Revelations es la obra más conocida [1] del coreógrafo de danza moderna Alvin Ailey . También es la obra característica del Alvin Ailey American Dance Theatre , que estrenó una versión extendida de la obra (que duró más de una hora) [2] en 1960, cuando Ailey tenía 29 años. Conmúsica espiritual , gospel y blues e influenciado por la propia educación cristiana del coreógrafo, presenta una visión de laexperienciahistórica afroamericana desde unaperspectiva inspirada en la iglesia . Las tres secciones de la versión revisada final de 36 minutos describen el sufrimiento de la esclavitud ("Peregrino del dolor"), alegría bautismal ("Llévame al agua") y una celebración coral en la iglesia ("Muévete, miembros, muévete").
Mientras se basa en las técnicas de danza moderna de Lester Horton , quien había sido la mentora de Ailey, Martha Graham y Doris Humphrey , la danza también está influenciada por los estudios de movimiento de Asadata Dafora , Katherine Dunham y Pearl Primus . [3]
Revelations se ha presentado en la Casa Blanca en numerosas ocasiones, incluidas las inauguraciones presidenciales de Jimmy Carter y Bill Clinton , y también formó parte de las Ceremonias de Apertura de las Olimpiadas de 1968 en la Ciudad de México . [4]
Fondo
Nacido en 1931 en Rogers , Texas, Alvin Ailey fue criado por una joven madre soltera llamada Lula Elizabeth. Debido a la Gran Depresión y la segregación racial, hubo una gran lucha por encontrar trabajo y los dos se vieron obligados a mudarse con frecuencia. Como resultado, Ailey pasó los primeros doce años de su vida en varios pueblos pequeños de Texas con solo su madre para mantener a la familia. Ailey creció en el estereotipado sur negro y empobrecido, y encontró refugio en la iglesia. Para describir su infancia, Ailey dijo: "Entonces era miserable y me sentía muy solo". [5] Cuando Ailey tenía 11 años, su madre decidió mudarse a Los Ángeles, California, con la intención de conseguir un empleo. [6] Alvin lo siguió poco después, ya que se quedó en Texas por un breve tiempo para terminar el año escolar.
Al encontrar su lugar en California en la escuela secundaria Thomas Jefferson, Ailey se involucró con el club glee, la poesía y el lenguaje. A los 18 años, su buena amiga Carmen De Lavallade le presentó al bailarín Lester Horton , quien más tarde se convirtió en el mentor de baile de Ailey. Cuando Ailey se unió a la escuela de baile de Horton a la edad de 22 años, conoció una amplia gama de estilos de baile. Ailey progresó mucho mientras estudiaba en la escuela, y cuando Horton murió repentinamente en 1953, Ailey se convirtió en la nueva directora artística de la compañía. Cinco años después, a los 27 años, Ailey fundó el Alvin Ailey American Dance Theatre para presentar su visión de honrar la cultura afroamericana a través de la danza.
La obra
Revelations es el trabajo coreográfico característico de Alvin Ailey American Dance Theatre . Fue producido por primera vez por Alvin Ailey en la ciudad de Nueva York, Nueva York, el 31 de enero de 1960, cuando Ailey tenía solo 29 años. Revelations ilustra la historia, las tradiciones, la fe y las creencias de la cultura afroamericana al tiempo que cuenta la historia de la fe y la tenacidad afroamericana desde la esclavitud hasta la libertad a través de una serie de bailes con música espiritual , gospel y blues . Criado por una ferviente madre cristiana, esta pieza se inspiró en los días que pasó celebrando el cristianismo con canciones y oraciones en la pequeña Iglesia Bautista Mount Olive, [7] junto con las obras de Langston Hughes y James Baldwin, dos autores afroamericanos y activistas.
Ailey tenía la intención de que el baile fuera la segunda parte de su encuesta más grande y de larga duración sobre la música afroamericana que había comenzado en 1958 con su obra Blues Suite, aunque esto nunca se realizó por completo. En su estreno, la pieza tenía inicialmente 10 secciones, un coro vocal en vivo, tenía una duración de más de una hora e incluía 2 solistas. Se eliminaron secciones a medida que evolucionó el trabajo, y una extensa gira patrocinada por el Departamento de Estados Unidos en 1962 obligó a Ailey a grabar la música de Revelations . El baile luego se solidificó en el formato de tres partes que se ve hoy con una duración de 36 minutos. La partitura original incluía partes para guitarra, percusión y violín y voz. La pieza se amplió para incluir partes para teclados, batería y bajo eléctrico.
Ailey no bailó en el estreno mundial, pero a medida que el personal de la compañía cambiaba, interpretó algunas de las secciones de su grupo como solos. [8]
Revelations se divide en tres secciones: "Peregrino del dolor", "Llévame al agua" y "Muévete, miembros, muévete".
Sección 1 - Peregrino del dolor
La primera sección, “Peregrino del dolor” comienza en total quietud. A medida que el escenario se ilumina, los colores tierra del vestuario y el telón de fondo se hacen evidentes. Estos colores apagados simbolizan la tierra, ya que las intenciones de Ailey eran retratar a personas que intentaban levantarse del suelo. Los movimientos de estos bailarines también se suman a la representación del levantamiento. La coreografía contiene muchos brazos extendidos, mientras las personas se estiran hacia arriba para levantarse. Las contracciones coreografiadas en la pieza retratan la fuerza que estas personas deben ejercer para intentar ser libres, sin embargo, no logran alcanzar esa libertad que muestran los bailarines al caer de rodillas. Además de caer de rodillas, esta sección de danza tiene la mayor cantidad de trabajo de piso y movimiento enraizado, simbolizando el bajo estado de ánimo que tienen los personajes. [8] Durante la parte a dúo de esta sección, la letra “arréglame Jesús” se canta repetidamente, mostrando que estos bailarines están pidiendo ayuda. El "peregrino de la tristeza" también representa un pájaro que intenta ser libre pero nunca lo es. Este baile usa mucho trabajo en equipo.
Sección 2 - Llévame al agua
La siguiente sección del baile, "Llévame al agua" está parcialmente ambientada en el espiritual "Vadear en el agua", que se usaba comúnmente entre los esclavos para señalar una fuga planificada de la orilla del río. [2] La danza transmite un bautismo ceremonial, que se centra en la pureza. Un nutrido grupo de bailarines vestidos de blanco suben al escenario mientras los agentes bautismales —una rama de árbol para barrer la tierra y un paño blanco para limpiar el cielo— conducen una procesión hacia la corriente de la purificación. Esto se puede ver con los trajes blancos y azul pálido, las cintas en el escenario y los fondos, ya que el color blanco simboliza la pureza, el cielo y la iluminación. [8] Al son de "Wade in the Water", un líder devocional con un gran paraguas bautiza a una joven pareja en un río, representada por metros de ondeante seda azul que se extiende por el escenario. La letra, junto con los movimientos ondulantes de los brazos y la seda se suman a la importancia del agua en este baile. El paraguas blanco simboliza el agua y también el bautismo. Este movimiento se basa pero no es un trabajo de piso, ejemplificando la etapa intermedia entre el dolor y la alegría. También hay mucho alcance en esta parte de la pieza, que muestra cómo estos bailarines todavía anhelan y luchan por lograr la alegría. Una ceremonia estridente es seguida por el solo meditativo "I Wanna Be Ready" [7] que comunica los preparativos de un hombre devoto para la muerte. Creado por Ailey en colaboración con su bailarín original James Trite, el solo se basa en ejercicios derivados de la técnica de danza moderna de Horton .
Sección 3 - Mover, Miembros, Mover
La sección final, titulada “Move, Members, Move” celebra el poder liberador de la música gospel del siglo XX. Esta es la sección más positiva y edificante, ya que celebra a la iglesia y su gente. Como afirman Moore y DeFranz, “los hombres se levantan de sus sillas para unirse al baile, saltando los estados de transición de los gestos cotidianos para lanzarse a una frase fluida y estrechamente sincopada de danza jazz sincopada”. [8] Esta sección incluye el trío de hombres propulsores " Sinner Man " y la sección "Yellow", ambientada en una iglesia rural bautista del sur. Dieciocho bailarines vestidos con trajes amarillos celebran un servicio religioso con abanicos y taburetes. Los tonos terrosos pero brillantes del vestuario, como el amarillo y el blanco, simbolizan la naturaleza alegre de la pieza. Los sombreros y los abanicos se utilizan para representar el servicio de la iglesia, y la música rápida y alegre se suma a la positividad. Los movimientos en esta sección son principalmente en posición vertical, y esta parte consta de más saltos que las otras secciones. Estirados por el escenario con los torsos levantados con orgullo, los bailarines encarnan la alegría de la fe contenida en complejos patrones de pasos ejecutados al unísono. Se puede identificar fácilmente como la parte más activa, ya que los bailarines finalmente alcanzan un estado de felicidad. Esta sección también cuenta con la mayor cantidad de bailarines, lo que transmite una gran celebración.
Detalles de rendimiento
- Duración: 36 minutos
- Estreno
- Compañía: Nueva York, Kaufman Concert Hall, 92nd Street YM-YWHM, 1960
- Mundo: Nueva York, Kaufman Concert Hall, 92nd Street YM-YWHM, 1960
- Vestuario: Vestuario para la sección Rocka My Soul rediseñado por Barbara Forbes
- Decoración y vestuario: Decoración y vestuario originales de Lawrence Maldonado; Decoración y vestuario renacentista de Ves Harper
- ILUMINACIÓN: Nicola Cernovitch
- MÚSICA: Varios artistas
- ESTILO MUSICAL: espirituales tradicionales
Música
"Peregrino del dolor"
I Been 'Buked - Música arreglada por Hall Johnson *
Didn't My Lord Deliver Daniel - Música arreglada por James Miller +
Fix Me, Jesus - Música arreglada por Hall Johnson *
"Llévame al agua"
Procesional / Honor, Honor - Música adaptada y arreglada por Howard A. Roberts
Wade in the Water - Música adaptada y arreglada por Howard A. Roberts
Secuencia de "Vadear en el agua" de Ella Jenkins / "A Man Went Down to the River" es una composición original de Ella Jenkins
I Wanna Be Ready - Música arreglada por James Miller +
"Mover, miembros, mover"
Sinner Man - Música adaptada y arreglada por Howard A. Roberts
The Day is Past and Gone - Música arreglada por Howard A. Roberts y el hermano John Sellers
You May Run On - Música arreglada por Howard A. Roberts y el hermano John Sellers
Rocka My Soul in the Bosom of Abraham - Música adaptada y arreglada por Howard A. Roberts. [9]
Bailarines originales
Loretta Abbott, Merle Derby, Joan Derby, Jay Fletcher, Thelma Hill, Gene Hobgood, Natheniel Horne, Herman Howell, Minnie Marsall, Don Martin, Nancy Redi, Corene Richardson, Juliet "Geri" Seignious, Ella Thompson, James Truitte y Myrna White .
Referencias
- ^ Au, Susan (2001). "Alvin Ailey" . Grove Music Online (8ª ed.). Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 11 de septiembre de 2019 .
- ^ a b DeFrantz, Thomas (2006). Revelaciones del baile: Encarnación de la cultura afroamericana de Alvin Ailey . Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 3-18. ISBN 978-0-19-530171-7.
- ^ Foulkes, Julia L (2003). Cuerpos modernos: danza y modernismo estadounidense de Martha Graham a Alvin Ailey . Prensa de la Universidad de Carolina del Norte. pag. 180. ISBN 978-0-8078-6202-5.
- ^ "Revelaciones" . pressroom.alvinailey.org . Alvin Ailey American Dance Theatre. Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2019.
- ^ Obalil '95, Deborah (1 de mayo de 1995). "Dancin 'to Freedom: un análisis histórico del auge del teatro de danza estadounidense Alvin Ailey" . Proyectos de Honores .
- ^ Hatfield, Joe Edward (9 de marzo de 2017). "Danza de la diáspora meridional: la sangre de Alvin Ailey y el atraso de la desidentificación de Quare" .
- ^ a b Corriendo, Matthew (2018). "Quiero estar listo" . youtube.com . Alvin Ailey American Dance Theatre . Consultado el 1 de abril de 2020 .
Filmada en Rogers, Texas, donde nació y vivió el Sr. Ailey cuando era niño, la actuación del Sr. Rushing cuenta con el acompañamiento en vivo de cinco cantantes locales ... en la pequeña Iglesia Bautista Mount Olive en un camino polvoriento y sin pavimentar frente al ferrocarril pistas.
- ^ a b c d DeFranz, Thomas (15 de enero de 2004). "Revelaciones de baile: encarnación de la cultura afroamericana de Alvin Ailey" .
- ^ "Revelaciones" . Alvin Ailey American Dance Theatre . 2010-03-15 . Consultado el 28 de febrero de 2019 .
enlaces externos
- Imágenes de archivo de Matthew Rushing interpretando "I Wanna Be Ready" de Revelations en 2007 en el Jacob's Pillow Dance Festival
- Imágenes de archivo de Ailey II interpretando "Wade in the Water" de Revelations en 1988 en el Jacob's Pillow Dance Festival
- Matthew Rushing, un veterano de 25 años de la compañía Ailey, interpretó el solo "I Wanna Be Ready" de Revelations . Filmada en Rogers, Texas, donde Ailey nació y vivió cuando era un niño, la actuación del Sr.Rushing, en honor al 60 aniversario de la Compañía, cuenta con el acompañamiento en vivo de cinco cantantes locales en la pequeña Iglesia Bautista Mount Olive frecuentada por el joven Ailey y su mamá. Consultado el 1 de abril de 2020.