"Heroes" es el duodécimo álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 14 de octubre de 1977 por RCA Records . Después de lanzar Low a principios de ese año, Bowie realizó una gira como teclista de su amigo y cantante Iggy Pop . Al final de la gira, grabaron el segundo álbum en solitario de Pop, Lust for Life en Hansa Tonstudio en Berlín Occidental antes de que Bowie se reagrupara allí con su colaborador Brian Eno y el productor Tony Visconti para grabar "Heroes" . Fue la segunda entrega de su " Trilogía de Berlín ", después de Low y precedente de Lodger.(1979). De los tres álbumes, fue el único grabado íntegramente en Berlín. Gran parte del mismo personal de Low regresó para las sesiones, aumentado por el guitarrista de King Crimson , Robert Fripp .
"Héroes" | ||||
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Álbum de estudio de David Bowie | ||||
Liberado | 14 de octubre de 1977 | |||
Grabado | Julio-agosto de 1977 | |||
Estudio | Hansa (Berlín Occidental) | |||
Género | ||||
Largo | 40 : 19 | |||
Etiqueta | RCA | |||
Productor |
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Cronología de David Bowie | ||||
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Solteros de "Heroes" | ||||
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El álbum se grabó esporádicamente de julio a agosto de 1977. La mayoría de las pistas se compusieron en el lugar del estudio, y las letras no se escribieron hasta que Bowie se paró frente al micrófono. La música en sí se basa en art rock y rock experimental , y se basa en los enfoques electrónicos y ambientales de su predecesor , aunque con tonos, atmósferas y actuaciones apasionadas más positivas. El álbum también sigue la misma estructura que su predecesor, el lado uno presenta pistas más convencionales y el lado dos presenta principalmente pistas instrumentales.
La foto de portada, como El idiota de Iggy Pop , es un guiño a la pintura Roquairol del artista alemán Erich Heckel . Tras su lanzamiento, "Heroes" fue un éxito comercial, alcanzando el número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 35 en el Billboard 200 de los Estados Unidos . Fue el trabajo mejor recibido de la "Trilogía de Berlín" en su lanzamiento, con NME y Melody Maker nombrándolo Álbum del Año. Bowie promocionó ampliamente el álbum, apareciendo en varios programas de televisión y entrevistas. Apoyó a Low y "Heroes" en la gira mundial Isolar II a lo largo de 1978, cuyas actuaciones han aparecido en los álbumes en vivo Stage (1978) y Welcome to the Blackout (2018).
Retrospectivamente, "Heroes" ha seguido recibiendo críticas positivas, muchos críticos elogian el crecimiento de Bowie como artista y las contribuciones de Fripp. Aunque la opinión crítica ha tendido a ver a Low como el disco más innovador, "Heroes" es considerado como uno de los mejores y más influyentes trabajos de Bowie. La canción principal , inicialmente sin éxito como single , sigue siendo una de las canciones más conocidas y aclamadas de Bowie. Una versión alterada y oscurecida de la portada apareció más tarde como la ilustración del álbum de Bowie de 2013, The Next Day . El álbum se ha reeditado varias veces y se remasterizó en 2017 como parte de la caja A New Career in a New Town (1977-1982) .
Fondo
En la segunda mitad de 1976, David Bowie se mudó a Suiza con su esposa Angela para escapar de la cultura de las drogas de Los Ángeles . [1] [2] Luego se mudó al Château d'Hérouville en Hérouville , Francia con su amigo, el cantante Iggy Pop , donde los dos grabaron su álbum de estudio debut The Idiot en el verano de 1976. [3] Después de reunirse con el músico Brian Eno el mismo año, [4] Bowie, el productor Tony Visconti y Eno comenzaron a trabajar en Low , la primera entrega de lo que se conocería como la " Trilogía de Berlín ". [2] La grabación de Low comenzó en septiembre de 1976 y continuó hasta noviembre, [5] terminando en Hansa Studios en Berlín Occidental , [6] luego de que Bowie y Pop se mudaran allí. [1] [7]
RCA Records se estancó en el lanzamiento de Low durante tres meses, por temor a un rendimiento comercial deficiente. [8] Tras su eventual lanzamiento en enero de 1977, recibió poca o ninguna promoción tanto de RCA como del propio Bowie, quien sintió que era su disco "menos comercial" hasta ese momento y en su lugar optó por hacer una gira como teclista de Pop. [9] [10] La gira, lanzada para apoyar a The Idiot , [11] duró de marzo a abril de 1977. [12] Después de la finalización de la gira, Bowie y Pop regresaron a Hansa Tonstudio 2 , donde grabaron el próximo álbum en solitario de Pop, Lust. for Life en dos semanas y media, de mayo a junio de 1977. [13] [14] Cuando terminó Lust for Life , Bowie estaba listo para comenzar a trabajar en su próximo disco. A mediados de junio, viajó a París para realizar sus primeras apariciones promocionales en más de un año. Filmó un video musical para su sencillo de Low " Be My Wife ", luego grabó dos entrevistas con periodistas franceses una semana después. Posteriormente, Bowie se puso en contacto con Eno para discutir su próxima colaboración. Los dos pasaron algunas semanas ideando conceptos e ideas para el nuevo álbum antes de que se les uniera Visconti, que estaba ocupado con otros compromisos. [15]
Grabación
Para el álbum, Bowie, Visconti y Eno se reagruparon en Hansa Studio 2 en Berlín Occidental. [16] Aunque el álbum fue la segunda entrega de la "Trilogía de Berlín" de Bowie, fue el único grabado íntegramente en Berlín. [17] El estudio era una antigua sala de conciertos convertida en un estudio de grabación que había sido utilizado por los oficiales de la Gestapo durante la Segunda Guerra Mundial como salón de baile. [18] [19] El estudio estaba ubicado a unos 500 metros del Muro de Berlín , lo que llevó a Bowie a describirlo como "la sala junto al muro". [18] Al describir cómo la ubicación del estudio afectó el proceso creativo, Visconti recordó: "Todas las tardes me sentaba en [un] escritorio y veía a tres guardias rojos rusos mirándonos con binoculares, con sus pistolas Sten al hombro. , y el alambre de púas, y supe que había minas enterradas en esa pared, y esa atmósfera era tan provocadora y tan estimulante y tan aterradora que la banda tocaba con tanta energía ”. [19] El guitarrista Carlos Alomar le dijo al biógrafo David Buckley: "Estas cosas [alemanes, nazis, el Muro, la opresión] están suspendidas en el aire, y cuando las cosas se ponen más oscuras físicamente, también piensas en temas más oscuros. lugar oscuro e industrial para trabajar ". [20] A pesar de la atmósfera oscura, Visconti en particular tuvo un momento emocionante creando el álbum, diciendo: "Fue una de mis últimas grandes aventuras al hacer álbumes". [18]
La mayor parte del álbum se grabó con el mismo personal que su predecesor Low , [22] con Alomar, George Murray y Dennis Davis como banda principal. [19] Bowie tocaba el piano, habiendo adquirido mucha más experiencia tocando el instrumento durante su tiempo con Pop. [23] Una adición a la formación fue el guitarrista Robert Fripp , anteriormente de la banda King Crimson , quien fue reclutado por sugerencia de Eno. [22] El guitarrista recordó: "Recibí una llamada telefónica [de Brian Eno] cuando vivía en Nueva York en julio de 1977. Me dijo que él y David estaban grabando en Berlín y me pasó. David dijo: '¿Podrías estar interesado en tocar alguna guitarra peluda de rock 'n' roll? Le dije: 'Bueno, realmente no he jugado en tres años, pero, si estás preparado para correr un riesgo, yo también lo haré'. Poco después, llegó un billete de primera clase en Lufthansa ". [24] A su llegada al estudio, Fripp se sentó y grabó partes de guitarra para temas que nunca había escuchado antes. También recibió poca orientación de Bowie, quien aún tenía que escribir letras o melodías. Fripp completó todas sus partes de guitarra en tres días. [25] La interpretación de Fripp recibió importantes elogios de Visconti y Eno, quienes quedaron impresionados con la habilidad de Fripp para tocar canciones que nunca antes había escuchado con tal "virtuosismo". [21] Según el biógrafo Nicholas Pegg, Fripp no fue la primera opción de Bowie. [19] Michael Rother de la banda alemana Neu! Originalmente se le había contactado para contribuir, [26] pero poco antes de que comenzaran las sesiones, una persona desconocida se puso en contacto con él y le informó que Bowie había cambiado de opinión, aunque entrevistas posteriores con Bowie sugirieron lo contrario. [19]
Mientras producía otros discos de Bowie, Visconti descubrió que las nuevas ideas fluían de manera constante y, debido a esto, a veces tendían a olvidarse. Para contrarrestar esto, mantuvo una cinta de dos pistas en todo momento. [27] Murray recordó: "Tony tuvo la perspicacia para ver lo que estaba sucediendo en los ensayos, así que simplemente encendió las grabadoras y las dejó funcionar". [28] El propio Visconti recordó más tarde: "Fue útil tantas veces ... porque nos perderíamos. Comenzamos con una idea, luego íbamos en la dirección equivocada, y después de una hora decíamos '¿Cómo ¿empezó esto de nuevo? '" [29] Durante las sesiones de Low , Visconti se sintió frustrado por la falta de personal de estudio presente en el Château. En Hansa, sin embargo, fue asistido por el ingeniero interno Eduard Meyer, a quien Visconti recordó fue fundamental para mantener una atmósfera positiva. Asimismo, el estado de ánimo durante los "Héroes" fue más alegre y optimista que en las sesiones de Low . Bowie en particular estaba en un estado mental más saludable. Él y Visconti viajaban con frecuencia por Berlín y, en una de esas ocasiones, conocieron a Antonia Maass, una cantante de jazz local que pasaría a proporcionar coros en "Heroes" . [30]
Según el biógrafo Thomas Jerome Seabrook, el proceso de grabación de "Héroes" comenzó en un ritmo muy rápido, siguiendo a lo largo de la Baja ' proceso de s, con las pistas básicas de respaldo para un lado se completó en sólo dos días. Trabajando de la misma manera que lo hizo en Low , Visconti alimentó la batería de Davis a través de su Eventide H910 Harmonizer , dándole lo que Seabrook llama un "brillo distintivo de alta tecnología"; Davis también agregó congas y timbales a su set para aprovechar el gran espacio del estudio. [31] Visconti elogió a Davis, llamándolo "uno de los mejores bateristas con los que he trabajado", y además llamó a Alomar y Murray "músicos increíbles ... simplemente les harías algunos cambios de acordes y ellos correría con él ". [23] En una entrevista con NME a finales de año, Eno dijo que la fase inicial de grabación fue "todo hecho de una manera muy casual". Bowie dio "instrucciones muy breves", luego la banda tocaría. Duda al principio, Eno encontró el proceso sorprendentemente efectivo, con la mayoría de las pistas hechas en una sola toma. Eno dijo: "Hicimos segundas tomas, pero no fueron tan buenas". [32] En general, Eno tiene un papel mucho más importante en "Heroes" que en Low , siendo acreditado como coautor de cuatro de las diez canciones, lo que llevó a Seabrook a llamarla la colaboración "más auténtica". [23] El propio Eno declaró: "Ambos trabajamos en todas las piezas todo el tiempo". [32] Eno actuaría como "asistente de dirección" de Bowie, dando retroalimentación a los músicos y sugiriendo nuevas - e inusuales - formas de abordar las pistas. [23] Una de estas formas fue el empleo de las cartas de Estrategias oblicuas de Eno . Según O'Leary, estas tarjetas eran "en parte tarjetas de la fortuna, en parte tarjetas de Monopoly 'Chance'", destinadas a generar ideas creativas. [33] Aunque estas cartas se usaron mucho durante las sesiones de Lodger , Eno y Bowie solo las usaron en "Heroes" al crear los instrumentales, incluso en "V-2 Schneider", "Sense of Doubt" y "Moss Garden". [33] [34] [35]
Después de las sesiones iniciales en julio, la grabación de "Heroes" se volvió más esporádica, con sobregrabaciones, voces y mezclas que duraron hasta agosto. Al igual que su predecesor, las letras no se escribieron ni grabaron hasta que todos, excepto Bowie y Visconti, se fueron. [36] Seabrook caracteriza esta etapa de grabación como "estallidos esporádicos de inspiración rodeados de períodos más largos de contemplación". [37] Al hacer The Idiot y Lust for Life con Iggy Pop, Bowie quedó fascinado con la habilidad de Pop para improvisar letras mientras estaba de pie frente al micrófono. Para "Heroes" , decidió utilizar el mismo método. [38] [39] Visconti atestiguó más tarde: "Nunca tendría ni idea de lo que cantaría hasta que realmente caminara frente al micrófono". [36] Bowie usualmente completaba su voz en solo una o dos tomas; Visconti proporcionó coros de la misma manera. [37] Las mezclas finales se realizaron en Mountain Studios en Montreux , Suiza, un estudio que se convertiría en uno de los pilares de Bowie. Un ingeniero de Mountain, Dave Richards, también se convertiría en uno de sus clientes habituales. El asistente de Richards era Eugene Chaplin , hijo de la estrella del cine mudo Charlie Chaplin . [36]
Música y letras
Como segundo lanzamiento de la "Trilogía de Berlín", [2] la música de "Heroes" amplía el material que se encuentra en su predecesor Low . [40] Las canciones han sido descritas por Consequence of Sound como art rock y rock experimental , [41] [42] mientras que también continúa el trabajo de Bowie en los géneros electrónico [43] y ambiental . [2] [44] Como su predecesor, las canciones de "Heroes" enfatizan el tono y la atmósfera en lugar del rock basado en la guitarra. [2] Sin embargo, las canciones han sido descritas como más positivas tanto en tono como en atmósfera que las canciones de su predecesor. [45] [46] Visconti describiría el álbum como "una versión muy positiva de Low ". [47] El biógrafo Paul Trynka escribe que el registro evoca "tanto el pasado como el futuro". [48] También sigue la misma estructura que su predecesor, con el lado uno con pistas más convencionales y el lado dos con pistas principalmente instrumentales. [49]
El autor Peter Doggett escribe que mientras que Low presentaba letras de naturaleza autobiográfica, las letras de " Heroes" eran "oblicuas y a menudo deliberadamente evasivas", y se cantaban con una "asombrosa [ly]" cantidad de pasión. [50] Visconti recordó que las letras se componían en el acto, y Bowie a veces improvisaba canciones enteras, cantando "a todo pulmón". [25] Las canciones de esta instancia incluyeron " Joe the Lion ", un tributo al artista estadounidense Chris Burden , quien era conocido por sus estrafalarios trucos publicitarios, [51] y " Blackout ", que hace referencia al apagón de la ciudad de Nueva York de 1977 . [52] [53] Al igual que el segundo lado de Low , las imágenes del Muro de Berlín dominan a "Heroes" en todas partes; [54] un beso entre Visconti y Maass al pie del Muro inspiró la letra de la canción principal. [36] La voz de Bowie para " ' Heroes ' " va de la calma y la alegría a casi un grito, un estilo que él llamó "Bowie histrionics". [55] [56] Musicalmente, la respuesta de la guitarra de Fripp domina en todo momento, mientras que el bajo pulsa y los sintetizadores Eno se mezclan en el fondo. [55] [57] Bowie explicó que la canción trata sobre "enfrentar la realidad y hacerle frente" y encontrar la alegría en la vida. [58] Buckley destaca particularmente la letra "Podemos ser héroes, solo por un día" como "un reconocimiento de que el futuro ya no le pertenece a él, [pero] a todos". [54]
" Sons of the Silent Age " fue la única canción escrita antes de que comenzaran las sesiones [59] y originalmente se pretendía que fuera la canción principal del álbum. [60] La letra está influenciada por las obras de Jacques Brel y sigue a varios personajes que son, en palabras de O'Leary, "part- homo superior / part- Bewlay Brothers ". [59] [61] Musicalmente, los biógrafos señalan que la canción es diferente al resto de las canciones del álbum, ya que los temas presentes reflejan los ideales de la década anterior en lugar de los contemporáneos, [60] mientras que O'Leary compara su sonido al de Hunky Dory (1971) que el resto del álbum. [59] Los biógrafos también consideran el cierre del álbum, "La vida secreta de Arabia", como un precursor de lo que Bowie exploraría en Lodger . [52] [62] [63]
Buckley describe los instrumentales como oscuros y sombríos. [64] "Sense of Doubt" coloca un motivo de piano de cuatro notas repetido contra un conjunto de sintetizadores para pintar una imagen de un paisaje árido. [64] [35] Bowie toca el instrumento japonés koto en "Moss Garden" que, junto con los sintetizadores, evocan un sonido parecido al de los aviones que vuelan sobre sus cabezas; [65] Bowie enfatiza aún más su fascinación por Japón al afirmar que está "bajo la influencia japonesa" en "Blackout". [66] La pista da paso a " Neuköln ", que lleva el nombre de un distrito de Berlín del mismo nombre . [67] La pista utiliza el sonido para capturar el sentimiento de desesperación y desesperación que experimentaron los inmigrantes turcos que vivían allí. [54] [63]
La mayoría de Low fue influenciada por bandas de Krautrock como Tangerine Dream , Kraftwerk y Neu! [4] [7] A principios de 1977, Kraftwerk verificó el nombre de Bowie e Iggy Pop en la canción principal de Trans-Europe Express , que fue la respuesta de Kraftwerk a la canción principal de Station to Station . [68] Aunque la influencia de Kraftwerk y Harmonia es menos prominente en "Heroes" a favor de Edgar Froese , [49] Bowie rindió homenaje al nombrar el álbum en honor a la pista de Neu! "Hero" de su álbum Neu! '75 , [26] mientras que " V-2 Schneider " está inspirado y nombrado en honor a Florian Schneider de Kraftwerk . [45] Sin embargo, muchos oyentes británicos asumieron que "V-2" era una referencia al tipo de cohetes utilizados por el ejército alemán en la Segunda Guerra Mundial . [68] [69] "V-2 Schneider" también es notable por tener una parte de saxofón fuera de ritmo interpretada por Bowie, quien comenzó la versión con el ritmo equivocado pero decidió que le gustaba más y lo mantuvo como está. [64]
Arte y lanzamiento
La foto de portada fue tomada por el fotógrafo japonés Masayoshi Sukita. Al igual que la obra de arte de The Idiot de Iggy Pop , la portada es un guiño a las pinturas del artista alemán Erich Heckel Roquairol y Young Man . [70] Pegg describe la pose de Bowie como "un Bowie de ojos desorbitados encerrado en una pose rígida de agitación serio-cómica, levantando una palma plana como si acabara de quitar miméticamente la última máscara de artificio de su rostro". [49] En una entrevista con Charles Shaar Murray de NME , Bowie dijo que las comillas en el título "indican una dimensión de ironía sobre la palabra 'héroes' o sobre todo el concepto de heroísmo". [71] Visconti diría más tarde que el álbum fue "heroico" en el sentido de que fue un período muy positivo de la vida de Bowie y durante la realización del álbum, todos se sintieron como héroes. [47] Con respecto al título, Bowie dijo: "Pensé que elegiría la única canción narrativa para usar como título", bromeando que podría haberla titulado The Sons of Silent Ages . [71]
La canción principal fue elegida como el sencillo principal y se lanzó el 23 de septiembre de 1977, con la canción del álbum "V-2 Schneider" como cara B y el número de catálogo RCA PB 1121. [72] Fue lanzado en una forma editada abreviada. con la esperanza de una mayor difusión, pero Buckley cree que esta edición hace que la canción pierda algo de su "atractivo dramático". [73] Fue apoyado por un video musical , filmado en París y dirigido por Nick Ferguson, que presenta a Bowie con la misma chaqueta en la portada del álbum contra un fondo de luz blanca. [58] Para los lanzamientos en alemán y francés del sencillo, titulado " ' Helden ' " y " ' Héros ' ", respectivamente, Bowie volvió a grabar su voz en ambos idiomas, con la letra traducida por Antonia Maass para el lanzamiento en alemán. [58] [73] A pesar de más tarde reconocimiento masa de la canción, que fue inicialmente un fracaso, alcanzando el número 24 en el UK Singles Chart y no pudiendo trazar en los EE.UU.. [58] Pegg y Chris O'Leary señalan que no fue hasta la actuación de Bowie en Live Aid en 1985 que la canción se convirtió en un clásico. [74] [75] Bowie comentó más tarde en 2003: "Este es un fenómeno extraño que sucede con mis canciones en Estados Unidos. Muchos de los favoritos del público nunca fueron éxitos de radio o de listas de éxitos, y '" Heroes "' los supera a todos". [58]
"Héroes" fue lanzado el 14 de octubre de 1977 por RCA Records , con el número de catálogo RCA PL 12522. [76] Su liberación se produjo cuatro meses después del choque 's álbum de debut y dos semanas antes de la Sex Pistols ' Never Mind the Bollocks , dos discos influyentes en el movimiento punk rock . [17] Buckley señala el álbum de 1974 de Bowie, Diamond Dogs, como una influencia en el punk, así como en el propio Bowie, tanto en términos de música como de moda. [77] RCA comercializó el álbum con el eslogan "Hay Old Wave. Hay New Wave . Y está David Bowie ..." [45] Trynka elogia el eslogan como "una pieza magistral de posicionamiento que permitió a David mantenerse al margen de un punk movimiento que, como el glamour anterior, se convertiría en una parodia de sí mismo ". [78] A diferencia de Low , [73] Bowie mismo promovió el álbum extensamente, realizando numerosas entrevistas y actuando en varios programas de televisión, incluyendo a Marc , Merrie Olde Christmas de Bing Crosby (donde grabó " Peace on Earth / Little Drummer Boy " con Crosby [ 79] ) y Top of the Pops (donde interpretó la canción principal). [47] Con respecto a su amplia promoción, Bowie explicó en ese momento:
"No promocioné Low en absoluto y algunas personas pensaron que mi corazón no estaba en eso. Esta vez, quería poner todo en impulsar el nuevo álbum. Creo en los dos últimos álbumes, verás, más que en nada. he hecho antes. Quiero decir, miro hacia atrás en muchos de mis trabajos anteriores y, aunque hay mucho que aprecio de él, no hay mucho que realmente me guste ... Hay mucho más corazón y emoción en Low y, sobre todo, el nuevo disco ".
El álbum fue un éxito comercial en el Reino Unido, alcanzando el número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido y permaneció en la lista durante 33 semanas. [80] Le fue menos favorable en los Estados Unidos, donde alcanzó el puesto 35 en el Billboard 200 , pasando 19 semanas en la lista. [81] Doggett escribe que el álbum terminó una serie de ocho álbumes entre los 20 mejores en los Estados Unidos, convirtiéndose en su álbum más vendido allí desde Hunky Dory de 1971 . [82] RCA lanzó " Beauty and the Beast " como segundo sencillo el 6 de enero de 1978, con " Sense of Doubt " como cara B y el número de catálogo RCA 1190. [83] Se convirtió en un éxito menor en el Reino Unido. alcanzando el número 39 en la lista de singles del Reino Unido, permaneciendo en la lista durante tres semanas. [84] Los editores de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray comentaron que su "borde discordante y amenazante ... obviamente desanimó a muchos de los compradores flotantes de singles atraídos por el romanticismo embriagador de su predecesor inmediato". [85] El sencillo fue lanzado en los Estados Unidos y España en una promoción de 12 "y en una forma extendida de cinco minutos, que no llegó a las listas a pesar de tener" Fame "como cara B. [86]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [40] |
Licuadora | [87] |
Chicago Tribune | [88] |
Guía de registros de Christgau | B + [89] |
Enciclopedia de Música Popular | [90] |
Semanal de entretenimiento | A− [91] |
NME | 8/10 [92] |
Horca | 10/10 [17] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [93] |
Seleccione | 5/5 [94] |
En su lanzamiento, "Heroes" recibió críticas muy positivas de los críticos musicales. [19] Allan Jones de Melody Maker lo nombró "álbum del año", y lo llamó a él y a su predecesor "entre los discos más aventureros y notablemente desafiantes hasta la fecha para el público del rock". [95] Angus MacKinnon de NME también lo nombró el "álbum del año" de la revista, llamándolo "la actuación más conmovedora en años" de Bowie y elogió la creciente madurez del artista. [49] [96] [95] [97] La revista Kris Needs de ZigZag elogió aún más el disco, señalando que Bowie parecía continuar las exploraciones musicales de Low , mientras que al mismo tiempo, permitía a los oyentes "ponerse al día con Low . " Needs finalmente describió el álbum como "un álbum extraño, frío a veces impenetrable, pero Bowie hace que todos estos ingredientes poco probables funcionen". [98] Escribiendo en Hit Parader , el músico y autor estadounidense Patti Smith lo elogió como "un producto críptico de un alto orden de inteligencia". [99]
El récord no estuvo exento de detractores. Tim Lott de Record Mirror le dio al álbum una evaluación más mixta, llamándolo "inconexo" y criticó los instrumentales en la cara dos por tener menos "continuidad" que los encontrados en Low . Lott consideró además la voz de Bowie "hueca" y la letra "opaca". En general, aunque sintió que era intrigante, declaró: "Como álbum, " Heroes " aturde solo por la pista [principal]. El resto es inteligente, pero no brillante y no esperas menos de Bowie. En ese sentido, es un decepción, una bajada de Low ". [100] En los EE. UU., Un crítico de Billboard también hizo una evaluación mixta, llamándolo una "extensión" tanto de la "visión de rock cósmico de Bowie" como de Low , y en general sintió que el disco era "una excursión musical a un reino en el que solo el propio Bowie puede definir ". [101] En Los Angeles Times , Robert Hillburn lamentó la forma en que "los fluctuantes intereses pop de Bowie hicieron que cambiara de un estilo a otro más rápido que su habilidad para dominarlos". [102]
Algunos críticos comentaron sobre las contribuciones de Eno, incluido Bart Testa de Rolling Stone , quien destacó la participación de Eno. Sostuvo que después de la "explotación autorista" de Bowie del primero en Low , "Heroes" "provoca una lectura mucho más entusiasta de la colaboración, que aquí toma la forma de una unión de los instintos dramáticos de Bowie y la serenidad sonora inquebrantable de Eno". [103] El crítico de The Village Voice , Robert Christgau, fue menos receptivo a las contribuciones de Eno, particularmente a los instrumentales del segundo lado, diciendo que son "antecedentes interesantes" pero "meramente notables como primer plano, admirablemente más que atractivos", en comparación con "sus contrapartes en bajo ". [104] En la Voz ' anual s Pazz y Jop encuesta de críticos, 'Héroes' 21 acabada en la votación para el mejor álbum de 1977. [105]
Las revisiones retrospectivas continúan siendo positivas, y muchos críticos elogian el crecimiento de Bowie como artista y las contribuciones de Fripp. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic elogió el álbum y señaló la creciente madurez artística en comparación con su predecesor. Además, elogió la incorporación de Fripp, afirmando que su guitarra añade una mayor "base musical" al sonido electrónico. En última instancia, escribe: "La diferencia entre Low y " Heroes " [esencialmente] radica en los detalles, pero el récord es igualmente desafiante e innovador". [40] Ryan Dombal de Pitchfork elogió de manera similar el disco, calificando las interpretaciones vocales de Bowie como algunas de sus mejores y destacó a Fripp como el destacado. En una reseña en la que elogiaba toda la "Trilogía de Berlín", Dombal identificó a "Heroes" como el disco que indicaba el mayor crecimiento artístico de Bowie, luego de cumplir 30 años y escapar de años de adicción a las drogas. [17] Muchos críticos y biógrafos han destacado particularmente la canción principal como una de las mejores de Bowie, [64] [106] [78] y algunos la consideran su mejor canción. [107] [108] [109]
Consecuencias y legado
Tras completar sus apariciones promocionales para "Heroes" , Bowie voló a Nueva York para grabar la narración de una adaptación de la composición clásica de Sergei Prokofiev , Peter and the Wolf , que se lanzó como álbum en mayo de 1978. [13] Bowie dijo más tarde. que era un regalo de Navidad para su hijo, Duncan Jones , que entonces tenía 7 años. [110] Posteriormente, Bowie regresó a Suiza, donde fue abordado por el director David Hemmings para aparecer en su próxima película Just a Gigolo . Bowie aceptó el proyecto porque quería trabajar con Hemmings, a quien llamaba "un verdadero director de actores", la idea de protagonizar una película ambientada en el Berlín anterior al Holocausto , y después de enterarse de que la actriz Marlene Dietrich casi saldría de ella. Retiro de dos décadas para protagonizar la película. [111] El rodaje comenzó en enero de 1978 y fue problemático: Bowie solicitó el divorcio durante el rodaje y Dietrich se negó a salir de su apartamento de París. Por lo tanto, los dos nunca se conocieron y sus escenas se filmaron por separado y se unieron para el producto terminado. Lanzado en febrero de 1979, Just a Gigolo fue criticado tanto por la crítica como por el público. [111] El mismo Bowie fue crítico de la película, llamándola "mis 32 películas de Elvis Presley en una" en una entrevista con NME . [112]
Después de filmar sus escenas para Just a Gigolo en febrero de 1978, Bowie comenzó los ensayos para una próxima gira. La gira mundial Isolar II , también conocida como "la gira Stage", se prolongó desde marzo hasta finales de año. [113] Canciones de Low y "Heroes" constituyeron la mayoría de los programas, mientras que se tocaron canciones de Ziggy Stardust -era y otros éxitos de 1973 a 1976. [114] A estas alturas, Bowie había superado su adicción a las drogas; Buckley escribe que la gira fue "la primera gira de Bowie en cinco años en la que probablemente no se había anestesiado con copiosas cantidades de cocaína antes de subir al escenario ... Sin el olvido que las drogas le habían traído, ahora estaba en un estado mental lo suficientemente saludable. condición para querer hacer amigos ". [115] Las actuaciones de la gira se lanzaron en el álbum en vivo Stage en septiembre del mismo año, [116] [117] y nuevamente desde un lugar diferente en 2018 en Welcome to the Blackout . [118]
Un ejemplo temprano de la influencia perdurable del álbum es el comentario de John Lennon en 1980 de que, al hacer su álbum Double Fantasy , su ambición era "hacer algo tan bueno como " Heroes " . [49] [96] En 1990, después de contratar a Eno para producir Achtung Baby (1991), la banda de rock irlandesa U2 decidió grabarlo en Hansa by the Wall en Berlín en honor a la grabación de "Heroes" allí. [49]
En 1997, el compositor estadounidense Philip Glass adaptó el álbum a una suite clásica , titulada "Heroes" Symphony . [119] Una continuación de su anterior adaptación de 1992 de Low , titulada "Low" Symphony , [120] la pieza se divide en seis movimientos, cada uno con el nombre de pistas de "Heroes" . Al igual que su predecesor, Glass reconoció las contribuciones de Eno como iguales a las de Bowie en el álbum original y atribuyó los movimientos a los dos por igual. [119] A diferencia de la Sinfonía "Baja" , la Sinfonía "Héroes" fue desarrollada en un ballet por la coreógrafa estadounidense Twyla Tharp . Tanto el ballet como la Sinfónica fueron recibidos con aclamación. [119] Bowie y Glass se mantuvieron en contacto hasta 2003 y discutieron hacer una tercera sinfonía, que nunca llegó a buen término. Después de la muerte de Bowie en 2016, Glass declaró que los dos habían hablado sobre la adaptación de Lodger para la tercera sinfonía, [119] que se adaptó como su duodécima sinfonía en 2019. [121] Glass describió a Low y "Heroes" como "parte de los nuevos clásicos de nuestro tiempo". [119]
La portada del álbum de Bowie de 2013, The Next Day , es una versión alterada y oscurecida de la portada de "Heroes" . Esta versión tiene la palabra "'Héroes'" tachada y la cara de Bowie oscurecida por un recuadro blanco opaco que dice "El día siguiente". [122] El diseñador Jonathan Barnbrook explicó que Bowie tenía una sensación de aislamiento al hacer "Heroes" y quería recuperar ese sentimiento para The Next Day . Además, enfatizó: "Probamos cada una de las versiones de Bowie que ha habido, pero terminó como " Heroes " porque es un álbum tan icónico, y la imagen en el frente tiene la distancia correcta ... The Next Day , en combinación con la imagen de "Heroes" , y lo que dice el álbum sobre alguien que está mirando hacia atrás a su edad ... simplemente se sintió apropiado ". [122]
Aunque "Heroes" fue el trabajo más bien recibido de la "Trilogía de Berlín" en su lanzamiento, en las décadas posteriores, la opinión pública y crítica se ha inclinado a favor de Low como el disco más innovador debido a sus atrevidos logros experimentales. Pegg escribe que el álbum se ve más como una extensión o refinamiento de los logros de su predecesor en lugar de un "nuevo trabajo definitivo" por sí solo. [49] Seabrook está de acuerdo, señalando que Low tenía la ventaja de ser lanzado primero y visto como "el movimiento musical más grande y astuto" de toda la carrera de Bowie. Sin embargo, escribe que en comparación con otros discos lanzados en 1977, "Heroes" todavía "suena como una explosión del futuro". [123] Sin embargo, "Heroes" ha sido considerada como una de las mejores y más influyentes obras de Bowie. [49] [124] En 2018, los escritores de Consequence of Sound clasificaron a "Heroes" como el quinto mejor álbum de Bowie, escribiendo: "El cansado 'optimismo' de " Heroes " es fascinante. Incluso en sus temas más sombríos, hay este optimismo , apasionada impresión de que todo está bien, aunque sea solo por un día ". [41] En 2020, Brian Kay de Classic Rock History clasificó a "Heroes" , junto con Low y Lodger , como el séptimo trabajo más importante de Bowie, y calificó a la trilogía como un "capítulo fascinante" en la vida de Bowie. [125] En 2013, NME clasificó el álbum 329 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [126] Basado en las apariciones de "Heroes" en clasificaciones y listados profesionales, el sitio web agregado Acclaimed Music lo clasifica como el 11 ° álbum más aclamado de 1977, el 81 ° álbum más aclamado de la década de 1970 y el 253 ° álbum más aclamado de la historia. [127]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por David Bowie , excepto donde se indique.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "La Bella y la Bestia " | 3:32 | |
2. | " Joe el León " | 3:05 | |
3. | " ' Héroes ' " | Bowie, Brian Eno | 6:07 |
4. | " Hijos de la era del silencio " | 3:15 | |
5. | " Apagón " | 3:50 | |
Largo total: | 19:49 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | " V-2 Schneider " | 3:10 | |
2. | " Sentido de duda " | 3:57 | |
3. | "Jardín de musgo" | Bowie, Eno | 5:03 |
4. | " Neuköln " | Bowie, Eno | 4:34 |
5. | "La vida secreta de Arabia" | Bowie, Eno, Carlos Alomar | 3:46 |
Largo total: | 20:30 (40:19) |
Reediciones
"Heroes" fue lanzado por primera vez en CD por RCA Records a mediados de la década de 1980. Fue reeditado en 1991 por Rykodisc con dos bonus tracks. [128] La edición de 1991 fue lanzada en el Reino Unido en CD, casete y LP por EMI Records, y posteriormente se volvió a publicar en una edición SBM AU20 Gold de 20 bits numerada . Otro lanzamiento en CD en 1999 por EMI / Virgin , sin bonus tracks, presentaba sonido remasterizado digitalmente de 24 bits.
En 2017, el álbum fue remasterizado para la caja A New Career in a New Town (1977-1982) lanzada por Parlophone en septiembre. [129] Fue lanzado en CD, vinilo y formatos digitales, como parte de esta compilación y luego por separado en febrero de 2018. [130] Un cambio de volumen en la remasterización de 2017 de la canción principal recibió la ira de los fanáticos y críticos, pero Parlophone procedió a calificarlo como intencional e inalterable, [131] debido a daños en las cintas maestras originales. Después de que las voces críticas no disminuyeron, se publicó un comunicado en el sitio web oficial de Bowie anunciando discos de reemplazo corregidos para el CD y LP de "Heroes" ; [132] la oferta del disco de reemplazo duró hasta junio de 2018. [133] La remasterización modificada que aparece en los discos de reemplazo también se utilizó para el lanzamiento independiente en CD y LP de "Heroes" en febrero de 2018. [130]
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
11. | "Abdulmajid" (pista inédita, grabada de 1976 a 1979) | Bowie, Eno | 3:40 |
12. | "Joe the Lion" (versión remezclada, 1991) | 3:08 |
Personal
Personal según las notas del transatlántico y biógrafo Nicholas Pegg. [128] [134]
- David Bowie - voz, teclados, guitarras, saxofón, koto , pandereta, [135] coros, productor
- Brian Eno - sintetizadores, teclados, tratamientos de guitarra
- Robert Fripp - guitarra solista
- Carlos Alomar - guitarra rítmica
- George Murray - bajo
- Dennis Davis - batería, percusión
- Tony Visconti - percusión, [135] coros, productor
- Antonia Maass (Maaß) - coros
- Colin Thurston - ingeniero
- Masayoshi Sukita - fotografía de portada
Gráficos y certificaciones
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
Certificaciones
|
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enlaces externos
- "Heroes" en Discogs (lista de lanzamientos)