Los efectos de voz robótica se convirtieron en un elemento recurrente en la música popular a partir de la segunda mitad del siglo XX. Han surgido varios métodos para producir variaciones de este efecto.
El codificador de voz se diseñó originalmente para ayudar en la transmisión de voces a través de sistemas de telefonía . En las aplicaciones musicales, los sonidos originales, ya sea de voces o de otras fuentes, como instrumentos, se utilizan y alimentan a un sistema de filtros y generadores de ruido. La entrada se alimenta a través de filtros de paso de banda para separar las características tonales que luego activan los generadores de ruido. Los sonidos generados se mezclan con parte del sonido original y esto da el efecto.
Los vocoders se han utilizado en forma analógica desde 1959 en Siemens Studio for Electronic Music [1] [2], pero se hicieron más famosos después de que Robert Moog desarrollara uno de los primeros vocoders musicales de estado sólido . [3]
En 1970 , Wendy Carlos y Robert Moog construyeron otro vocoder musical, un dispositivo de 10 bandas inspirado en los diseños de vocoder de Homer Dudley, que más tarde se denominó simplemente vocoder.
El vocoder de Carlos y Moog apareció en varias grabaciones, incluida la banda sonora de La naranja mecánica de Stanley Kubrick para la parte vocal de la "Novena sinfonía" de Beethoven y una pieza llamada "Timesteps" . [4] En 1974 , Isao Tomita usó un vocoder Moog en un álbum de música clásica , Snowflakes are Dancing , que se convirtió en un éxito mundial. [5] Desde entonces han sido ampliamente utilizados por artistas como: el álbum Autobahn (1974) de Kraftwerk ; El tema de The Alan Parsons Project " The Raven " (álbum Tales of Mystery and Imagination 1976); Electric Light Orchestra en " Mr. Blue Sky " y " Sweet Talkin' Woman " ( álbum Out of the Blue 1977) usando EMS Vocoder 2000's.
Otros ejemplos incluyen el álbum Animals de Pink Floyd , donde la banda puso el sonido de un perro ladrando a través del dispositivo, y la canción de Styx " Mr. Roboto ". Desde entonces, los vocodificadores han aparecido en grabaciones pop de vez en cuando, la mayoría de las veces simplemente como un efecto especial en lugar de un aspecto destacado del trabajo. Muchos artistas electrónicos experimentales del género musical de la nueva era a menudo utilizan el vocoder de una manera más completa en obras específicas, como Jean Michel Jarre en Zoolook (1984), Mike Oldfield en QE2 (1980) y Five Miles Out .(mil novecientos ochenta y dos). También hay algunos artistas que han hecho de los codificadores de voz una parte esencial de su música, en general o durante una fase extendida, como el grupo alemán de synthpop Kraftwerk , o la banda de metal con infusión de jazz Cynic .