie Olde de Bing Crosby en 1977. [14] Luego grabó la narración para un adaptación de la composición clásica de Sergei Prokofiev Peter and the Wolf , lanzado como álbum en mayo de 1978, [10] actuó en la película de David Hemmings Just a Gigolo , [15] e inició la gira mundial Isolar II , que duró desde marzo de 1978 hasta fin de año. [dieciséis]
Grabación y producción
La grabación de Lodger comenzó durante el descanso de cuatro meses en la gira mundial Isolar II durante septiembre de 1978. [17] Aunque Lodger es conocido como el lanzamiento final de la Trilogía de Berlín, se grabó en gran parte en Mountain Studios en Montreux , Suiza, con más grabación para terminar el álbum en Record Plant en la ciudad de Nueva York. [17] [18] La atmósfera en Montreux era muy diferente a la de Berlín; el estudio fue construido en el sitio de un estudio anterior que se había incendiado. [18] Mientras que Hansa Tonstudio estaba ubicado cerca del Muro de Berlín , Mountain Studios estaba ubicado en un retiro alpino. El guitarrista Carlos Alomar describió el lugar como "aburrido", prefiriendo la "emoción" de Hansa. Mountain también carecía de la acústica de la Hansa . [19]
Muchos de los mismos músicos de los discos anteriores —Eno, Visconti, Alomar, Dennis Davis y George Murray [20] — regresaron para las sesiones de Lodger . [21] Una nueva incorporación fue el futuro guitarrista de King Crimson , Adrian Belew , a quien Bowie había "cazado furtivamente" mientras el guitarrista estaba de gira con Frank Zappa ; [22] El eventual compañero de banda de Belew, Robert Fripp, tocaba la guitarra en "Heroes" . [23] Gran parte del trabajo de Belew en Lodger se compuso a partir de múltiples tomas tocadas con pistas de acompañamiento de las que no tenía conocimiento previo, ni siquiera la clave. [22] Belew recordó: "Cuando llegué, ya tenían unas veinte pistas hechas: bajo, batería, guitarra rítmica, pero sin voz. Dijeron: 'No vamos a dejar que escuches estas canciones. Queremos que entra al estudio y toca accidentalmente, lo que sea que se te ocurra ". [17] Belew describió el solo de guitarra final en "DJ" como si "estás cambiando de canal en la radio y cada canal tiene un solo de guitarra diferente". [24]
En las sesiones, Bowie y Eno utilizaron técnicas de las cartas de Estrategias oblicuas de Eno . [21] Según el biógrafo Chris O'Leary, estas tarjetas eran "en parte una galleta de la fortuna , en parte tarjetas Monopoly 'Chance'", destinadas a generar ideas creativas. [25] Eno y Bowie los usaron previamente para crear algunos de los instrumentales de "Heroes" . [25] [26] Usando las cartas, Bowie y Eno llevaron a cabo numerosos métodos experimentales durante las sesiones. Algunos de estos incluían el uso de viejas melodías tocadas al revés, empleando secuencias de acordes idénticas para diferentes canciones y haciendo que los músicos intercambiaran instrumentos, como hicieron Alomar y Davis en "Boys Keep Swinging"). [21] [27] El pianista Sean Mayes explicó: "[Bowie] estaba muy interesado en la espontaneidad. Le gustaba que todo se grabara en una o dos tomas, con errores y todo". [17] El biógrafo Nicholas Pegg escribe que varias canciones, incluidas "African Night Flight", "Yassassin" y "Red Sails", fueron compuestas "en torno a un choque melódico de culturas dispares". [17] Debido a la naturaleza experimental de las sesiones, los títulos de trabajo iniciales para el álbum incluyeron Accidentes planificados y A pesar de las líneas rectas . A diferencia de la letra de "Heroes" , que Bowie improvisó en gran medida mientras estaba junto al micrófono, escribió la mayoría de las letras de Lodger en una fecha posterior; fueron desconocidos durante las sesiones de Montaña. Aparte de "Yassassin" y "Red Sails", la mayoría de las pistas se grabaron con títulos de trabajo. [28]
Además del uso de las cartas de Estrategias oblicuas de Eno, Visconti recordó que Eno tenía más margen de maniobra durante las sesiones que las de Low y "Heroes" . Para "Look Back in Anger", Eno le dio a la banda de acompañamiento ocho de sus acordes favoritos y les indicó que "tocaran algo funky". [28] A Alomar no le gustó esto, y le dijo al biógrafo David Buckley que "se resistió total, totalmente". [22] A pesar de que Eno asumió el control en ciertos puntos, apareció y coescribió solo seis de las diez pistas del álbum. [29] Eno sintió que la trilogía se había "agotado" por Lodger , [30] y Belew también observó que la relación de trabajo de Eno y Bowie se cerraba: "No se pelearon ni nada incivilizado como eso; simplemente no parecían tener la chispa que imagino que pudieron haber tenido durante el álbum "Heroes" ". [22] Visconti compartió sentimientos similares, diciendo en múltiples ocasiones: "No creo que el corazón [de David] estuviera en Lodger ". "Nos divertimos, pero no obstante, un sentimiento ominoso invadió el álbum para mí". [29]
Las sesiones en Mountain Studios duraron tres semanas, después de las cuales la banda volvió de gira. Al concluir la gira, Bowie volvió a reunirse en Record Plant en marzo de 1979, donde grabó sus letras y sobregrabaciones instrumentales, y comenzó a mezclar . Belew volvió a grabar más sobregrabaciones de guitarra mientras Visconti grabó una parte de bajo de reemplazo para "Boys Keep Swinging" después de que Bowie decidiera que el original de Davis no era adecuado; El trabajo se completó en una semana. [29] Visconti recordó haber tenido "problemas de sonido" durante la etapa de mezcla, porque el estudio no tenía los avances técnicos de los estudios europeos. [31]
Estilo de música
- Adrian Belew sobre el sonido del álbum.
Al igual que sus dos predecesores, Consequence of Sound describió la música de Lodger como art rock y rock experimental . [32] [33] Sin embargo, el álbum abandona los estilos electrónico y ambiental y la división canción / instrumental que definió los dos trabajos anteriores, [34] en favor de estructuras de canciones más convencionales. [2] Visconti explicó: "¡Dejamos caer el concepto del lado ambiental dos y solo grabamos canciones!" [29] Debido a esto, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic consideró a Lodger como el disco más "accesible" de la "Trilogía de Berlín", describiendo las canciones como " avant-pop retorcido "; [35] Belew describió de manera similar las canciones como " música pop de vanguardia ". [36] Sus texturas musicales, particularmente en "African Night Flight", [37] se han citado como presagio de la popularidad de la música mundial , [21] El propio Bowie consideró el álbum un precursor de los sonidos desarrollados por Eno y David Byrne para My La vida en la zarza de los fantasmas (1981). [22] [30] Frank Mastropolo de Ultimate Classic Rock escribió que Lodger combina la música del mundo y la nueva ola en un "formato pop". [2] Aunque Bryan Wawzenek, también de Ultimate Classic Rock , encontró a Lodger como el disco más accesible de la Trilogía de Berlín, también lo consideró como el más experimental, observando elementos de la música , el reggae , el mundo y el Krautrock del Medio Oriente dentro de la gran variedad de canciones pop. [38] Los biógrafos han señalado la pista final de "Heroes" , "The Secret Life of Arabia", en particular, como un precursor de lo que Bowie exploraría en Lodger , tanto musical como temáticamente. [39] [40] [41] [42]
Después de lo ominoso de Low y "Heroes" , los biógrafos han descrito la pista de apertura, "Fantastic Voyage", como "sorprendentemente delicada" y "serena"; [43] [44] un pensamiento que el autor Peter Doggett cree que implica un registro "menos intenso". [45] La canción comparte la misma secuencia de acordes que "Boys Keep Swinging" y presenta a tres músicos diferentes tocando partes de mandolina ; cada parte se rastreó por tres para crear un total de nueve partes. [44] [46] Bowie compuso "Move On" después de tocar accidentalmente su anterior composición " All the Young Dudes " al revés, luego de que Alomar escribiera la secuencia de acordes invertida. [47] [48] "Yassassin" combina funk y reggae, [49] usando un violín tocado por Simon House para crear un sonido que recuerda a una canción popular de Oriente Medio y música turca . [37] [50] [51] En parte, la música de la banda alemana Neu! inspirado "Red Sails", que comparte su característico ritmo de batería " motorik "; Pegg lo describe como "una losa optimista del pop new wave". [52] La pista también se ha comparado con la pista de 1975 de Harmonia "Monza (Rauf und Runter)". [53]
Con respecto a " DJ ", Bowie explicó: "Esto es algo cínico, pero es mi respuesta natural a la música disco ". [54] Bowie imita a David Byrne de Talking Heads en su interpretación vocal. [55] [56] Wawzenek destacó a "DJ" como una "joya bailable". [38] Doggett describe "Look Back in Anger" como "propulsora e impaciente", [57] mientras que Ned Raggett de AllMusic la calificó como una "canción de rock moderna y emocionante". [58] O'Leary destaca particularmente la batería de Davis como la más destacada, [59] mientras que el solo de guitarra de Alomar fue influenciado por el trabajo de guitarra rítmica de John Lennon en los Beatles . [60] The Quietus encontró que "Boys Keep Swinging" contiene elementos de glam rock y garage rock . [21] Para la grabación, que tiene la misma secuencia de acordes que "Fantastic Voyage", Bowie ordenó a la banda que intercambiara instrumentos. [61] "Repetition" presenta un riff de bajo que Buckley describe como "insistente y muy extraño". [37] Doggett destaca su sonido como similar a la música funk. [62] "Red Money" se basa en la pista de acompañamiento de "Sister Midnight", una canción de Iggy Pop que grabó con Bowie para The Idiot . Se agregaron nuevas partes de guitarra, junto con efectos electrónicos, guitarra al revés y armonías vocales. [63] [64]
Letras y temas
Aunque se perdió la división canción / instrumental que caracterizaba a Low y "Heroes" , se ha interpretado que Lodger cubre dos temas principales: viajes y críticas de la civilización occidental en los lados uno y dos, respectivamente. [39] [65] A principios de 1977, Bowie dijo: "Realmente no vivo en ningún lugar. Viajo el 100% del tiempo". En el mismo año, señaló: "Cuanto más viajo, menos seguro estoy acerca de qué filosofías políticas son encomiables. Todos mis viajes se realizan sobre la base de querer obtener mis ideas para escribir a partir de hechos reales en lugar de retroceder a un sistema de donde vino ". [48] Debido a esto, Mastropolo vio a Lodger como un álbum conceptual sobre un viajero sin hogar. [2] Algunas canciones muestran letras muy politizadas, como "Fantastic Voyage", que trata sobre la "depresión" provocada por los líderes de la Guerra Fría y la posibilidad de una guerra nuclear , [44] [43] y "Repetition", que trata sobre violencia domestica . [66] Eno estaba descontento con la dirección que tomó Bowie para la letra. [29]
En cuanto al tema de los viajes del lado de uno, Pegg escribe que las canciones reviven un "motivo perenne" que prevalece en toda la Trilogía de Berlín, destacando la línea, "He vivido en todo el mundo, he dejado todos los lugares" desde la pista Low ". Be My Wife ", [67] señalando que el viaje es tanto metafórico como geográfico. [65] Entre las sesiones de Montreaux y Nueva York, Bowie viajó a Kenia con su hijo Duncan Jones , que inspiró la letra de "African Night Flight". [68] El mismo viaje, junto con otros a Japón y Australia, inspiró "Move On", que refleja el tema de la pasión por los viajes en el lado uno. [69] En cuanto a los títulos de las canciones, Doggett bromea: "Después de su 'Vuelo nocturno africano', ¡qué más hacer sino 'Move On'!" [47] Cuando se le preguntó acerca de "Red Sails", Bowie dijo en 1979: "Aquí tomamos una nueva sensación musical alemana y la opusimos a la idea de un mercenario inglés contemporáneo con capa y espada, Errol Flynn , y lo pusimos en el Mar de China. . Tenemos una hermosa referencia cruzada de culturas. Honestamente, no sé de qué se trata ". [70] Pegg escribe que "Red Sails" simboliza la aventura de Bowie lejos de la corriente principal. [65] "Yassassin" en turco significa "larga vida", de la palabra yaşasın . [49] Al igual que la pista instrumental de "Heroes" " Neuköln ", la canción trata sobre la discriminación que enfrentaron los inmigrantes turcos que vivían en Berlín, aunque su enfoque lírico es más directo. [51]
La letra de la cara dos critica principalmente a la sociedad occidental. [39] "DJ" da una mirada sardónica al mundo del disc jockey . En la canción, se mira al DJ únicamente por lo que es en el exterior: "Soy un DJ, soy lo que toco". [60] Comparada rápidamente con " Radio Radio " de Elvis Costello (1978), [55] el escritor Ian Mathers describe la canción como "una historia de terror sobre un ser humano reducido a nada más que trabajo". [71] "Look Back in Anger" ve a Bowie encontrarse con un ángel de la muerte que ha venido a reclamar su alma. [60] "Boys Keep Swinging" contiene letras que modifican el género, en particular, "Cuando eres un niño, otros chicos te miran". [72] En 2000, Bowie dijo de la pista: "La gloria en esa canción era irónica. No siento que haya nada remotamente glorioso en ser hombre o mujer. Simplemente estaba jugando con la idea de la colonización de un género." [61] En "Repetition", el narrador no transmite ninguna emoción cuando golpea a su esposa, [39] lo que lleva a Buckley a describirlo como Bowie en "su momento más escalofriante". [37] "Red Money" proclama el mensaje "proyecto cancelado". [63] Con respecto a las "cajas rojas" que aparecen en todas partes, Bowie dijo: "Esta canción, creo, trata sobre la responsabilidad. Las cajas rojas siguen apareciendo en mis pinturas y representan la responsabilidad". [52]
Obra de arte
Bowie colaboró en el diseño de la portada de Lodger con el artista pop inglés Derek Boshier , quien más tarde diseñaría la obra de arte para el decimoquinto álbum de estudio de Bowie Let's Dance (1983). [65] La portada original del álbum plegable presentaba una toma completa del fotógrafo Brian Duffy de Bowie en un baño con azulejos que parecía una víctima de un accidente, muy maquillada con una nariz aparentemente rota y una mano vendada. [39] [65] Para lograr la toma, tomada en febrero de 1979 en el estudio de Duffy en Londres, Bowie se balanceó sobre un marco de acero mientras el fotógrafo capturaba la imagen desde arriba. La nariz rota y la transformación facial se lograron con maquillaje protésico e hilos de nailon. La mano vendada de Bowie era genuina; según Pegg, la había quemado con café esa mañana y decidió incorporar la mano a la foto. [65] A petición de Bowie, la imagen se tomó en baja resolución con una cámara tipo Polaroid SX-70 ; Las tomas descartadas de la sesión de fotos aparecieron en el libro de 2014 Duffy / Bowie - Five Sessions . El frente presenta una postal con el título del álbum en cuatro idiomas diferentes, realzando el tema de los viajes. [65] Dentro del portón hay fotografías del cadáver del Che Guevara , la pintura de Andrea Mantegna Lamentación de Cristo y Bowie preparándose para la foto de portada. [39] Rykodisc no reprodujo estas imágenes en su reedición en CD de 1991 . [sesenta y cinco]
Lanzamiento y promoción
RCA Records lanzó el sencillo principal de Lodger , "Boys Keep Swinging", con "Fantastic Voyage" como cara B , el 27 de abril de 1979, con el número de catálogo RCA BOW. [73] Para promocionar la canción, Bowie había aparecido en The Kenny Everett Video Show cuatro días antes. Según Pegg, se vistió con un "traje estilo Mod de los años 50" que lo hacía parecer un "colegial de rostro fresco". [74] David Mallet , a quien Bowie eligió para dirigir un video promocional de "Boys Keep Swinging", dirigió el programa. La promoción y su actuación de Everett fueron filmadas una tras otra, aunque el primero contó con bailarines de respaldo adicionales que resultaron ser Bowie en drag. [74] el rendimiento La Everett, junto con una aparición como el DJ invitado en Radio 1 's estrella especial , ayudó a 'muchachos mantener balanceo' número alcance siete en la lista de singles del Reino Unido , de Bowie más alta de gráficos sola ya que ' Imagen y sonido '. [75] Sin embargo, debido al video y la letra de la canción que cambia el género, RCA se negó a lanzar el sencillo en los Estados Unidos. [74]
RCA lanzó Lodger el 25 de mayo de 1979, [a] [78] con el número de catálogo RCA BOW LP 1. [17] Su lanzamiento se produjo casi dos años después de "Heroes" , marcando la brecha más larga entre los álbumes de estudio de Bowie desde su segundo álbum Space Rareza (1969). [38] Buckley escribe que dentro de ese tiempo, la nueva ola había comenzado a emerger y superar al punk rock como el género dominante, destacando gente como Blondie y Kate Bush . También señala que los videos musicales y los artistas que fueron influenciados por la música de los lanzamientos anteriores de Bowie de la Trilogía de Berlín, como Human League , Devo y Gary Numan , habían comenzado a ganar popularidad. [42] [79] Lodger tuvo un buen desempeño comercial, alcanzando el número cuatro en la lista de álbumes del Reino Unido y permaneciendo en la lista durante 17 semanas. [80] Alcanzó el puesto número 20 en el Billboard 200 de los Estados Unidos , permaneciendo en la lista durante 15 semanas. [81] A lo largo del año, Bowie fue superado comercialmente por Numan, que tuvo éxitos número uno con " Are" Friends "Electric? " De Tubeway Army , su álbum debut The Pleasure Principle y su sencillo principal " Cars ". [82] [83] Numan, un gran admirador de Bowie, fue hostigado por los fanáticos de Bowie que lo veían como un mero imitador. Bowie criticó a Numan, lo que provocó una disputa entre los dos artistas que duró años. Según Buckley, la fama de Numan llevó indirectamente a Bowie a tomar una dirección más orientada al pop para su próximo álbum de estudio, Scary Monsters (and Super Creeps) (1980). [82]
"DJ" fue elegido como el segundo single, con "Repetition" como cara B, lanzado el 29 de junio de 1979, [84] con el número de catálogo RCA BOW 3. [85] Pegg lo llama una "elección audazmente no comercial" para una sola. [84] Apareciendo en forma editada, el single se estancó en las listas de éxitos, alcanzando el número 29 en el Reino Unido. [85] Fue apoyado por un video musical, también dirigido por Mallet. El video muestra a Bowie caminando por una calle en Earl's Court de Londres , atrayendo a fanáticos sorprendidos, intercalados con tomas de él como un DJ abusado. [84] "Yassassin" fue lanzado como el tercer sencillo del álbum en los Países Bajos, con "Repetition" como cara B nuevamente, en julio de 1979, con el número de catálogo RCA PB-9417. [86] No se trazó, [51] pero la edición del sencillo holandés se incluyó más tarde en Re: Call 3 , como parte de la caja A New Career in a New Town (1977-1982) (2017). [87] Después de lanzar "Boys Keep Swinging" como sencillo solo en el Reino Unido, RCA lanzó "Look Back in Anger", con "Repetition" una vez más como cara B, con el número de catálogo PB-11724, [88] como el cuarto sencillo del álbum en los EE. UU. y Canadá solamente, donde no llegó a las listas. [89] Un video musical, nuevamente dirigido por Mallet, lo promocionó. El video, inspirado por Oscar Wilde 's El retrato de Dorian Gray , representa Bowie como pintor en un estudio del ático, cuyo autorretrato, comienza a decaer y se funden. [90]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [35] |
Licuadora | [91] |
Chicago Tribune | [92] |
Enciclopedia de Música Popular | [93] |
Semanal de entretenimiento | B + [94] |
Horca | 8.5 / 10 [56] |
Q | [95] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [96] |
Girar | [97] |
La voz del pueblo | A− [98] |
En contraste con el elogio universal recibido por su predecesor dos años antes, Lodger recibió críticas mixtas de críticos musicales en su lanzamiento original. [29] Entre las críticas negativas, Greil Marcus de Rolling Stone llamó al álbum "uno de los [de Bowie] más débiles ... dispersos, una nota al pie de " Heroes " , un acto de marcar el tiempo", [99] mientras que Jon Savage de Melody Maker lo encontró aburrido y "un disco pop bastante agradable, muy bien tocado, producido y elaborado, y un poco anónimo". [100] En Smash Hits , Red Starr describió el álbum como "un montón de rechazos de estilos anteriores" con "sólo ocasionales destellos de genio". [101] Un crítico de Billboard señaló de manera similar que "el tono del álbum es menos premonitorio que sus excursiones musicales más recientes". Aunque consideraron que esto era tanto una "continuación" como una "desviación" de sus trabajos anteriores, la revista eligió a Lodger entre sus mejores álbumes seleccionados la semana del 9 de junio de 1979. [102] Paul Yamada de New York Rocker sintió que el álbum era un decepción en comparación con sus dos predecesores. Aunque encontró algunas de las canciones "buenas" y elogió su naturaleza " fácil de escuchar ", notó la ausencia del trabajo más "desafiante" en los lanzamientos anteriores y encontró que Lodger en su conjunto era "un frustrante pero bien elaborado LP que es mucho menos de lo que parece ". [103] Sandy Robertson de Sounds sintió que Lodger tiene "algunas ideas realizadas con éxito", pero en general "no es brillante". [104]
El álbum recibió algunas críticas positivas. Un escritor de The New York Times lo llamó el disco "más elocuente" de Bowie en años, [29] mientras que Robert Christgau de The Village Voice escribió favorablemente, afirmando que aunque las canciones pueden parecer impasible y no intencional, él creía que esas cualidades son "parte de su encanto, la forma en que confunden las categorías de sensibilidad y sofisticación es tan frustrante que satisface ". [98] Tim Lott de Record Mirror escribió: "Es simplemente atractivo de una manera tan inusual que una definición clara es imposible, incluso cuando se conspira contra sus propios predecesores en lugar de la 'música pop' en general". Elogió la variedad de estilos musicales presentes, pero criticó algunas de las letras por ser perezosas. [105]
Retrospectivamente, Lodger ha recibido críticas más positivas. Tras la reedición del álbum en 1991, el escritor de Entertainment Weekly , Ira Robbins, notó su accesibilidad en comparación con sus predecesores y sintió que las canciones eran precursoras de Let's Dance . [94] Escribiendo para The Rolling Stone Album Guide en 2004, Rob Sheffield elogió a Lodger , afirmando que "es tan duro como Station to Station y Aladdin Sane ". También comentó sobre los "rincones musicales nítidos" y "nuevas capas de ingenio y generosidad en la composición de canciones", destacando "Boys Keep Swinging", "DJ" y "Fantastic Voyage". [96] Jon Dolan de la revista Spin consideró a Lodger como un gran final para "la mejor década de [Bowie]", llamándolo "su último gran álbum". [97] En 2008, Chris Roberts de la revista Uncut sintió que Lodger nunca recibió el reconocimiento que merecía, escribiendo: "Generalmente percibido como la ocurrencia tardía de la legendaria" trilogía de Berlín "... Lodger merece una habitación propia en el panteón crítico . " [106] Ian MacDonald estuvo de acuerdo, escribiendo que siempre se pensó que era el "anticlímax" de la trilogía, pero sin embargo, afirmó que "si no se suma como una única experiencia auditiva, sus partes rara vez carecen de calidad". [107] Erlewine también le dio al álbum una crítica positiva, escribiendo: "Puede que no extienda los límites del rock como Low y " Heroes " , pero podría decirse que utiliza esas ideas de una manera más efectiva". [35] Mike Powell de Pitchfork describió a Lodger como "el primer álbum de David Bowie comercializado como nada más que un álbum de música grabada por David Bowie". Comentó sobre la accesibilidad del disco en comparación con los lanzamientos anteriores de Bowie. [56] Aunque sintió que Lodger siempre podría ser recordado como el esfuerzo menos "esencial" de la "Trilogía de Berlín", Wawzenek concluye: "como una postal de una de las fases más emocionantes de Bowie, es una visión fascinante del artista en medio de una transición audaz ". [38]
Influencia y legado
El consenso entre los críticos en el momento de su lanzamiento fue que Lodger era el más débil de la Trilogía de Berlín. [20] [38] [108] El biógrafo Paul Trynka afirma que Lodger carecía de la "sensación de riesgo y emoción" que había "invadido" a sus dos predecesores, que en parte atribuyó al estudio en el que se grabó. [109] Sin embargo, poco después de su lanzamiento, los editores de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray predijeron que Lodger "tendría que 'crecer en potencia' durante unos pocos años, pero eventualmente, será aceptado como uno de los más complejos y gratificantes de Bowie. proyectos ". [39] De hecho, el álbum ha llegado a ser considerado como uno de los trabajos más subestimados de Bowie. [22] [96] [110] Wawzenek lo describió como El regreso del Jedi de Bowie (1983) en lugar de su Padrino Parte III (1990). [38] Mientras que el biógrafo Christopher Sandford llama a Lodger un "registro hábil y calculadamente desechable", [68] Buckley sostiene que "su estatura crece con cada año que pasa", [22] y Pegg resume, "infravalorado y oscuro prácticamente desde el momento. de su lanzamiento, su reevaluación crítica está muy atrasada ". [110] Seabrook descubre que entonces y ahora, los oyentes acuden a Lodger esperando una "resolución" de los sonidos y temas de sus dos predecesores, pero no lo entienden. Además, encuentra que, en general, carece del "espíritu pionero" de Low y de la "pura seriedad" de "Heroes" . Sin embargo, Seabrook considera algunos de los temas, incluidos "African Night Flight", "Repetition" y "Red Money", como algunos de sus mejores trabajos de la época. [111] Trynka afirma que a lo largo de los años, el álbum ha atraído "admiración" en lugar de "amor u odio viscerales", y su sonido es visto como un precursor del sonido de Talking Heads y Spandau Ballet . [112] Lodger es una de las obras más influyentes de Bowie según Encyclopædia Britannica . [113] El biógrafo Marc Spitz está de acuerdo, haciendo referencia a su uso de la música del mundo tan influyente en Talking Heads' Remain in Light (1980) y Paul Simon 's Graceland (1986). Spitz describió los videos promocionales del álbum dirigidos por Mallet como "tan innovadores como cualquier cosa que Bowie hubiera hecho antes". [114]
El artista de electrónica / techno Moby diría más tarde que la única razón por la que consiguió su primer trabajo como caddie de golf fue para poder permitirse comprar Lodger , que acababa de salir en ese momento. [115] estadounidense de indie rock banda de Built To Spill hace referencia el álbum en su canción "Distopian Dream Girl", tomado de su álbum de 1994 No está mal Nada con Amor . [116] Algunas de las canciones de Lodger influyeron en dos bandas britpop inglesas en la década de 1990. Blur usó la misma secuencia de acordes que "Fantastic Voyage" y "Boys Keep Swinging" en su single de 1997 " MOR ". El coro de la canción también toma prestada la melodía y las voces de llamada y respuesta de "Boys Keep Swinging"; Bowie y Eno recibieron crédito por "MOR" después de una intervención legal. El cantante principal Damon Albarn ha citado a Bowie como una influencia. [117] Oasis nombró su sencillo de 1996 " Don't Look Back in Anger ", escrito por Noel Gallagher , después de "Look Back in Anger". [118] [119] La banda estadounidense de rock indie Shearwater realizó una versión del álbum en su totalidad en shows en vivo y en The AV Club luego de la muerte de Bowie a principios de 2016. [120]
En 1992, el compositor estadounidense Philip Glass adaptó Low a una sinfonía de música clásica , titulada Symphony No. 1 (Glass) o la Sinfonía "Low" . [121] Siguió en 1994 con una sinfonía basada en "Heroes" , titulada Sinfonía No. 4 (Glass) o la Sinfonía "Heroes" . Glass informó a Bowie de los proyectos y los dos se mantuvieron en contacto hasta 2003 y discutieron hacer una tercera sinfonía que nunca llegó a buen término. Después de la muerte de Bowie en 2016, Glass dijo que los dos habían hablado de adaptar Lodger para la tercera sinfonía, y agregó que "la idea no ha desaparecido por completo". [122] En enero de 2018, Glass anunció la finalización de una sinfonía basada en Lodger . La obra es la 12ª Sinfonía de Glass ; se estrenó en Los Ángeles en enero de 2019. La sinfonía marcó la culminación de su trilogía de obras basadas en la Trilogía de Berlín de Bowie. [123] [124]
Bowie no estuvo de gira para Lodger , pero tocó muchas de sus pistas en vivo en otras giras: "Red Sails" se realizó durante el Serious Moonlight Tour de 1983 ; "Repetition" se realizó durante su gira de horas de finales de los noventa ; "DJ" y "Boys Keep Swinging" se interpretaron durante su gira exterior 1995-1996 ; "Fantastic Voyage" se realizó durante su gira A Reality Tour de 2003 ; y "Look Back in Anger" se realizó en todas esas giras. [125]
2017 remix
Los revisores criticaron Lodger ' original de s mezcla durante muchos años, que calificó de 'sobre-desordenada' y 'produce sobre-'. Respecto a la mezcla, Visconti declaró: "Lo único que lamento es que fuimos a Nueva York para terminar [el] álbum y sufrió en la etapa de mezcla porque los estudios de Nueva York simplemente no eran tan versátiles o bien equipados como sus contrapartes europeas en esos dias." [65] Bowie también expresó su decepción por la mezcla, citando distracciones en su vida personal en ese momento y la sensación general que él y Visconti tenían de que el disco no se unió tan fácilmente como sus dos predecesores. Bowie y Visconti comenzaron a discutir la posibilidad de remezclar a Lodger durante las sesiones del 24 ° álbum de estudio de Bowie, The Next Day (2013) para una posible reedición de la edición de lujo, y este último explicó: "[Es] un disco importante para los dos. David está de acuerdo nunca sonó como queríamos ". [sesenta y cinco]
Durante las sesiones para el último álbum de Bowie, Blackstar, en 2015, Visconti comenzó a mezclar en secreto a Lodger . [126] Presentó las nuevas mezclas a Bowie, quien las aprobó antes de su muerte. [127] Visconti terminó el remix a finales de 2016 y lo incluyó en A New Career in a New Town (1977-1982) . [108] [126] Kory Grow de Rolling Stone escribió que la nueva mezcla "afloja" el sonido del álbum, diciendo que hay "un mayor énfasis en las cuerdas orquestales" y que la percusión "a veces sale de diferentes altavoces". Grow señaló además que la mezcla hace que "todo [se sienta] generalmente más ligero", especialmente en "Red Money" y "Yassassin". En general, Grow elogió la nueva mezcla, calificándola de "nueva versión brillante" y señalando que la original ahora se siente "más confusa" en comparación. [127] Chris Gerard de PopMatters también elogió el remix, creyendo que "mejoró drásticamente" el disco y es "nada menos que revelador". Gerard dio el mayor reconocimiento a "DJ", escribiendo que su nueva mezcla le da a la pista "más fuerza y claridad". En última instancia, Gerard sintió que la nueva mezcla es lo más destacado de la caja y le da a Lodger el reconocimiento suficiente para ser etiquetado como una de las mejores obras de Bowie. [108]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Viaje fantástico " | David Bowie , Brian Eno | 2:55 |
2. | "Vuelo nocturno africano" | Bowie, Eno | 2:54 |
3. | "Siga adelante" | Bowie | 3:16 |
4. | " Yassassin " ( turco : Yaşasın , literalmente , 'Larga vida') | Bowie | 4:10 |
5. | "Velas rojas" | Bowie, Eno | 3:43 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | " DJ " | Bowie, Eno, Carlos Alomar | 3:59 |
2. | " Mira hacia atrás con ira " | Bowie, Eno | 3:08 |
3. | "Los chicos siguen balanceándose " | Bowie, Eno | 3:17 |
4. | "Repetición" | Bowie | 2:59 |
5. | "Dinero rojo" | Bowie, Alomar | 4:17 |
Largo total: | 34:38 |
Reediciones
Lodger se ha vuelto a publicar varias veces en disco compacto. Fue lanzado por primera vez en CD por RCA a mediados de la década de 1980. Rykodisc y EMI reeditaron el álbum con dos bonus tracks en 1991. [128] [129] Virgin Records y EMI lanzaron otra reedición, sin bonus tracks, en 1999, con sonido remasterizado digitalmente de 24 bits. [130] En 2017, la caja A New Career in a New Town (1977-1982) lanzada por Parlophone incluía dos versiones de Lodger : una remasterización del álbum estándar y una nueva remezcla de Visconti. [87] La remasterización de 2017 se lanzó por separado, en CD, vinilo y formatos digitales , el año siguiente. [127]
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
11. | "I Pray, Olé" (pista inédita, grabada en 1979) | Bowie, Eno | 3:59 |
12. | "Look Back in Anger" (Nueva versión, grabada en 1988) | Bowie, Eno | 6:59 |
Personal
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [131] Los números de pista se refieren a CD y versiones digitales del álbum.
- David Bowie - voz principal y de fondo; sintetizador (4) ; piano (1, 6) ; Chamberlin (6) ; guitarra (8, 10)
- Brian Eno - dron ambiental (1) ; amenaza preparada para piano y cricket (2) ; tratamientos de guitarra (5) ; sintetizadores (5, 7) ; trompeta de caballo y cuerno eroica (7) ; piano (8) ; coros (4)
- Tony Visconti - mandolina (1) ; guitarra (3-4) ; bajo (8) ; coros (1, 3–4, 7–8, 10)
- Adrian Belew - mandolina (1) ; guitarra (3, 5–6, 8–10)
- Carlos Alomar - guitarra (2–7, 9–10) ; tambores (8) ; coros (4)
- Dennis Davis - tambores (1, 4–6, 9–10) ; percusión (2-3, 7) ; bajo (8) ; coros (4)
- George Murray - bajo (todos menos la pista 8) ; coros (4)
- Sean Mayes - piano (1-3, 5, 7)
- Simon House - mandolina (1) ; violín (4–5, 8–9) ; coros (4)
- Roger Powell - sintetizadores (9-10)
- Stan Harrison - saxofón (5)
- Producción
- David Bowie - productor
- Tony Visconti - productor; ingeniero ; mezcla
- David Richards - ingeniero
- Eugene Chaplin - ingeniero asistente
- Rod O'Brien - ingeniero de mezcla
- Greg Calbi - ingeniero de masterización
Gráficos y certificaciones
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
Certificaciones
|
Notas
- ↑ Se pensaba anteriormente que la fecha de lanzamiento era el 18 de mayo de 1979. [76] [77] El sitio web oficial de Bowie reveló nuevas pruebas en 2020 encontrando que la fecha de lanzamiento real era el 25 de mayo. [78]
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Fuentes
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enlaces externos
- Lodger en Discogs (lista de lanzamientos)