El arte robótico es cualquier obra de arte que emplea alguna forma de tecnología robótica o automatizada. Hay muchas ramas del arte robótico, una de las cuales es el arte de instalación robótica , un tipo de arte de instalación que está programado para responder a las interacciones del espectador, por medio de computadoras, sensores y actuadores. Por lo tanto, el comportamiento futuro de tales instalaciones puede verse alterado por las aportaciones del artista o del participante, lo que diferencia estas obras de arte de otros tipos de arte cinético .
Historia
Los primeros ejemplos de arte y teatro robóticos existieron en la antigua China desde la dinastía Han (c. Siglo III a. C.), con el desarrollo de una orquesta mecánica y otros dispositivos como juguetes mecánicos. Estos últimos incluían autómatas voladores, palomas y peces mecanizados, ángeles y dragones y portavasos automatizados, todos accionados hidráulicamente para diversión de los emperadores por ingenieros-artesanos cuyos nombres se han perdido en la historia. Sin embargo, se dice que Mo Ti y el artífice Yen Chin crearon carros automatizados. [1] En la época de la dinastía Sui (siglo VI d. C.), se escribió un compendio llamado Shai Shih t'u Ching , o "Libro de Excelencias Hidráulicas". Hay informes de que la dinastía T'ang vio ingenieros chinos construyendo pájaros mecánicos, nutrias que se tragaban peces y monjes pidiendo a las niñas que cantaran.
Uno de los primeros innovadores en el mundo occidental fue Hero of Alexandria (c. 10-70 d. C.), quien escribió "Sobre teatros automáticos, sobre neumática y sobre mecánica", y se dice que construyó piezas teatrales totalmente automatizadas que ilustran los trabajos. de Hércules entre otras maravillas.
En el siglo XIII d.C., Badi Al-Zaman'Isma'il Al-Razzaz Al-Jazari fue un inventor musulmán que se dedicó a la ingeniería mecánica. Como Hero, experimentó con relojes de agua y otros mecanismos hidráulicos. [2] El trabajo de toda la vida de Al-Jaziri culminó en un libro que llamó El libro del conocimiento de los ingeniosos dispositivos mecánicos , completado en 1206 d. C. y conocido simplemente como Autómatas . En Europa, también en el siglo XIII, se sabe que Villard de Honnecourt construyó ángeles mecánicos para la corte francesa, y en el siglo XV Johannes Muller construyó tanto un águila mecánica que funcionaba como una mosca.
El Reloj Astronómico de Praga , en la Plaza de la Ciudad Vieja de Praga , presenta cuatro figuras animatrónicas que representan la vanidad, la codicia, la muerte y el entretenimiento. El reloj fue construido en 1410, y la primera de las figuras, Muerte, probablemente fue agregada en 1490. [3] En los siglos XV-XVI, Leonardo da Vinci inventó varios autómatas teatrales, incluido un león que caminaba sobre el escenario y entregaba flores desde su pecho, [4] y una armadura en movimiento .
El mago Isaac Fawkes , en 1722, creó un reloj que "tocaba una variedad de melodías en el órgano, flauta y flangolet con pájaros silbando y cantando". También tenía un mecanismo llamado "Templo de las Artes", que presentaba músicos mecánicos, barcos y patos. Fawkes también creó un manzano robótico que crecería, florecería y produciría frutos ante los ojos de una audiencia desprevenida. Este árbol fue la inspiración para la ilusión del naranjo en la película El ilusionista . En el mismo período, un relojero suizo llamado Pierre Jaquet-Droz fabricó algunas automotas muy sofisticadas , como "El escritor" (de 6.000 piezas), "El músico" (2.500 piezas) y "El dibujante" (2.000 piezas). [5] Estos dispositivos son computadoras analógicas mecánicas y todavía se pueden ver en condiciones de funcionamiento en el Museo de Arte e Historia de Neuchâtel , Suiza. También sobrevive hasta el día de hoy es un teatro mecánico que se construyó en los jardines de Hellbrun (cerca de Salzburgo ), Austria, de 1748 a 1752. Dentro de una sección transversal de un palacio del siglo XVIII, 141 figuras operadas hidráulicamente, que representan a personas de todos caminos de la vida, pueden ser vistos realizando sus actividades diarias. [6]
Los avances en ingeniería crearon nuevas posibilidades para el arte robótico. En 1893, el profesor George Moore creó "The Steam Man", un mecanismo humanoide impulsado por una caldera, que expuso en la ciudad de Nueva York . Apoyado por una barra horizontal unida a un poste vertical, era capaz de caminar en círculo a una velocidad de cuatro o cinco millas por hora; según se informa, dos hombres no pudieron detenerlo. [7] En 1898, el físico e ingeniero Nikola Tesla hizo una demostración de un bote a control remoto en el Madison Square Garden , haciendo uso de un estanque interior construido especialmente. Este dispositivo ha sido identificado como el primer barco controlado por radio del mundo. Tesla lo describió como "una mente prestada", y visualizó una flota de cincuenta o cien submarinos, o cualquier otro tipo de vehículo, bajo el mando de uno o varios operadores. [8]
La robótica se ha convertido ahora en un modo de expresión para los artistas que enfrentan problemas y contradicciones fundamentales en nuestra cultura industrial avanzada.
Arte de performance
El arte de performance robótico se refiere a la presentación de representaciones teatrales en las que la mayor parte, si no toda, de la "acción" es ejecutada por robots en lugar de personas. Uno de los primeros artistas robóticos fue Edward Ihnatowicz , cuya creación, el Senster , se exhibió en los Países Bajos de 1970 a 1974. Empleaba sensores e hidráulica que reaccionaban al sonido y los movimientos de las personas cercanas. Los espectáculos de este tipo son a veces producciones grandes y elaboradas. El escultor suizo Jean Tinguely (1925-1991) creó esculturas cinéticas generalmente hechas con basura industrial. Eran máquinas alucinantes y fabulosas que funcionaban de manera impredecible hasta que inevitablemente se encontraron con un destino trágico, que a menudo era la autodestrucción. Su "Homenaje a Nueva York", un mecanismo de 23 pies de alto (7,0 m) y 27 pies de largo (8,2 m) hecho de bicicletas e instrumentos musicales desmantelados, entre otras cosas, se exhibió en 1960 en el jardín de esculturas de el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde se incendió dramáticamente y se autodestruyó ante una multitud de espectadores. [9] [10]
Debido en parte a las muchas variables y complicaciones asociadas con la producción de actuaciones de este tipo, históricamente han tenido la misma probabilidad de ser asuntos "clandestinos" como eventos oficialmente sancionados. Los Laboratorios de Investigación de Supervivencia de San Francisco se consideran los pioneros de la forma de "espectáculo" de arte robótico subterráneo. [ cita requerida ] Dos conjuntos de actuación con sede en San Francisco, " Omnicircus " de Frank Garvey y "Amorphic Robot Works" de Chico MacMurtrie, fueron algunas de las primeras expresiones de representación teatral musical robótica integrada, con actores humanos, bailarines y músicos que se unieron a los artistas mecánicos. . El conjunto robótico del "OmniCircus" es un barrio rojo de robots, una compañía a tamaño real de mendigos mecánicos, prostitutas, adictos y predicadores callejeros que aparecen en los espectáculos y películas de OmniCircus y participan en el teatro de guerrillas cyborg en las calles de la ciudad. . El Área de la Bahía de San Francisco ha sido el hogar y / o el origen de muchos otros conjuntos y artistas de interpretación mecánica, incluidas las instalaciones de arte robótico a gran escala de Ken Rinaldo, la Orquesta de sonido mecánica de Matt Heckert, Seemen de Kal Spelletich , Carl Pisaturo y Alan Rath, haciendo del Área de la Bahía de San Francisco un nexo de arte robótico.
La obra de arte de robótica y fuego de David Karave, Home Automation, es una representación teatral animatrónica, con temas de propaganda y paz. Esta obra de arte robótica fue creada durante 3 años por más de 30 artistas en los EE. UU. Y Canadá. El proyecto ha viajado por los Estados Unidos y se mostró en el festival Tennessee Bonnaroo con The Art of Such N Such. En 'Home Automation', una familia de muñecos de prueba de choque animatrónicos de aluminio de tamaño natural se autodestruyen musicalmente, mientras ven alertas de amenazas de códigos de colores en su TV hogareña proyectada. Las cabezas de la familia de robots finalmente se encienden en llamas que rompen el circuito. [11]
El grupo de artistas alemán RobotLab trabaja con robots industriales KUKA en espacios públicos. Explora la relación entre máquina y humano a través de instalaciones y performances. Una de las instalaciones del grupo es "Juke Bots", en la que dos brazos robóticos crean música manipulando discos en un tocadiscos. [12]
¡Capturado! by Robots es una banda de gira liderada por Jay Vance, junto con varios compañeros de banda animatrónicos. [13] Los robots para hacer música de Vance se crearon mediante accionamiento neumático y 3 sistemas informáticos integrados. El objetivo final, afirma Vance, "es crear una experiencia en vivo que difumine la línea entre el público y sus autómatas de rock duro y marineros". [14]
Exposiciones de arte robótico
Desde 2002, ArtBots ha realizado exposiciones de arte robótico con el trabajo de artistas de robótica de todo el mundo. Los participantes de cada espectáculo se seleccionan a partir de las respuestas a una convocatoria abierta de obras; Las obras se seleccionan para representar una muestra representativa amplia e inclusiva de la enorme gama de actividades de arte creativo y robótica.
En 2004, la Capital Europea de la Cultura Lille 2004 presentó Robots! , una exposición que presenta una multitud de robots, antropomorfos, zoomorfos, fitomorfos o amorfos de artistas internacionales como Chico MacMurtrie , Dead Chickens con sus monstruos robóticos, Theo Jansen y su gigante impulsado por esculturas de viento, así como robots de varios investigadores que trabajan en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT) y en el Instituto de Robótica Humanoide de la Universidad de Waseda en Tokio.
En 2008, se llevó a cabo en Pittsburgh, Pensilvania, una exposición en toda la ciudad de diez obras de arte robóticas al aire libre a gran escala llamadas "BigBots". La exposición incluyó trabajos en el Museo Andy Warhol , el Centro de las Artes de Pittsburgh , el Museo de Arte Carnegie y el museo de arte de instalación Mattress Factory y piezas de Golan Levin , Grisha Coleman, Matt Barton y Jacob Ciocci , Ian Ingram y Osman Khan. Una de las piezas, "Green Roof Roller Coaster", una montaña rusa robótica para plantas de Gregory Witt y Joey Hays, permanece en el techo del Museo de los Niños de Pittsburgh hasta el día de hoy.
Una exposición titulada "Arte robótico" celebrada en la Cité des sciences et de l'industrie de París en 2014-2015. Se presentaron obras de arte robóticos monumentales, entre ellos Jean Michel Bruyère 's Le Chemin de Damastes , una escultura cinética 50 m compuesta por 21 camas de tipo hospitalario animadas por ordenador, el Chico MacMurtrie ' s Totemobile , un fullscale Citroën DS que transformó en pocos minutos a un tótem de 18 metros de altura, y dos obras de arte de Shiro Takatani y Christian Partos especialmente concebidas para 3D Water Matrix, una interfaz robótica diseñada para crear y mostrar líquidos animados y tridimensionales.
Le Grand Palais de París organizó una exposición "Artistas y robots", con obras de arte creadas por más de cuarenta artistas con la ayuda de robots en 2018. [15] Además, en 2018, la primera exposición de arte robótico se presentó en una importante investigación de robótica. conferencia [16] que reconoce la creciente influencia del arte robótico en los desarrollos técnicos de la robótica. Posteriormente, en la edición de 2019 de la misma conferencia IEEE ICRA se presentó una exposición completamente curada de ocho obras de arte robóticas de destacados artistas y roboticistas [17]
Artistas de robótica
Esta es una lista de artistas de robótica contemporáneos.
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Laboratorios de investigación de supervivencia
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Referencias
- ^ Giles, Lionel (1912). Enseñanzas taoístas del libro de Lieh Tzǔ . Dutton.
- ^ "Al-Jazari y la historia del reloj de agua" . Historia de la ciencia y la tecnología en el Islam.
- ^ "Breve historia del reloj astronómico de Praga" .
- ^ "El orgullo del genio de Da Vinci vuelve a caminar después de 500 años" . The Independent . 4 de julio de 2009. Consultado el 2 de octubre de 2012.
- ^ "Pierre Jaquet-Droz" . Historia de las Computadoras. Consultado el 2 de octubre de 2012.
- ^ "Sobre el teatro mecánico" . Hellbrun. Consultado el 2 de octubre de 2012.
- ^ "Un hombre mecánico". The New York Times . 15 de abril de 1893. Citado en: Buckley, David (21 de enero de 2008). "1893 - (Prof.) Steam Man de George Moore" . Creadores de historia. Consultado el 2 de octubre de 2012.
- ^ "Tesla - vida y legado: carrera de robots" . PBS.
- ^ Wolff, Rachel (6 de abril de 2011). "Un homenaje a un homenaje, destrucción en su núcleo" . The New York Times . Consultado el 2 de octubre de 2012 .
- ^ "Experimento en el arte fue un éxito rotundo" . Diario de Sarasota . 17 de marzo de 1960 . Consultado el 2 de octubre de 2012 .
- ^ Fennell, Zachary (abril de 2010). "Maniquíes de prueba de choque robótico como arte" . Mezcla de tostado oscuro.
- ^ "Los robots KUKA están en la casa" . KUKA. 12 de marzo de 2007.
- ^ Bement, Jenny Lou (26 de abril de 2011). "Revisión en vivo: ¡Capturada por robots!" . Vibes: The Music Blog . Holgazanería creativa.
- ^ Couch, Christina (24 de julio de 2007). "Metal Heads: Robotic, Rockin 'Bandmates de Jay Vance" . Cableado . Archivado desde el original el 29 de enero de 2013.
- ^ "Exposición de artistas y robots en el Grand Palais del 5 de abril al 9 de julio de 2018" . web.archive.org . 2019-08-14 . Consultado el 14 de agosto de 2019 .
- ^ "Cumplimiento creativo | Robots y arte" . roboticart.org . Consultado el 23 de septiembre de 2020 .
- ^ "ICRA-X: Programa de Arte Robótico (ICRA 2019) | Robots & Arte" . roboticart.org . Consultado el 23 de septiembre de 2020 .
- ^ Sims, David (enero de 1996). "Arthur puede hacer una máquina que se despida" . Smithsonian . Consultado el 2 de octubre de 2012.
- ^ Caren, Allie (6 de diciembre de 2015). "Puedes darle un pincel a un robot, pero ¿crea arte?" NPR . Consultado el 25 de octubre de 2017.
Otras lecturas
- "Robot Love" , Montreal Gazette , 5 de mayo de 2007, por Cameron Skene
- " Robots y arte: exploración de una simbiosis improbable ", D. Herath et al. (eds), Springer 2016, ISBN 9789811003196
enlaces externos
- Kac, Eduardo (15 de abril de 2006). "Cronología del arte robótico" . NeMe.
- Sitio web oficial del primer Taller Internacional de Robótica y Arte en la Conferencia Internacional IEEE sobre Robótica y Automatización - ICRA2011