Una letra de ensayo es una letra en negrita del alfabeto en una partitura orquestal , y sus partes correspondientes, que proporciona al director , que normalmente dirige los ensayos, un lugar conveniente para decirle a la orquesta que comience en lugares distintos al comienzo de los movimientos o piezas. . Las letras de ensayo se utilizan con mayor frecuencia en partituras de la era romántica y en adelante, comenzando con Louis Spohr . Las letras de ensayo se colocan normalmente en puntos estructurales de la pieza.
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Terminología
También pueden denominarse genéricamente marcas de ensayo [1] [2] o figuras de ensayo , [3] o, cuando se utilizan números en lugar de letras, números de ensayo .
Propósito
Durante el ensayo de una sinfonía o pieza, a menudo es necesario que el director se detenga y regrese a algún punto intermedio, para dominar los pasajes o secciones más difíciles, o para resolver un desafío que está teniendo el conjunto. . Muchas partituras y partes tienen números de compás , cada cinco o diez compases, o al comienzo de cada página o línea. Pero a medida que las piezas y los movimientos individuales de las obras se alargaron (extendiéndose a varios cientos de compases) a medida que avanzaba la era romántica, los números de compás se volvieron menos prácticos en los ensayos.
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Por ejemplo, un director puede decirles a sus músicos que reanuden en el compás 387, de modo que los músicos tengan que encontrar el número de compás más cercano en sus partes (por ejemplo, 385 o 390) y contar hacia atrás o hacia adelante un par de compases. Incluso si el número 387 está escrito en la barra correspondiente, es posible que no se destaque particularmente. Pero si hay, por ejemplo, una letra M grande y en negrita en la partitura y en las partes, es mucho más fácil para el director decir simplemente "comienza en la letra M". Incluso si el director dijera "un compás antes de la letra M", sería más conveniente que decir "compás 386". Alternativamente, el director podría decir primero "antes de M ..." y dar tiempo a los jugadores para encontrar M y luego decir "una barra". [4]
En la partitura de una orquesta completa, las letras de ensayo se colocan típicamente sobre el pentagrama de las flautas (o flautín ) y se duplican sobre el pentagrama de los primeros violines . Para las bandas de concierto, las letras de ensayo se colocan sobre el pentagrama del flautín (o flautas) y sobre las trompetas . [5] Las cartas de ensayo deben aparecer en todas las partes, pero el director o el bibliotecario deben verificar esto y también asegurarse de que estén de acuerdo con la partitura del director; si no es así, las letras de las partes deben copiarse en la partitura del director. [6] Para piezas o movimientos típicos de la época romántica marcados allegro , las letras de la A a la Z pueden agotarse, aunque las letras I, J u O (o todas) pueden omitirse.
La ubicación y la frecuencia de las letras no siguen una regla estricta. Por lo general, se insertan en lugares donde hay un cambio musicalmente significativo, por ejemplo, un nuevo tema, o un cambio en la dinámica o la instrumentación o el comienzo de una nueva sección, solo aquellos lugares donde un director podría querer reiniciar en el ensayo. Además, hacer que las letras coincidan con los carteles musicales puede ayudar a los jugadores que están contando silencios a confirmar que todavía están en el lugar correcto, lo que no sería posible si las marcas se colocaran a intervalos numéricamente regulares.
La letra A casi siempre se usa para un punto cercano al principio, pero no para el principio mismo porque es mucho más fácil decir "desde el principio". Del mismo modo, letras de ensayo no son necesarios los cambios en el tempo , tonalidad o de compás , como el nombre del nuevo tempo o la firma puede servir al mismo propósito. Por ejemplo, en algunas ediciones de Beethoven 's novena sinfonía , letra A de la final no se produce hasta que la barra 140, cuando la entrada relativamente tardía de los primeros violines con la ' Oda a la alegría tema' podría no se destacan lo suficiente a la otra jugadores para ser un punto de referencia conveniente, mientras que las reminiscencias de los temas de los movimientos anteriores son más fácilmente referenciadas por sus marcas de tempo.
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Una letra de ensayo generalmente rompe un descanso de múltiples compases en una parte (excepto en los casos en los que un instrumento dado no toca en absoluto en un movimiento dado de la obra). Debido a que las cartas de ensayo a veces son independientes de la edición y, en algunos casos, incluso de la versión, también son útiles para decirles a los solicitantes de puestos en la orquesta qué pasajes necesitan para tocar en la audición . También son útiles para una fácil referencia en ensayos académicos sobre obras orquestales. Sin embargo, letras de ensayo son del todo ausente de algunas ediciones de algunas piezas que los tienen en otras ediciones, como las ediciones más antiguas de Richard Wagner 's maestros cantores preludio. [7]
Las letras de ensayo son menos útiles en la música instrumental sin acompañamiento, como el repertorio de piano solo (aunque pueden usarse en dúos), ya que el instrumentista no tiene necesidad de comunicarse con un compañero sobre dónde reanudar la ejecución. Las canciones también tienden a no usarlas, porque es más útil hacer referencia a la letra (excepto en piezas donde la letra es muy repetitiva, o aquellas con secciones largas sin letra).
Uso desde finales del siglo XIX hasta el siglo XXI.
En algunos casos, es posible que la A a la Z no sea suficiente. Después de Z, se puede usar Aa, seguido de Bb, y así sucesivamente hasta Zz (aunque también se pueden omitir Ii, Jj y / o Oo). La edición de Wilhelm Hansen de la Sinfonía n. ° 7 en Do mayor de Jean Sibelius presenta un caso inusual: las letras de la A a la Z (que incluyen tanto la I como la J, así como la O) se han agotado con solo tres páginas más en la partitura. . Para el solo final de flauta y fagot, los editores utilizan Ö (la letra final del alfabeto finlandés ) como letra de ensayo. [ cita requerida ]
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Pero en el caso de algunos compositores, como Gustav Mahler y Dmitri Shostakovich , dos veces el alfabeto puede no ser suficiente. Por esta razón, algunos editores prefieren números de ensayo a letras de ensayo. Las partituras de Mahler y Shostakovich utilizan números de ensayo en lugar de letras. Por lo general, están en negrita y encerrados en un cuadro, o menos comúnmente, en un círculo. Sin embargo, de manera confusa, algunas ediciones incluyen números de barra en recuadros, aunque generalmente no en negrita. En la edición de Schirmer de la Sinfonía núm. 3 de Roy Harris (en un movimiento), los números de ensayo están encerrados en círculos, y ocurren cada diez compases, siendo en realidad el número de compás dividido por 10. Esos números de ensayo "se confunden fácilmente con números de compás "es una razón que a veces se da a favor de las letras de ensayo. [8]
Los defensores de los números de ensayo afirman que incluso 26 letras no son suficientes para algunas partituras. Mientras que las letras de ensayo se restablecen a A para cada movimiento de una obra de varios movimientos (incluso para movimientos conectados), los números de ensayo normalmente se ejecutan en el transcurso de toda la obra, incluso si los movimientos no están conectados. Por ejemplo, el número de ensayo de los últimos compases del primer movimiento de la Primera sinfonía de Edward Elgar es 55; el primer número de ensayo del segundo movimiento es 56. Sin embargo, hay excepciones. El estallido final en el primer movimiento de la Segunda Sinfonía de Mahler es el ensayo número 27. Mahler en realidad quería una pausa de cinco minutos antes del siguiente movimiento, por lo que los números de ensayo se restablecen a 1, terminando en 15. El tercer movimiento sigue después de un breve descanso. pero su primer número de ensayo es 28. [9]
Jazz y pop
Para las composiciones de jazz y pop con varios coros, "muchos compositores y arreglistas de jazz" utilizan un formato en el que "a cada verso / coro sucesivo de la forma se le asignan letras sucesivas del alfabeto" combinadas con un número de compás: por ejemplo, la letra A para la primera frase de 8 compases del verso después de la introducción, A9 para la siguiente frase de 8 compases, A17, A25, luego B, B9, B17, B25 para el estribillo, etc., con la marca de ensayo especial TAG para el final de etiqueta . [10] En jazz y música pop, los músicos se refieren con frecuencia a la "sección A" o la "sección B" de una canción de 32 compases durante los ensayos. En la música pop, la música se organiza comúnmente en secciones estándar, como una introducción , múltiples versos y coros (estribillo), uno o más puentes , un solo de guitarra (u otros solos instrumentales) y un outros . Como tal, un líder de banda que desea comenzar en el medio de una canción generalmente especificará en qué parte de esta estructura debe comenzar la banda (por ejemplo, "últimos cuatro compases del puente, entrando en el solo de guitarra" o "último verso y ir al outro ").
Notas
- ^ "Marcas de ensayo" . usermanuals.finalemusic.com . Consultado el 6 de abril de 2017 .
- ^ "Marcas de ensayo | MuseScore" . musescore.org . Consultado el 6 de abril de 2017 .
- ^ Del Mar
- ^ JV Horn The Community Orchestra Greenwood Press, 1979 p. 53
- ^ Matthew Nicholl y Richard Grudzinski, Notación musical: preparación de partituras y partes , ed. Jonathan Feist. Boston: Berklee Press (2007): 46. "Las marcas de ensayo aparecen sobre el pentagrama superior en la mayoría de las partituras. En partituras grandes, las marcas de ensayo también pueden aparecer en un segundo lugar, generalmente en el medio del sistema o encima de cada coro".
- ^ Horn, 1979, ibíd.
- ^ Del Mar
- ^ Kurt Stone. Notación musical en el siglo XX: una guía práctica (Nueva York y Londres, WW Norton & Company, 1980), p. 168
- ^ Mahler, Gustav. Sinfonías núms. 1 y 2 en partitura completa , Dover, ISBN 0-486-25473-9 (1987) págs. 224-225, 248.
- ^ Nicholl y Grudzinski (2007): 45
Referencias
- Del Mar, Norman. Anatomía de la Orquesta . Prensa de la Universidad de California, pág. 508
- Kennan, Kent y Grantham, Donald. La técnica de orquestación , sexta edición.
- Lee, Gardner . Notación musical: un manual de práctica moderna .
- Stone, Kurt. Notación musical en el siglo XX .