El arte relacional o la estética relacional es un modo o tendencia en la práctica de las bellas artes observada y destacada originalmente por el crítico de arte francés Nicolas Bourriaud . Bourriaud definió el enfoque como "un conjunto de prácticas artísticas que toman como punto de partida teórico y práctico el conjunto de las relaciones humanas y su contexto social, más que un espacio independiente y privado". [1] El artista puede verse con mayor precisión como el "catalizador" en el arte relacional, en lugar de estar en el centro. [2]
Uno de los primeros intentos de analizar y categorizar el arte de la década de 1990, [3] la idea de arte relacional [4] fue desarrollada por Nicolas Bourriaud en 1998 en su libro Esthétique relationnelle ( Estética relacional ). [5] El término se utilizó por primera vez en 1996, en el catálogo de la exposición Traffic comisariada por Bourriaud en el CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux . [6] Traffic incluía a los artistas a los que Bourriaud continuaría refiriéndose a lo largo de la década de 1990, como Henry Bond , Vanessa Beecroft , Maurizio Cattelan ,Dominique Gonzalez-Foerster , Liam Gillick , Christine Hill, Carsten Höller , Pierre Huyghe , Miltos Manetas , Jorge Pardo , Philippe Parreno , Gabriel Orozco , Jason Rhoades , Douglas Gordon o Rirkrit Tiravanija . La exposición tomó su título e inspiración de la película Trafic (1971) de Jacques Tati , en la que el protagonista de Tati es un diseñador de automóviles parisino que prepara un nuevo modelo para un salón del automóvil internacional. en un desenlaceque se convirtió en una estrategia estética relacional fundamental, particularmente para Tiravanija, toda la película de Tati trata sobre el viaje del diseñador al salón del automóvil al que llega justo a tiempo para el cierre del salón. [7] [8] [9] [10]
Bourriaud desea abordar el arte de una manera que deje de "refugiarse detrás de la historia del arte de los años sesenta", [11] y, en cambio, busca ofrecer diferentes criterios para analizar las obras de arte a menudo opacas y abiertas de los años noventa. Para conseguirlo, Bourriaud importa el lenguaje del boom de internet de los 90 , utilizando terminologías como usabilidad , interactividad y bricolaje (do-it-yourself). [12] En su libro de 2002 Postproducción: la cultura como guión: cómo el arte reprograma el mundo , Bourriaud describe la "estética relacional" como obras que toman como punto de partida el cambiante espacio mental abierto por Internet. [13]
Bourriaud explora la noción de estética relacional a través de ejemplos de lo que él llama arte relacional. Según Bourriaud, el arte relacional engloba "un conjunto de prácticas artísticas que toman como punto de partida teórico y práctico el conjunto de las relaciones humanas y su contexto social, más que un espacio independiente y privado". La obra de arte crea un entorno social en el que las personas se reúnen para participar en una actividad compartida. Bourriaud afirma que "el papel de las obras de arte ya no es formar realidades imaginarias y utópicas, sino ser formas de vida y modelos de acción dentro de lo real existente, sea cual sea la escala elegida por el artista". [14] [15]
Robert Stam, jefe de estudios de nuevos medios y cine en la Universidad de Nueva York , acuñó un término para el grupo de actividades compartidas: públicos testigos. Los públicos testigos son "esa colección suelta de individuos, constituidos por y a través de los medios, que actúan como observadores de injusticias que de otro modo no se denunciarían ni responderían". El significado del arte relacional se crea cuando se altera la percepción de las artes dejando intacto el artefacto original. [dieciséis]
En el arte relacional, el público se concibe como una comunidad. En lugar de que la obra de arte sea un encuentro entre un espectador y un objeto, el arte relacional produce encuentros entre personas. A través de estos encuentros, el significado se elabora colectivamente , más que en el espacio del consumo individual. [17]