Los efectos de voz robóticos se convirtieron en un elemento recurrente en la música popular a partir de la segunda mitad del siglo XX. Han surgido varios métodos para producir variaciones de este efecto.
Codificador de voz
El codificador de voz fue diseñado originalmente para ayudar en la transmisión de voces a través de sistemas de telefonía . En aplicaciones musicales, los sonidos originales, ya sea de voz o de otras fuentes, como instrumentos, se utilizan y se alimentan a un sistema de filtros y generadores de ruido. La entrada se alimenta a través de filtros de paso de banda para separar las características tonales que luego activan los generadores de ruido. Los sonidos generados se mezclan con algo del sonido original y esto da el efecto.
Los codificadores de voz se han utilizado en forma analógica desde 1959 en Siemens Studio for Electronic Music [1] [2], pero se hicieron más famosos después de que Robert Moog desarrolló uno de los primeros codificadores de voz musicales de estado sólido . [3]
En 1970, Wendy Carlos y Robert Moog construyeron otro codificador de voz musical, un dispositivo de 10 bandas inspirado en los diseños de codificador de voz de Homer Dudley, que más tarde se denominó simplemente codificador de voz.
Carlos y de Moog codificador de voz apareció en varias grabaciones, incluyendo la banda sonora de Stanley Kubrick 's naranja mecánica de la parte vocal de Beethoven ' s 'Novena Sinfonía' y una pieza llamada 'timesteps'. [4] En 1974 Isao Tomita usó un codificador de voz Moog en un álbum de música clásica , Snowflakes are Dancing , que se convirtió en un éxito mundial. [5] Desde entonces han sido ampliamente utilizados por artistas como: el álbum Autobahn de Kraftwerk (1974); El tema " The Raven " del Alan Parsons Project (álbum Tales of Mystery and Imagination 1976); Electric Light Orchestra en " Mr. Blue Sky " y " Sweet Talkin 'Woman " ( álbum Out of the Blue 1977) utilizando EMS Vocoder 2000's.
Otros ejemplos incluyen el álbum Animals de Pink Floyd , donde la banda puso el sonido de un perro ladrando a través del dispositivo, y la canción de Styx " Mr. Roboto ". Los codificadores de voz han aparecido en grabaciones pop de vez en cuando desde entonces, la mayoría de las veces simplemente como un efecto especial en lugar de un aspecto destacado del trabajo. Muchos artistas electrónicos experimentales del género musical new-age a menudo utilizan el vocoder de una manera más completa en trabajos específicos, como Jean Michel Jarre en Zoolook (1984), Mike Oldfield en QE2 (1980) y Five Miles Out (1982). También hay algunos artistas que han hecho de los vocoders una parte esencial de su música, en general o durante una fase extendida, como el grupo de synthpop alemán Kraftwerk o la banda de metal con infusión de jazz Cynic .
Otros ejemplos
Aunque el vocoder es, con mucho, el más conocido, las siguientes otras piezas de tecnología musical a menudo se confunden con él:
- Sonovox
- Esta fue una versión temprana de la caja de conversación inventada por Gilbert Wright en 1939. Funcionó colocando dos altavoces sobre la laringe y, a medida que los altavoces transmitían sonidos por la garganta, el intérprete articulaba palabras en silencio, lo que a su vez hacía que los sonidos parecieran "hablar." Se usó para crear la voz del piano en la serie Sparky's Magic Piano de 1947, muchos instrumentos musicales en Rusty en Orchestraville, y como la voz de Casey the Train en las películas Dumbo y The Reluctant Dragon [ cita requerida ] . Las compañías de jingle de radio PAMS y JAM Creative Productions también utilizaron el sonovox en las ID de muchas estaciones que produjeron.
- Hablar caja
- El efecto de guitarra talk box fue inventado por Doug Forbes y popularizado por Peter Frampton . En el efecto de caja de conversación, el sonido amplificado se alimenta a través de un tubo a la boca del intérprete y luego es moldeado por los movimientos de los labios, la lengua y la boca del intérprete antes de ser recogido por un micrófono. Por el contrario, el efecto de codificador de voz se produce de forma totalmente electrónica. El riff de fondo de " Sensual Seduction " de Snoop Dogg es un ejemplo bien conocido. " California Love " de 2Pac y Roger Troutman es una grabación más reciente que presenta una caja de conversación alimentada con un sintetizador en lugar de una guitarra. Steven Drozd de The Flaming Lips usó el recuadro de conversación en partes del undécimo álbum del grupo, At War with the Mystics , para imitar algunas de las letras repetidas de Wayne Coyne en "Yeah Yeah Yeah Song".
- Correccion de tono
- El codificador de voz tampoco debe confundirse con el módulo adicional Antares Auto-Tune Pitch Correcting, que se puede utilizar para lograr un efecto vocal de sonido robótico cuantificando (eliminando cambios suaves en) el tono de voz o agregando cambios de tono. El primer uso de este tipo en una canción comercial fue en 1998 en " Believe ", una canción de Cher , y los cambios radicales de tono se conocieron como el "efecto Cher". [6] Esto ha sido empleado en los últimos años por artistas como Daft Punk (que también usan codificadores de voz y cajas de conversación), T-Pain , Kanye West , el grupo de baile / pop italiano Eiffel 65 , artistas de electropop japoneses Aira Mitsuki , Saori @ destiny , Capsule , Meg and Perfume , y algunos grupos de pop coreano , más específicamente 2NE1 y Big Bang .
- Codificación de predicción lineal
- La codificación de predicción lineal también se usa como un efecto musical (generalmente para síntesis cruzada de timbres musicales), pero no es tan popular como los vocoders de bancos de filtros de paso de banda, y el uso musical de la palabra vocoder se refiere exclusivamente al último tipo de dispositivo.
- Modulador de anillo
- Aunque la modulación en anillo no suele funcionar bien con sonidos melódicos, se puede utilizar para hacer que el habla suene robótica. Como ejemplo, se ha utilizado para robotificar las voces de los Daleks en Dr Who.
- Síntesis de voz
- Las voces robóticas en la música también pueden producirse mediante síntesis de voz . Esto no suele crear un efecto de "canto" (aunque puede). La síntesis de voz significa que, a diferencia de la codificación de voz, no se emplea ninguna voz humana como base. Un ejemplo de tal uso es la canción Das Boot de U96 . Un uso musical más irónico de la síntesis de voz es MC Hawking . En particular, Kraftwerk , que anteriormente había utilizado el codificador de voz de forma extensiva en sus grabaciones de la década de 1970, comenzó a optar por software de síntesis de voz en lugar de codificadores de voz a partir del álbum Computer World de 1981 ; en las grabaciones más recientes y en las versiones reelaboradas de canciones antiguas que aparecen en The Mix y el programa en vivo actual de la banda, las voces previamente procesadas por vocoder han sido reemplazadas casi por completo por "cantos" sintetizados por software. Vocaloid es un software de aplicación de sintetizador de canto desarrollado por Yamaha Corporation que está diseñado para sintetizar el canto introduciendo letras y melodías.
- Filtro de peine
- Se puede usar un filtro de peine para seleccionar algunas frecuencias en la señal de audio produciendo una transformación aguda y resonante de la voz. El filtrado de peine se puede realizar con una unidad de retardo ajustada a un alto nivel de retroalimentación y un tiempo de retardo de menos de una décima de segundo. De los efectos de voz de robot enumerados aquí, este requiere menos recursos, ya que las unidades de retardo son un elemento básico de los estudios de grabación y el software de edición de sonido. Como el efecto priva a la voz de muchas de sus cualidades musicales (y tiene pocas opciones de personalización del sonido), el retardo robótico se usa principalmente en aplicaciones de TV / películas.
Referencias
- ^ "Das Siemens-Studio für elektronische Musik von Alexander Schaaf und Helmut Klein" (en alemán). Deutsches Museum. Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2013.
- ^ Siemens Electronic Music Studio en Deutsches Museum (varias partes) (Video).
detalles de Siemens Electronic Music Studio, exhibidos en Deutsches Museum . - ^ Harald Bode (octubre de 1984). "Historia de la modificación electrónica del sonido". Revista de la Sociedad de Ingeniería de Audio . 32 (10): 730–739.
- ^ Spencer, Kristopher (2008). Partituras de cine y televisión, 1950-1979: una encuesta crítica por género . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland & Co. ISBN 978-0-7864-3682-8.
- ^ Mark Jenkins (2007). Sintetizadores analógicos: del legado de Moog a la síntesis de software . Elsevier . págs. 133–4. ISBN 978-0-240-52072-8. Consultado el 27 de mayo de 2011 .
- ^ Sound On Sound , febrero de 1999. Sue Sillitoe. "Grabación de Cher's 'Believe'" . Nota histórica a pie de página de Matt Bell: "Cher's 'Believe' (diciembre de 1998) fue la primera grabación comercial que presentó los efectos secundarios audibles del software Antares Auto-tune utilizado como un efecto creativo deliberado ... familiarizado con el 'efecto Cher', como se conoció ... "