La música rock en Australia , también conocida como Oz rock , Australian rock y Aussie rock , es música rock de Australia . La nación tiene una rica historia de la música rock y una apreciación de las raíces de varios géneros de rock, que generalmente se originan en los Estados Unidos o Gran Bretaña , pero también en Europa continental y, más recientemente, en los estilos musicales de África . El rock australiano también ha contribuido al desarrollo de algunos de estos géneros, además de tener su propio sonido australiano único con pub rock y sumúsica indígena .
Música rock en Australia | |
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Otros nombres | Rock australiano Oz rock Aussie rock |
Orígenes estilísticos | Música rock Música rock and roll |
Orígenes culturales | 1950 y 1960 en Australia |
De 1955 a 1975 se produjeron tres "olas" distintas de roca australiana. La primera ola fue de 1955 a 1963 y estuvo influenciada por estilos estadounidenses y británicos con variantes locales aportadas por artistas como Johnny O'Keefe , quien tuvo un éxito con " Wild One ", que apareció en julio de 1958. Al final de esa etapa, Actos limpios, que aparecieron en el Bandstand de TV y realizaron una gira como la "familia Bandstand", representaban la música local en las listas de éxitos. La segunda ola de 1964 a 1969 fue influenciada directamente por The Beatles y su gira por el país en junio de 1964. Dos actos importantes de esa época son The Easybeats y Bee Gees . Una revista semanal, Go-Set , que se publicó de 1966 a 1974 y estaba dirigida a adolescentes y jóvenes de veinte años, se convirtió rápidamente en la publicación relacionada con la música más influyente y popular de la época. La tercera ola de 1970 a 1975, con el advenimiento del pub rock, fue tipificada por los primeros exponentes, Billy Thorpe & The Aztecs , Blackfeather y Buffalo . A nivel internacional, AC / DC comenzó como un grupo de pub rock en noviembre de 1973 y se convirtió en una de las bandas de rock australianas más conocidas, con más de 71 millones de ventas solo en los EE. UU. En 2014. [1] [2]
En esa era comenzó Countdown , que era un programa de televisión de música popular en la emisora nacional ABC , y se desarrolló desde noviembre de 1974 hasta julio de 1987. Después de 1975, el rock australiano comenzó a diversificarse, incluidos los contribuyentes locales a los estilos punk e indie rock . En la década de 1980, los actos de baby boomers fueron prominentes, que incluyeron a John Farnham , cuyo álbum, Whispering Jack (octubre de 1986) alcanzó el número uno en las listas australianas durante 25 semanas y fue certificado 24 veces platino, lo que indica un envío de más de 1,68 millones de copias, el más alto por cualquier artista australiano. También en esa década, los grupos de rock indígenas, Yothu Yindi y Warumpi Band , lograron un mayor reconocimiento.
De 1950 a principios de 1960: "Primera ola" del rock australiano
A mediados de la década de 1950, el rockabilly estadounidense y la música rock and roll fueron adoptados por músicos de rock locales y pronto se popularizó entre los adolescentes australianos, a través de películas, discos y, a partir de 1956, la televisión. [3] Aunque se publicó en 1954, " Rock Around the Clock ", un sencillo del grupo estadounidense Bill Haley and His Comets , no llegó a las listas de Australia hasta 1956. [4] Inicialmente considerada una canción novedosa, la pista y la película relacionada del mismo nombre : "era como una guía para principiantes del rock and roll, e inspiró a legiones de copistas locales". [4] En julio de 1956 , se lanzó la versión de Frankie Davidson de otro single de Haley, " Rock-A-Beatin 'Boogie ", y es el primer ejemplo de las listas de rock and roll grabado en Australia, aunque como un éxito menor. [4] [5] Otros ejemplos grabados por australianos incluyen sencillos que no figuran en las listas de éxitos: "Saturday Night Fish Fry" de Les Welch (1954), "Rock Around the Clock" de Vic Sabrino (agosto de 1955) y "Washboard Rock 'n 'Roll' de las Schneider Sisters (noviembre de 1956). [5]
En septiembre de 1953, el empresario estadounidense, Lee Gordon , llegó a Sydney y pronto se estableció a nivel nacional mediante la organización de una gira récord del cantante estadounidense Johnnie Ray en agosto de 1954. El musicólogo australiano, Ian McFarlane , describió a Gordon como "la 'partera' de Australia. rock 'n' roll, [él] cortó una figura imponente en su papel de director de sello, promotor de giras y emprendedor musical ". [6] De 1954 a 1962, las promociones de Gordon's Big Show llevaron a Australia, en muchos casos por primera o única vez, a decenas de estrellas populares del jazz, el rock y el rock de EE. UU., Incluidos Louis Armstrong , Ella Fitzgerald , Artie Shaw , Nat King Cole , Frank Sinatra , Bill Haley y los cometas, Little Richard , Buddy Holly y los grillos , Jerry Lee Lewis y Chuck Berry . [7] También promovió el talento local mediante el uso de actos australianos como apoyo en esas giras. [7]
En 1956 se estableció la Asociación de Fabricantes de Discos de Australia (AARM) para regular los lanzamientos de la industria de la música. [8] EMI del Reino Unido había dominado el mercado discográfico de Australasia desde el final de la Segunda Guerra Mundial, e hicieron de la música británica una fuerza poderosa a finales de los años 50 y 60 con firmas como Cliff Richard y The Shadows , The Beatles , The Hollies y Cilla Black . EMI (Australia) también distribuyó localmente Decca ( sello discográfico de los Rolling Stones ), así como el sello US Capitol ( The Beach Boys ). Durante este período, sin embargo, varias compañías locales en Australia se expandieron hacia el creciente mercado de la música australiana, que creció considerablemente después del surgimiento de la primera ola del rock 'n' roll estadounidense. En 1952, el banco mercantil, Mainguard se hizo cargo de una empresa de ingeniería de Sydney en dificultades, la reformuló y la relanzó como Festival Records . [9] Su principal competencia local era ARC (Australian Record Company), un antiguo servicio de transcripción de discos y producción de radio que estableció los exitosos sellos Pacific, Rodeo y Coronet y compitió con Festival como fabricante y distribuidor en Nueva Gales del Sur. [9]
Aunque la mayoría de las grandes discográficas tenían su sede en Sydney, la vibrante escena de conciertos y bailes de Melbourne impulsó un auge local del rock 'n' roll y la música pop y se convirtió en la capital del pop de Australia en la década de 1960. [3] Durante la década de 1950, el luthier Bill May expandió su compañía de guitarras Maton , convirtiéndose en uno de los primeros fabricantes locales de las nuevas guitarras eléctricas y amplificadores. En 1953 la ingeniería de precisión empresa White & Gillespie estableció una división de grabación personalizada, que sus reclamaciones historia de la compañía fue la primera en Australia a los registros de prensa en el nuevo vinilo microsurco formato. La nueva división pronto incluyó el sello y el estudio W&G , que posiblemente tuvo su mayor éxito con los primeros lanzamientos australianos de la banda de Melbourne, más tarde con sede en Londres, The Seekers . [9] En 1960, la compañía de electrónica de consumo de Melbourne, Astor Electronics, creó su propia división de discos, Astor Records , que estableció el sello Astor y también se convirtió en un distribuidor líder. [9] Festival tomó un liderazgo temprano en el rock 'n' roll al lanzar "Rock Around the Clock" de Haley en Australia en 1956 después de que EMI y Decca lo rechazaran. Se convirtió en el éxito de mayor venta lanzado en el país hasta ese momento, y su éxito puso a Festival en camino de convertirse en la compañía discográfica local australiana dominante durante los próximos quince años. [6] [9]
Durante este período, Australia experimentó un aumento en la migración, ya que cientos de miles huyeron de la Europa de la posguerra. [4] La mayoría de los migrantes eran del Reino Unido, muchos de los cuales eran " Diez libras pompones " que aprovecharon la tarifa de pasaje asistido de £ 10 del gobierno australiano . [4] Además, por primera vez desde la Fiebre del Oro de 1850, un gran número de no anglo-celtas vinieron de otros países europeos como Grecia, Italia, Malta, España, Portugal, Yugoslavia, Hungría y Polonia. [4] Estas llegadas ejercieron una poderosa influencia en todos los aspectos de la sociedad australiana y notablemente en la música popular: muchos artistas de pop y rock australianos de la década de 1960 eran inmigrantes o sus hijos. [4] A mediados de 1957, inspirado por Elvis Presley y Little Richard , el cantante de Sydney Johnny O'Keefe alcanzó el reconocimiento local después de sus apariciones en una gira promovida por Gordon por Haley. [10] [11] O'Keefe se labró un perfil nacional para convertirse en una leyenda de la música rock australiana. [10] [11] Presentó uno de los primeros programas de rock de televisión de Australia, Six O'Clock Rock (1959 a 1961), y trabajó como A&R con el sello de Gordon, Leedon . [10] [11] Fue el primer intérprete de rock 'n' roll australiano en intentar entrar en el mercado estadounidense. [10] A principios de 1960, la gira de 35 estados de O'Keefe por los Estados Unidos "tuvo poco impacto", aunque su single, "It's too Late", se registró localmente en Nueva Orleans. [10] Iggy Pop hizo un cover del éxito australiano de marzo de 1958 de O'Keefe, " Real Wild Child ", en 1986. [10] Pop lo regrabó en 2008 con la banda australiana Jet . Durante algunos años, O'Keefe y otros rockeros locales como Lonnie Lee & The Leemen , Dig Richards & The R'Jays , Col Joye & The Joy Boys , Alan Dale & The Houserockers, Ray Hoff & the Off Beats , Digger Revell & Los Denvermen y Johnny Devlin & The Devils de Nueva Zelanda provocaron entusiasmo a la par con sus inspiraciones estadounidenses. [3]
En enero de 1960, el magnate de los medios en ascenso, Rupert Murdoch , compró el Festival y en abril, la estadounidense CBS se hizo cargo de ARC , que cerró el sello Coronet y reemplazó al sello australiano CBS. [9] El éxito de los actos de rock 'n' roll de la "primera ola" fue breve: a principios de la década de 1960, el primer boom había comenzado a desvanecerse. Entre el último gran éxito de O'Keefe en 1961 y el primer éxito de Billy Thorpe en 1964, la escena de la música rock local se había vuelto más blanda y conservadora. [3] Las listas de éxitos estuvieron dominadas por actos limpios, muchos fueron invitados habituales en el programa de televisión pop, Bandstand (1958 a 1972), y realizaron giras como miembros de la "familia Bandstand", la mayoría firmaron con el Festival. [12] Bandstand explícitamente "atraía a cualquiera de entre ocho y ochenta años". [12]
Una alternativa a los actos de pop convencionales fueron los grupos de surf instrumentales , por ejemplo, The Atlantics [13] y The Denvermen en Sydney, [14] [15] y The Thunderbirds de Melbourne. [16] Muchos de los músicos de estas bandas de baile provenían de la escena del jazz y también estaban influenciados por el R&B y la música de salto de artistas como Louis Jordan . Otros se inspiraron en los guitarristas de surf estadounidenses Dick Dale y Duane Eddy , o en The Shadows del Reino Unido y la banda estadounidense The Ventures . [3] La influencia de The Shadows y su guitarrista Hank Marvin en la música pop y rock de Australasia de las décadas de 1960 y 1970 está subestimada. [3] Las bandas instrumentales australianas tocaron en lugares de baile en ciudades capitales y pueblos regionales. Como los grupos de jazz australianos , estos músicos de rock 'n' roll se convirtieron en intérpretes consumados. Los patrocinadores de la danza se movieron en parejas al ritmo de los ritmos tradicionales y las bandas tocaron una amplia variedad de estilos musicales. Una de las locuras de la danza popular de la época fue "The Stomp". [4] Según Digger Revell de The Denvermen "era como lo que hacen los Red Indians cuando bailan alrededor del tipi. No sé de dónde vino, pero todos lo hacían en ese momento". [4]
1964-1969: "Segunda ola"
Beat boom: pop, rock y garage
Durante la segunda ola del rock australiano o "beat boom" de 1964 a 1969, hubo cientos de bandas activas, tanto en vivo como en estudios de grabación. [3] [17] Los Beatles y otros actos de la invasión británica tuvieron un impacto masivo en la escena de la música rock local. [3] [11] [18] Estas bandas hicieron giras para obtener recepciones salvajes desde mediados de la década de 1960. Cuando la gira australiana de The Beatles en junio de 1964 llegó a Adelaide , se estima que 300.000 personas, aproximadamente un tercio de la población de la ciudad en ese momento, asistieron a la caravana desde el aeropuerto hasta la ciudad. [18] Las giras y grabaciones de grupos de ritmos británicos revitalizaron los géneros pop y rock al inspirar a decenas de grupos nuevos y establecidos, que rápidamente desarrollaron una inflexión local vibrante y distintiva. [18]
Bee Gees y The Easybeats son los grupos de pop rock más conocidos de esta época que también ganó éxito fuera del país. [11] [19] [20] Ambos grupos estaban formados por miembros que habían emigrado del Reino Unido y, en el caso de este último, de Europa continental. [11] [19] [20] Bee Gees se había formado en 1960 por el trío de cantantes hermanos Gibb , que habían emigrado del Reino Unido dos años antes, crearon "impecables armonías en tres partes" en un estilo pop y R&B. [19] En 1963 firmaron con Leedon Records, que publicó sus primeros sencillos de ese año y su álbum debut, The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs , en noviembre de 1965. [19]
Su sencillo australiano más exitoso, " Spicks and Specks ", se publicó en septiembre de 1966, y alcanzó el número 4 en el Top 40 nacional australiano de Go-Set . [21] En enero del año siguiente habían regresado al Reino Unido, donde continuaron una carrera muy exitosa tanto allí como más tarde, en los Estados Unidos. [19] También continuaron registrando buenos resultados en Australia a lo largo de la década y más allá. [19] [22] Su primer éxito número uno en Go-Set National Top 40 es " Massachusetts " (diciembre de 1967). [22]
Los Easybeats se habían formado a finales de 1964 en Villawood Migrant Hostel (más tarde llamado Villawood Detention Center) en Sydney con los cinco fundadores recién llegados de Europa: Dick Diamonde (bajo) y Harry Vanda (guitarra principal) eran de Holanda ; Gordon "Snowy" Fleet (batería) y Stevie Wright (voz principal) eran de Inglaterra ; y George Young (guitarra rítmica) era de Escocia . [20] Adoptaron un look al estilo de los Beatles, vistiendo "elegantes trajes a juego" e interpretaron canciones originales de beat pop, escritas inicialmente por Wright y Young. [20] Firmaron con Albert Productions y publicaron "una serie de singles de éxito excepcional y realizaron giras de gran éxito" por toda Australia. [20]
El material posterior de Easybeats fue escrito principalmente por Vanda & Young , y en julio de 1966 se habían trasladado al Reino Unido, donde grabaron " Friday on My Mind " (lanzado en noviembre). [20] Mientras tanto, también en ese mes, su sencillo anterior, "Sorry", alcanzó el número uno en Go-Set . [23] En enero del año siguiente, "Friday on My Mind" también alcanzó el puesto número uno en Go-Set . [23] Este single también tuvo éxito en las listas de éxitos en el Reino Unido (en el n. ° 6), Estados Unidos (en el n. ° 16), [24] Holanda (en el n. ° 1) y Alemania (en el n. ° 10). [20] [25] [26] Vanda & Young se hizo cargo de la producción de los lanzamientos del grupo y el grupo realizó una gira por los Estados Unidos en agosto de 1967. [20] Tuvieron más singles en Australia, pero se disolvieron a fines de 1969 con Vanda & Young permaneciendo en el Reino Unido hasta 1973. [20]
Little Pattie (también conocida como Patricia Amphlett) comenzó como cantante de surf pop con su sencillo debut, "Headed my Blonde, Stompie Wompie, Real Gone Surfer Boy" (noviembre de 1963), alcanzando el número 2 en la lista de singles de Sydney en enero de 1964. [27] [28] Lo que sacó provecho de la moda de baile de "The Stomp" y la llevó a ser una habitual en Bandstand . [27] En agosto de 1966, a los 17 años, realizó una gira por Vietnam para entretener a las tropas durante la Guerra de Vietnam; estaba cantando en el escenario cuando la Batalla de Long Tan comenzó cerca. [27] [28] Más tarde recordó "Durante el tercer show me dieron la señal, que por supuesto son los dedos a través de la garganta, que en el mundo del espectáculo significa que es mejor que termines. Fuimos evacuados muy rápidamente ... pero pude Veo miles y miles de luces naranjas, que por supuesto fueron los disparos, y nunca lo olvidaré. Nunca ”. [29] En los días posteriores a la batalla, Amphlett visitó a los soldados heridos en el hospital para consolarlos y cantarles. [30] [31]
Algunos de los actos principales durante este período son, Billy Thorpe & the Aztecs , Bobby & Laurie , Ray Brown & The Whispers , The Twilights , The Loved Ones , the Masters Apprentices , MPD Ltd , Mike Furber & The Bowery Boys , Ray Columbus & The Invaders , Max Merritt , Dinah Lee , Normie Rowe , The Groop , the Groove , The Wild Colonials, Lynne Randell (quien estuvo de gira por Estados Unidos apoyando a los Monkees y Jimi Hendrix ), Johnny Young , John Farnham , Doug Parkinson , Russell Morris y Ronnie Burns . [3] Durante la década de 1960, numerosos artistas neozelandeses se trasladaron a Australia en busca de oportunidades comerciales más amplias. Aunque a menudo se pasan por alto sus orígenes (de la misma manera que los artistas canadienses como Neil Young y Joni Mitchell se clasifican habitualmente como "estadounidenses"), estos actos trans-tasmanos, incluidos Max Merritt, Mike Rudd , Dinah Lee, Ray Columbus , Bruno Lawrence , Dragon y Split Enz — han ejercido una influencia considerable en la música rock local. [3]
Mientras que algunos grupos, como los Bee Gees, estaban más orientados al pop, en 1965 muchos otros actos empleaban un estilo más duro basado en el blues, como The Missing Links , [32] Purple Hearts , [33] Wild Cherries , [17 ] [34] Las Criaturas , [17] [35] y el Latido . [17] [36] El sonido garage rock y protopunk de estas y otras bandas ejerció una influencia significativa en bandas posteriores como The Saints . [17] [32] Australia experimentó una explosión de garage rock similar a la de EE. UU. Y otros lugares. [17]
Industria de la cultura y la música
Una revista semanal, Go-Set , se publicó desde febrero de 1966 hasta agosto de 1974, y estaba dirigida a adolescentes y jóvenes de veinte años. [37] [38] Rápidamente se convirtió en la publicación relacionada con la música más influyente y popular, que narraba los principales eventos, tendencias, modas y artistas de la música pop y rock local. [38] Entre los columnistas habituales se encontraban el DJ de radio Stan Rofe , la diseñadora de modas Prue Acton y el periodista musical Ian Meldrum (más tarde conocido como "Molly" Meldrum). [38] Go-Set publicó las primeras listas nacionales de singles a partir de octubre de 1966 (las listas anteriores eran listas de estaciones de radio o estatales). [38] Detalla los desarrollos musicales internacionales y las hazañas de artistas australianos en el extranjero, incluidos Normie Rowe y Lynne Randell . Informó sobre la competencia anual de bandas de rock de Australia, la Batalla de los sonidos de Hoadley , que se desarrolló de 1966 a 1972. [39] Desde 1967, Go-Set realizó una encuesta de popularidad que llevó a los premios King of Pop, comenzando con Rowe como Rey del Pop en 1967. [38] [40] La crítica y periodista criada en Australia, Lillian Roxon , escribió su Rock Encyclopedia en 1969, que es la primera enciclopedia de este tipo que detalla la música rock y sus creadores. [41] [42]
Como en otros países, las discográficas independientes proliferaron durante este período. [6] La sucursal local de la compañía EMI, propiedad del Reino Unido, había dominado el mercado discográfico australiano desde la década de 1920, pero en este período enfrentó crecientes desafíos por parte de sus rivales, incluida la rama australiana del sello estadounidense CBS Records , y particularmente de la sede en Sydney Festival Records , una división de Rupert Murdoch 's News Limited . [9]
Festival tenía su propio sello house exitoso, y también firmó valiosos acuerdos de distribución con sellos independientes de la década de 1960, incluidos Leedon Records (que lanzó las primeras grabaciones de los Bee Gees), Spin Records y Clarion Records, con sede en Perth . [9] Los numerosos éxitos publicados en estos sellos independientes constituyeron una parte significativa de la facturación total del Festival. [9] Otros sellos independientes importantes de este período fueron W&G Records, Astor Records, también un distribuidor importante, y Go !! Registros de etiqueta, que se creó en conjunto con una serie de televisión de la música pop, The Go !! Show . [6] [9]
Los sellos y las compañías de producción comenzaron a desempeñar un papel cada vez más importante en la industria de la música rock local con sus instalaciones de grabación aliadas, como Armstrong Studios en Melbourne. [43] Fundada en 1965, se volvió muy solicitada y grabó muchos éxitos locales. [43] Fue un importante campo de entrenamiento para algunos de los mejores ingenieros y productores de discos de Australia, Roger Savage y John L Sayers . [43] Una importante compañía de producción independiente fue Albert Productions , que fue fundada en 1964 por el ejecutivo musical Ted Albert de J. Albert & Son , que había firmado tanto con Billy Thorpe como con The Easybeats. [9] Dos miembros del último grupo, Vanda & Young, comenzaron a trabajar como productores y compositores en Alberts en 1967. Alberts también era propietario de la principal estación de radio pop Sydney AM 2UW, junto con varias otras estaciones menores. [9] [43] Otra de esas empresas fue Macquarie Radio Network. Albert Productions emitió muchos éxitos importantes (lanzados localmente en el sello Parlophone de EMI ) con sus actos emblemáticos a mediados de la década de 1960, y el sello discográfico asociado, establecido a principios de la década de 1970, se convirtió en uno de los sellos australianos más exitosos de esa década. [9] Otras productoras 'independientes' importantes de la época fueron Leopold Productions (Max Merritt, The Allusions), el productor original del festival, Robert Iredale, y June Productions, dirigida por el ex productor de W&G y Astor, Ron Tudor , quien pasó a fundar Fable Records en 1970. [9] [43]
1970-1975: "Tercera ola"
La tercera ola del rock australiano fue de 1970 a 1975. [3] A fines de la década de 1960, muchos actos locales se disolvieron o desaparecieron de la vista, mientras que los artistas más nuevos y los veteranos supervivientes de la década de 1960 se fusionaron en nuevas formaciones y desarrollaron estilos de rock más distintivos de Australia. [3] Sin embargo, los actos que tuvieron éxito en Australia rara vez lograron un éxito duradero en el extranjero, generalmente debido a la combinación de una mala gestión, la falta de apoyo de una compañía discográfica o la falta de exposición a la radio. [3] La época también vio la popularidad de las versiones locales de musicales y festivales de rock.
Principios de la "tercera ola"
Hasta finales de la década de 1970, a muchos intérpretes de rock australianos les resultó difícil establecerse y mantener su perfil, debido a la dificultad de lograr que se transmitiera por radio. Hasta 1975, la radio convencional australiana estaba dominada por una camarilla de locutores comerciales que prácticamente tenían el campo para ellos solos y su influencia sobre el gobierno era tal que no se habían emitido nuevas licencias de radio en ninguna ciudad capital australiana desde principios de la década de 1930. Toda la radio comercial se transmitía en la banda AM, en mono, y ese sector resistió enérgicamente las llamadas para otorgar nuevas licencias, introducir transmisiones comunitarias o abrir la banda FM (entonces solo se usaba para transmisiones de TV) a pesar de que la radio FM rock ya estaba bien. establecida en los EE. UU. Muchos de los artistas de orientación más progresiva se vieron excluidos de estas estaciones de radio, que se concentraron en la alta rotación de una pequeña lista de sencillos pop de tres minutos. [3] Esto fue el resultado de la adopción generalizada del formato "Más Música" inspirado en los Estados Unidos.
Un conflicto entre emisoras de radio y sellos discográficos resultó en la prohibición de la radio de 1970 de mayo a octubre. [38] Durante la prohibición, los principales lanzamientos del Reino Unido y Australia se rechazaron en la radio comercial, pero no en las estaciones de la Comisión de Radiodifusión de Australia . [38] Una serie de versiones de versiones de singles del Reino Unido por artistas locales en nuevos sellos, incluido Fable Records, tuvo éxito comercial. [9] Esto se ejemplifica con Liv Maessen 'versión de 's Toc, toc ¿Quién está ahí? ', Que alcanzó el número 2 en Go-Set ' s Nacional Top 40. [44] Sin embargo, la versión original de Mary Hopkin no estaba bien conocido por los oyentes contemporáneos. [38] Después de la prohibición, a pesar de que hubo una gran cantidad de música innovadora y emocionante creada por australianos; pocos oyentes escucharon más de una fracción. En la década de 2000, su música experimentó un resurgimiento de interés, tanto a nivel local como internacional, ya que el país fue una de las últimas fuentes sin explotar de la música rock del siglo XX.
Los actos de música rock más populares de este período incluyen a Spectrum y su sucesor Ariel , Daddy Cool , Blackfeather , The Flying Circus , Tully , Tamam Shud , Russell Morris , Jeff St John & Copperwine , Chain , Billy Thorpe & the Aztecs , Headband , Company Caine , Kahvas Jute , Country Radio , Max Merritt & the Meteors , The La De Das , Madder Lake , Stevie Wright (ex-The Easybeats), Wendy Saddington , Ayers Rock , The Captain Matchbox Whoopee Band y The Dingoes . [3]
El guitarrista, compositor y productor Lobby Loyde (ex Wild Cherries, Purple Hearts) fue otra figura clave, incluso con su banda, Colored Balls (1972-1974), que ganó un número considerable de seguidores, a pesar de las acusaciones de los medios de comunicación de que su música promovía la violencia de las bandas de sharpie. (una subcultura juvenil australiana ). [4] [45] Loyde jugó un papel importante en el resurgimiento de Billy Thorpe en su nueva encarnación del rock duro de los aztecas. [4] [45] Las grabaciones en solitario y de banda de Loyde en este período tuvieron un impacto significativo en Australia e internacionalmente; Henry Rollins y Kurt Cobain de Nirvana se encuentran entre los que citaron a Loyde como una influencia. [46] [47]
Los musicales de rock fueron un desarrollo importante en este momento. La producción local de Hair trajo a la futura "Reina del Pop" Marcia Hines a Australia en 1970. En 1972 , se estrenó una producción de Sydney con éxito comercial y elogiado por la crítica de Jesucristo Superstar , que incluía a Hines, Jon English , Reg Livermore , dos futuros miembros de Air Supply , Stevie Wright, John Paul Young y Rory O'Donoghue . Fue dirigida por Jim Sharman , quien tuvo éxito internacional como director tanto de la producción teatral original como de la versión cinematográfica de The Rocky Horror Show .
Junto a los actos más oscuros hubo una serie de exitosos grupos orientados al pop y artistas solistas, incluidos Sherbet , [48] Hush , Ted Mulry Gang (TMG) y John Paul Young, que se convirtió en el primer artista australiano en tener un gran éxito en múltiples mercados internacionales con su canción perenne, " Love Is in the Air " (1978), una canción que fue escrita y producida por Vanda & Young, quienes estuvieron detrás de muchos de los grandes éxitos de mediados a finales de los setenta. El final de la segunda ola dio a luz a Skyhooks , que salvó la transición de la tercera ola al período de los actos musicales de la nueva ola de fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. [49] En las listas australianas, Sherbet tenía "20 sencillos de éxito consecutivos en su haber", [48] mientras que Skyhooks tenía dos álbumes número uno, Living in the 70's (octubre de 1974, 226000 copias vendidas) y Ego Is Not a Dirty Word (Julio de 1975, 210000 copias vendidas). [49] [50] Ambos actos realizaron una gira por los Estados Unidos pero tuvieron un éxito limitado allí, aunque Sherbet tuvo éxito en las listas de éxitos con su sencillo, "Howzat" (1976), en Europa. [48] [49]
La década de 1970 también fue testigo de los primeros grandes festivales de rock en Australia, que se inspiraron en el legendario festival de Woodstock de 1969. La era de los festivales fue ejemplificada por el festival anual de música de Sunbury , que se celebra en las afueras de Melbourne, Victoria, en enero de 1972 a 1975. Aunque Hubo muchos otros festivales más pequeños, la mayoría no tuvieron éxito y no lograron tener el impacto duradero de Sunbury. Después del desastroso festival de Sunbury de 1975, que envió a los promotores a la quiebra, los festivales a gran escala se consideraron demasiado arriesgados y solo se organizaron ocasionalmente en Australia hasta el advenimiento del Big Day Out anual en la década de 1990.
También paralelamente a una tendencia estadounidense fue el comienzo de una cultura musical cristiana australiana. Uno de los primeros ejemplos de esta tendencia fue el sorprendente éxito de la monja cantante, la hermana Janet Mead, cuyo arreglo 'rock' de The Lord's Prayer fue un gran éxito en Australia y los EE. UU. Y ganó un premio disco de oro en los EE. UU. Bandas como Family en Brisbane y Kindekrist en Adelaide comenzaron a actuar. Rod Boucher formó Good God Studios, que grabó una variedad de artistas cristianos alternativos. Siguiendo estos cimientos, artistas posteriores como Newsboys tuvieron un éxito popular significativo. [ cita requerida ]
Dos cambios importantes que tuvieron un efecto dramático en la escena del rock fueron la muy esperada introducción de la televisión en color y la radio FM en 1975. Este período también vio el declive del floreciente circuito local de danza y discoteca que había florecido en los años sesenta y principios de los setenta. . Estos bailes de rock fueron una continuación del circuito de bailes sociales que había prosperado en las ciudades y suburbios de Australia desde el siglo XIX, y fueron muy populares desde finales de los años cincuenta hasta principios de los setenta, pero se desvanecieron gradualmente a principios de los setenta como el "Baby La generación Boomer llegó a la edad adulta y los cambios en las leyes de licencias hicieron que los pubs asumieran un papel cada vez más importante como lugares para la música en vivo.
Desde la década de 1950 hasta principios de la de 1970, los principales lugares para la música en vivo fueron discotecas (generalmente ubicadas en áreas del centro de la ciudad), iglesias, pasillos municipales y comunitarios, Police Boys 'Clubs y clubes de surf junto a la playa. Los conciertos más importantes y las giras internacionales generalmente se realizaban en los pocos lugares de gran tamaño, como el Estadio de Sydney (originalmente construido como un estadio de boxeo), el Trocadero de Sydney y los festivales de Brisbane y Melbourne . Dichos lugares atraían regularmente a un gran número de jóvenes porque eran eventos supervisados para todas las edades; las restrictivas leyes de licencias de licor de Australia de la época significaban que estos lugares y bailes casi siempre estaban libres de alcohol.
Según el historiador del rock Glenn A. Baker , en 1965 se celebraban hasta 100 bailes cada fin de semana solo en Melbourne y sus alrededores. [ cita requerida ] Los grupos más populares tocaban con frecuencia casi todas las noches de la semana, generalmente viajando por la ciudad, realizando presentaciones cortas en tres o más bailes diferentes cada noche. Era un circuito muy lucrativo para los músicos e incluso los actos moderadamente populares podían ganar fácilmente mucho más que el salario semanal promedio en ese momento.
El declive del circuito de baile local, combinado con el hecho de que los adolescentes del baby boom de los sesenta estaban envejeciendo hasta convertirse en adultos, condujo al surgimiento de un nuevo y próspero circuito de música de pub en las ciudades y los suburbios a mediados de la década de 1970, que a su vez generó una nueva generación de bandas que se cortaron los dientes en este campo de entrenamiento a menudo duro pero formativo.
1974: cuenta regresiva
La música pop orientada a los adolescentes todavía gozaba de una gran popularidad durante la década de 1970, aunque gran parte de ella provenía del extranjero, y la proporción de artistas australianos en las listas de éxitos había alcanzado un mínimo histórico en 1973. Esa tendencia comenzó a cambiar alrededor de 1975, gracias en gran parte a la llegada de un nuevo programa de televisión pop semanal, Countdown , a finales de 1974. Obtuvo una gran audiencia y pronto ejerció una fuerte influencia en los programadores de radio, porque se transmitía a nivel nacional en la emisora estatal de Australia , la Australian Broadcasting Corporation ( A B C). Countdown fue uno de los programas musicales más populares en la historia de la televisión australiana y tuvo un efecto marcado en la radio debido a su leal audiencia nacional y la cantidad de contenido australiano que presentó.
La característica más importante de Countdown fue que se convirtió en una nueva interfaz crítica entre la industria discográfica y la radio. A fines de la década de 1970, los programadores de radio ignoraron los éxitos de Countdown a su propio riesgo. El presentador Ian "Molly" Meldrum también usó con frecuencia el programa para criticar a la radio local por su falta de apoyo a la música australiana. A diferencia de la televisión o la radio comerciales, Countdown no respondía a los anunciantes ni a los patrocinadores, y (en teoría) era mucho menos susceptible a la influencia de las compañías discográficas. Como ningún otro programa de ABC antes o después, promovió abierta y activamente los productos de estas empresas privadas. Countdown fue crucial para el éxito de artistas como John Paul Young , Sherbet, Skyhooks, Dragon y Split Enz , y dominó la música popular australiana hasta bien entrada la década de 1980 estimulando la demanda interna de pop y rock australianos, con una calidad que variaba en los extremos de lo bueno y lo malo. .
1975: Establecimiento de Double Jay
A largo plazo, uno de los cambios más importantes en la industria musical australiana en la década de 1970 (y más allá) resultó ser la fundación de la primera estación de radio totalmente rock de ABC, Double Jay (2JJ) en Sydney en enero de 1975. Es indicativo de la naturaleza conservadora de los medios australianos y sus reguladores que Double Jay fue la primera nueva licencia de radio emitida en una ciudad capital australiana en más de 40 años. También fue la primera estación de rock no comercial de Australia las 24 horas, y la primera en emplear mujeres disc jockeys.
Las amplias políticas de programación de Double-Jay fueron influenciadas por la radio pirata británica de la década de 1960 , la programación inicial de BBC Radio One y el formato estadounidense de rock orientado a álbumes ( AOR ). La nueva estación abrió las ondas a una gran cantidad de música local nueva, presentó a los oyentes importantes innovaciones extranjeras como reggae , dub , rock progresivo , punk y música new wave que habían sido ignoradas en gran medida por la radio comercial. Double Jay también presentó un nivel sin precedentes de contenido australiano y presentó transmisiones regulares de conciertos en vivo, comedia, documentales controvertidos e innovadoras funciones radiofónicas.
Double-Jay rápidamente hizo una marca significativa en las calificaciones de su grupo de edad objetivo. Su principal competidor comercial era 2SM de Sydney (entonces la calificación más alta de Australia y la estación de pop más rentable). La emisora de radio tuvo algunas sinergias con el programa de televisión Countdown, más orientado al pop , también propiedad de ABC. Double Jay / Triple-J ha influido en el gusto de Australia por la música rock, y ha sido un campo de pruebas para muchos actos que luego fueron interpretados por estaciones de radio comerciales después de hacerse populares entre la audiencia de J.
Finales de la década de 1970
La llegada de Double J y Countdown cambió fundamentalmente la economía política de la música popular australiana, el circuito de pubs dio lugar a una nueva generación de bandas de rock duras, intransigentes y orientadas a los adultos.
Uno de los grupos australianos más populares que surgió en este período fue la clásica banda australiana de pub rock Cold Chisel , que se formó en Adelaida en 1973 y disfrutó de un tremendo éxito en Australia a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, aunque nunca lograron entrar en otros países. países.
Otros actos populares de este período de transición incluyen AC / DC , Skyhooks , Richard Clapton , Ol '55 , Jon English , Jo Jo Zep & The Falcons , The Angels , The Sports , Midnight Oil , The Radiators , Australian Crawl , Dragon , Rose Tattoo , Mondo Rock de Ross Wilson , las aclamadas cantantes de soul Marcia Hines y Renée Geyer y las pioneras bandas punk / new wave australianas The Saints (Mk I) y Radio Birdman . La banda Sebastian Hardie se hizo conocida como la primera banda australiana de rock sinfónico a mediados de la década de 1970, con el lanzamiento de su debut Four Moments .
Tres actos "australianos" que aparecieron hacia el final de la Segunda Ola (AC / DC, Little River Band y Split Enz) y que duraron hasta finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 lograron el ansiado éxito internacional que finalmente llevó al rock australiano a la escenario mundial.
La progresión de la escena independiente australiana desde finales de los setenta hasta principios de los noventa se narra en Stranded: The Secret History of Australian Independent Music 1977-1991 (Pan Macmillan, 1996) por el autor y periodista musical Clinton Walker .
La principal contribución de Australia al desarrollo del punk rock (sin incluir las bandas de garage rock de los sesenta) consiste en The Saints y Radio Birdman .
AC/DC
AC / DC es quizás el grupo de rock más conocido de Australia, a pesar de que solo uno de los miembros actuales de la banda es nacido en Australia. Han vendido millones de álbumes (unos 200 millones), han realizado giras por el mundo varias veces, han batido incontables récords de asistencia e han influido en la música hard rock en todo el mundo.
Desde sus humildes comienzos, los hermanos escoceses Angus y Malcolm Young forjaron un sonido de guitarra de pub contundente y rompedor, similar al de Alex Harvey pero más duro. Cuando Bon Scott se unió a la banda para prestar su talento vocal único, la banda comenzó su 'largo camino hacia la cima', disparando a la cima de la escena del rock australiano en 1974-75 y su canción " It's a Long Way to the Top ( Si quieres rock 'n' roll) ". Más tarde, la banda logró el éxito internacional, especialmente con el lanzamiento de su álbum Highway to Hell . Este iba a ser el último álbum de Bon Scott. Durante la gira posterior, Scott fue descubierto en el asiento trasero del auto de un amigo, después de haber muerto por intoxicación por alcohol (atragantamiento con el vómito).
La banda encontró un nuevo cantante en Brian Johnson, nacido en Inglaterra, y lanzó su siguiente álbum, Back in Black , a principios de la década de 1980. Estados Unidos se dio cuenta de la banda con algunas de sus mejores canciones, como la canción principal y You Shook Me All Night Long , y el álbum se convirtió en uno de los álbumes más vendidos por una banda , vendiendo más de 22 millones de copias en la historia. EE.UU. y 42 millones de copias en todo el mundo.
AC / DC son acreditados como una influencia fundamental por decenas de artistas líderes de hard rock y heavy metal, y ahora están clasificados como el quinto grupo más vendido en la historia de las grabaciones de Estados Unidos, con ventas totales de más de 100 millones de discos.
Little River Band
Otra banda muy popular y lucrativa de este período es el grupo de armonía de rock suave Little River Band (LRB). Resucitado de las cenizas de una banda anterior llamada Mississippi , LRB se centró en un trío de veteranos experimentados. El cantante Glenn Shorrock había estado al frente de los ídolos pop australianos de la década de 1960, The Twilights, y los cantantes y guitarristas Beeb Birtles y Graeham Goble habían sido los miembros principales de Mississippi; antes de eso, Birtles había tocado el bajo en Zoot, el grupo pop australiano de 1960 que encabezó las listas de éxitos, cuyo ex guitarrista principal Rick Springfield también se convirtió en una estrella solista en los EE. UU.
Bajo la dirección del manager Glenn Wheatley (ex bajista de The Masters Apprentices , una de las principales bandas australianas de los años sesenta), LRB se convirtió en la primera banda australiana en lograr importantes éxitos de ventas y listas de éxitos en los Estados Unidos. Alcanzaron un gran éxito a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 y su sencillo "Reminiscing" ahora se ubica como uno de los sencillos más reproducidos en la historia de la radio estadounidense. [51]
Décadas de 1970 y 1980: Indie, punk, post-punk y principios de la electrónica australiana
Otros desarrollos a partir de mediados de la década de 1970 fueron la aparición de la electrónica temprana , en oposición a la música electrónica , ya que Percy Grainger había inventado algunos instrumentos electrónicos oscuros antes, y Rolf Harris fue asociado con el Stylophone . Los más notables de la electrónica temprana fueron Cybotron , Sydney 's Severed Heads y Melbourne 's Laughing Hands y Essendon Airport, quienes comenzaron a experimentar con bucles de cinta y sintetizadores, pero no alcanzaron prominencia hasta la década de 1980. La electrónica había existido en la escena de la música clásica australiana con David Ahern a finales de la década de 1960. A finales de la década de 1990, Severed Heads firmó con el influyente sello Nettwerk Records. Single Gun Theory había estado con Nettwerk desde 1987. La banda pop Mi-Sex obtuvo un gran éxito con el sencillo " Computer Games " en 1980, que fue una de las primeras grabaciones pop australianas en emplear acompañamientos de sintetizadores secuenciados. En 1980, el productor Mark Moffatt fue pionero en la tecnología de la danza al convertirse en el primero en el mundo en utilizar un compositor de ritmo Roland 808 y un secuenciador digital MC 4 grabado con su proyecto de estudio The Monitors . (Sin embargo, se había utilizado exactamente el mismo tipo de equipo en todo el mundo, simplemente fabricado por otras marcas. El 808 de la época se parecía poco a sus versiones posteriores de reproducción de muestras, máquinas cuyas capacidades eran más parecidas a las de la serie 1 de Fairlight CMI. y Synclavier )
Siguiendo el movimiento punk, varias bandas influyentes de esta era post-punk fueron The Birthday Party , liderada por Nick Cave , Fetus , The Celibate Rifles , The Go-Betweens , SPK , Dead Can Dance , These Immortal Souls , Crime & the City Solution , No , Louis Tillett , Payasos risueños , Kim Salmon y los surrealistas , Bestias de Borbón .
Decenio de 1980
Si bien muchas bandas australasianas de la década de 1980 siguieron siendo actos de culto fuera de Australia, algunas, incluidas Little River Band , Men at Work , AC / DC , INXS , Midnight Oil y más tarde Crowded House, tuvieron un gran éxito a lo largo de la década. Los grupos con singles de éxito internacional incluyeron Real Life con "Catch Me I'm Falling", "Send Me an Angel", Divinyls con "Pleasure and Pain", Big Pig con "Breakaway" y Rick Springfield con " Jessie's Girl ". Moving Pictures tuvo un álbum exitoso con Days of Innocence . Jimmy Barnes y Michael Hutchence interpretaron "Good Times", una canción del dúo australiano Vanda & Young y se incluyó en la banda sonora de The Lost Boys . El expatriado Mike Chapman continuó su carrera como un destacado productor de discos y coescribió " Mickey ", que se convirtió en un gran éxito cuando Toni Basil la interpretó.
Actos de baby boomers
La década de 1980 fue un período de auge para los actos cuyos miembros generalmente nacieron entre 1946 y 1964 (baby boomers) ; Esto incluye actos populares ocasionalmente elogiados por la crítica como The Party Boys , James Reyne , Models , Sunnyboys , Hunters & Collectors , Machinations , Johnny Diesel , Matt Finish , Hoodoo Gurus , Chantoozies , The Dugites , The Numbers , The Swingers , Spy Vs Spy , Eurogliders , Mental As Anything , Boom Crash Opera , I'm Talking , Do Ré Mi , Rockmelons , Stephen Cummings , The Reels , The Stems , Paul Kelly , Nick Barker , Jenny Morris , The Triffids , The Choirboys , Icehouse , Redgum , Goanna , 1927 , Max Q , Noiseworks , GANGgajang , The Black Sorrows y The Zorros .
El gusto de la corriente principal era aprovechar el estilo rock "clásico" de los años cincuenta, con un toque contemporáneo, mientras que los rockeros alternativos solían identificarse con el retro de los sesenta y setenta. En este momento, la moda gótica era muy inusual y el rímel negro muy aplicado era el signo de una persona profundamente atribulada.
Muchos de estos actos a menudo encabezaron las listas australianas, pero nunca obtuvieron éxito internacional. Una excepción notable fue Joe Dolce, quien se mudó a Australia en 1979 desde Estados Unidos. Su australiano número uno, Shaddap You Face, fue el número uno en el Reino Unido y otros quince países, vendiendo más de seis millones de copias a nivel internacional y logrando las ventas sin precedentes de nueve veces platino en Australia. No había ningún premio de la industria de la música en ese momento para reconocer ventas de esta magnitud, por lo que el primer ministro victoriano, Sir Rupert Hamer, le entregó a Dolce una portada de álbum enmarcada en metacrilato especialmente hecha y el premio Advance Australia . Este rock australiano convencional de los años ochenta fue generalmente poco controvertido con la excepción de Kylie Minogue por su rango vocal limitado, Christina Amphlett y Ecco Homo, quienes fueron considerados por algunos como demasiado provocadores sexualmente y el "Tratado" de Yothu Yindi, que fue objetado por algunos porque una persona blanca, Paul Kelly, lo coescribió. Nick Cave no era famoso en Australia hasta que Triple J Radio se convirtió en una emisora prominente a nivel nacional. El público que asistió al concierto de The Angels fue famoso por su respuesta de buen humor: "¡De ninguna manera, vete a la mierda, vete a la mierda!" a la letra del cantante principal "¿Volveré a ver tu cara?".
Actos de la corriente principal
Actos de la corriente principal como el cantante John Farnham , Daryl Braithwaite y Jimmy Barnes tuvieron mucho éxito durante muchos años en Australia, pero siguen siendo en gran parte desconocidos fuera del país. El regreso comercial de Farnham fue una de las historias de mayor éxito en la música australiana en esa década, el ex " Rey del Pop " pasó años en desgracia con el público y la industria, a menudo reducido a trabajar en clubes suburbanos, pero regresó en 1986 con el álbum Whispering Jack , que se convirtió en el álbum más vendido de ese año y sigue siendo uno de los discos australianos más vendidos. Su representante era Glenn Wheatley , ex gerente de Little River Band.
Artistas de renombre como el cantautor Paul Kelly y su banda The Coloured Girls (rebautizada como The Messengers for America), la banda de música ambiental , rock y crossover Not Drowning, Waving y Aboriginal, la banda Yothu Yindi se inspiró en preocupaciones claramente australianas, particularmente de la tierra. , y fueron muy bien recibidos por la crítica dentro de Australia, y también encontraron oyentes internacionales.
Un grupo de destacar en esta década fue el grupo aborigen pionero Warumpi banda desde el Territorio del Norte , cuyo hito sencillo "Jailanguru Pakarnu (salida desde la cárcel)" fue el primer roca solo se haya registrado en una lengua aborigen. [52] Triple J fue la estación de radio de vanguardia de la época y fue fundamental para atraer la atención del público a esta banda, al igual que Midnight Oil , que llevó al grupo en giras nacionales con ellos. Su clásico sencillo de 1987 "My Island Home" fue cubierto con éxito por Christine Anu en la década de 1990. Otra canción memorable de la escena del rock aborigen es "Black Boy" de Coloured Stone .
Ola oscura
Actos aclamados por la crítica como The Church , Cosmic Psychos , the darkwave : el grupo de música mundial Dead Can Dance , Hunters & Collectors , Scribble, The Moodists , The Deadly Hume, The Wreckery , la segunda encarnación de The Saints , Laughing Clowns , The Go-Betweens y una nueva banda formada por Nick Cave y Mick Harvey , Nick Cave and the Bad Seeds , desarrollaron seguidores consistentes en Europa y otras regiones. Nick Cave and the Bad Seeds y el proyecto paralelo Honeymoon in Red tenían muchas referencias culturales pop a favoritos de culto como Johnny Cash y Saul Bass y la espeluznante ficción pulp. Desde finales de los setenta hasta finales de los ochenta también hubo una animada escena post-punk australiana que estaba formada por bandas que mostraban evidentes influencias de bandas como Tangerine Dream , Wire , The Cure , Siouxsie and the Banshees y Suicide . JG Thirlwell , cuyo influyente Fetus , comenzó su vida en Melbourne antes de mudarse a Londres y Estados Unidos. De la primera escena de la electrónica australiana surgieron sólo unas pocas grabaciones verdaderamente memorables, por ejemplo, "Lamborghini" de Severed Heads, "Pony Club" de The Limp, "The Pilot Reads Crosswords" de Scatter Order y la electrónica de Hugo Klang. Los Creadores de los Muertos viajan rápido y Nick Cave y Bad Seeds fueron los precursores del postrock . SPK era una banda industrial siniestra a principios de la década de 1980 y sorprendió a muchos de sus fanáticos reinventándose como un grupo de synthpop amigable con la moda a mediados de la década de 1980. El sonido de SPK era diferente al minimalismo asexual frío de muchas bandas experimentales poco conocidas de la época. Australian Crawl , un grupo de rock que encabeza las listas de éxitos, incursionó en la composición minimalista con "Reckless", usando una línea de bajo y una voz muy simples, sin alienar a su audiencia establecida.
El uso del violín era inusual en las bandas de rock australianas, sin embargo, tres que lo incluyeron fueron Box the Jesuit , Crime & the City Solution y Sidewinder , con Richard Lee de formación clásica, más tarde con Dragon , en ese instrumento. [53]
Revivalistas del garage rock
Las bandas de Detroit con influencias del rock como Celibate Rifles , The Scientists , Lime Spiders y The Hitmen servirían como precursores del renacimiento del garage rock de la década de 1980 y de la escena grunge que le seguiría. Desde el bajo pesado "I Don't Wanna Go Out" de X en 1979 y durante los años ochenta, la escena del indie rock australiano produjo canciones melódicas con gancho con acompañamiento pesado de guitarra y bajo. Algunos ejemplos son Johnny Teen y The Broken Hearts "Me gusta en ambos sentidos", "Mentí" de The Pony, Too Much Acid de Pineapples from the Dawn of Time , Chewin ' de Space Juniors, Blood and Sand de These Immortal Souls ', Ella dijo "y " Swampland "de los científicos . Algunas bandas tenían un pie tanto en la escena convencional como en la alternativa, por ejemplo, The Johnnys, Hunters & Collectors, Hoodoo Gurus, TISM , Painters y Dockers. En 1989, el grupo No lanzó "Once We Were Scum, Now We Are God", un Ep que era en partes tan hard rock como The Cult , a pesar de que No era generalmente percibido como una banda "underground".
Los actos de Noise Rock incluyeron Lubricated Goat y People con sillas en la nariz . Algunos de los nombres del rock de pub louche de la época eran People With Chairs Up Their Narices , Free Beer , Shower Scene de Psycho , Thug , No More Bandicoots y Nyuk Nyuk Nyuck .
The Mark of Cain , una de las mejores y más consistentes bandas de hard rock de la década, se formó en Adelaide entre 1984 y 1985.
La década también vio quizás el examen más concertado de la rutina y los aspectos cotidianos de la vida suburbana y urbana desde quizás el clásico de The Executives 1960 "Summer Hill Road". Este enfoque fue explorado no solo por Paul Kelly and the Colored Girls (en canciones como " From St Kilda to Kings Cross " y " Leaps and Bounds "), sino también por The Little Heroes (p. Ej., "Melbourne no es Nueva York"), John Kennedy Love Gone Wrong, por ejemplo, "King Street" y The Mexican Spitfires, por ejemplo, "Sydney Town" y "Town Hall Steps".
Leslie Cheung de Hong Kong hizo un cover de "Breakaway" de Big Pig en 1989, en esta década, uno de los raros casos de un artista extranjero popular que hace un cover de una canción de una banda australiana popular (que no sea AC / DC).
Los festivales de música icónicos de la década incluyeron el Festival de Música de Narara , Australian Made y Turn Back the Tide en Bondi .
Década de 1990: Ravers y rockeros alternativos
En 1990, Boxcar lanzó su primer álbum, Vertigo . Central Station Records en Sydney fue uno de los principales minoristas de música dance. La prensa callejera de Sydney se convirtió en música mitad dance y rock.
Destaca en la roca de las personas de origen Atsi eran Archie Roach 's llevó a los niños lejos , Christine Anu ' s Partido y su versión de Mi Hogar de la isla y Yothu Yindi 's mundo el dar vuelta .
Los fanáticos de la primera banda de punk The Saints se emocionaron cuando Ed Kuepper se reunió con los miembros de The Saints y tocó y grabó como The Aints . En ese momento, Kuepper estaba recibiendo elogios de los críticos por su álbum Today Wonder , que presentaba simplemente a Kuepper cantando y en la guitarra y Mark Dawson en la batería.
En 1991, la banda Necrotomy tocó en vivo en el programa de entrevistas especial Couchman on Heavy Metal de Peter Couchman durante un período de controversia mediática sobre la música Heavy Metal . (El metal como forma de música en todo el mundo experimentó una evolución estilística masiva después de esto, con la aparición de muchos estilos nuevos como el black, doom, melodeath, etc.en los que bandas australianas como Alchemy, Armored Angel, Abominator, Lord chaos, por nombrar unos pocos, jugó y sigue jugando, un papel en).
Otro acto acústico de finales de los noventa fue la traducción automática .
La década de los noventa fue famosa no solo por el grunge sino también por el eclecticismo, con Machine Gun Fellatio y Def FX como actos populares entre géneros.
Gerling , una banda de rock alternativo y electrónica, se formó en 1993, al igual que la banda de pop-punk Noise Addict con Ben Lee , quien se convirtió en un destacado cantante y compositor en la década siguiente.
Peril fue un intento de hacer la música de vanguardia autodenominada del sello Tzadik Records .
Los músicos y fanáticos de la música de los noventa tendían a ser menos nostálgicos por el rock pre-punk en comparación con los de la década anterior. The Cruel Sea y Divinyls fueron excepciones, mostrando la influencia de la música de los sesenta. Dave Graney y TISM continuaron siendo populares con sus comentarios irreverentes sobre la cultura contemporánea.
Baby Animals lanzó su álbum debut homónimo en 1991, que tuvo un breve éxito.
The Screaming Jets fue un popular acto de hard rock de Newcastle. Teniendo una imagen realista, ellos y Divinyls fueron ejemplos de bandas que sobrevivieron a la reacción violenta contra el llamado Hair Rock of the Eighties. En 199,3, la banda de rock de Melbourne Horsehead también ganó popularidad después de despertar el interés internacional de Madonna 's Maverick Records y tuvo un exitoso sencillo' Liar 'que alcanzó el top 40 semanal de las listas ARIA y fue interpretado por televisión en ' Take 40 Australia 'de MTV . . La banda compartió estilísticamente afinidades con la enorme escena grunge estadounidense en ese momento, basándose en artistas como Soundgarden y Alice in Chains . La banda también tuvo un segundo sencillo y video 'Oil and Water' que ganó el Kerrang australiano ! premio al mejor video de rock. Su álbum debut fue mezclado por el legendario Mike Fraser . En 1994, la banda de hard rock The Poor se ubicó en el número 30 en las pistas de rock de Billboard Hot Mainstream con "More Wine Waiter Please". El EP Foreplay de Candy Harlots de 1990 alcanzó el puesto 17 en la lista nacional Top 100 de ARIA.
Paul Capsis fue uno de los pocos artistas de rock que trabajó con un director de teatro, Barrie Kosky .
Killing Heidi tuvo un éxito con ' Mascara ' en 1999.
Raja Ram fue la mitad de Shpongle y su álbum debut en 1999 fue Are You Shpongled? .
Las raíces de la música sigue teniendo un fuerte atractivo, con actos como la banda de azules Bondi Cigarros y Zydeco banda Psycho Zydeco .
El programa de concursos de comedia Good News Week se cerraba regularmente con Paul McDermott cantando su interpretación de " Throw Your Arms Around Me " de Hunters & Collectors .
Rock alternativo
En todo el mundo desarrollado, el rock alternativo de varios tipos se hizo más popular durante la década de 1990, especialmente el grunge .
Al igual que en otros países, los festivales de música independientes también vieron un resurgimiento en popularidad, en particular el Big Day Out (que comenzó en Sydney en 1992) atrajo y ayudó a construir las carreras de muchos actos australianos, así como exhibir artistas internacionales a una audiencia local, y el Woodford Folk Festival , que atrae a grandes multitudes en el sureste de Queensland.
Los actos independientes australianos notables de la época incluyeron Falling Joys from Canberra ; Christine Anu de Cairns, Queensland ; Diana Anaid de Nimbin; Magic Dirt de Geelong , Tumbleweed de Wollongong ; El Superjesus de Adelaide; Regurgitator , Powderfinger , Screamfeeder , The Sallyanne Hate Squad y Custard de Brisbane ; Algo para Kate , The Living End , Dirty Three , The Paradise Motel , Rebecca's Empire , Bodyjar y The Meanies de Melbourne; Jebediah , Ammonia y The Blackeyed Susans de Perth, RatCat , The Clouds , You Am I , Vicious Hairy Mary, Caligula , The Whitlams , Bughouse , The Crystal Set , The Cruel Sea , Crow , Nitocris , Front End Loader , Skulker , Frenzal Rhomb y Pollyanna de Sydney ; Spiderbait de Finley, Nueva Gales del Sur y Silverchair , que comenzaron como un combo de adolescentes en Newcastle , fueron descubiertos por Triple-J y desde entonces se han convertido en una de las bandas australianas más exitosas de todos los tiempos. Los cambios producidos en este período y las bandas antes mencionadas se analizan en el libro The Sell-In del periodista musical Craig Mathieson .
Frank Bennett cubrió muchas de las bandas de rock alternativo de moda en modo big band. Su versión de " Creep " de Radiohead fue su grabación más conocida. Su música era menos bailable que los actos de retro swing en el extranjero, Big Bad Voodoo Daddy y Brian Setzer Orchestra . Frank Bennett estaba profundamente irónica y sólo tuvo un éxito moderado con audiencias que fueron atraídos a la idealizada de Harry Connick, Jr. . La música al estilo de Frank Sinatra y Tony Bennett estaba pasada de moda en la escena del rock alternativo, estigmatizada por el término burlón Lounge Lizard . Los cantantes Dave Graney , Tex Perkins y Nick Cave and the Bad Seeds (en particular para su álbum The Good Son ), también se basaron en los estilos. A finales de la década, hubo un renovado interés en la música Lounge desde elementos de la escena de clubes, el interés se centró tanto en la composición como en el campness.
Década de 2000 a 2010
Varias bandas de rock australianas tuvieron éxito internacional en Europa y Estados Unidos. Ejemplos notables incluyen The Vines , que saltó a la fama en el Reino Unido antes de darse a conocer en Australia, y Jet . Jet, influenciado por actos seminales de la década de 1960 como los Beatles y los Rolling Stones , utilizó su sencillo " Are You Gonna Be My Girl " en un comercial de iPod de Apple y, en consecuencia, vendió 3 millones de copias solo en Estados Unidos. Otra banda que tuvo un gran éxito es Wolfmother , una banda de hard rock, muy influenciada por bandas de rock psicodélico y heavy metal de los sesenta y setenta , como Black Sabbath . En 2007, Wolfmother recibió un Grammy a la mejor interpretación de hard rock por su exitoso sencillo "Woman".
Aparte de las bandas que alcanzaron el éxito internacional, una de las más conocidas bandas de rock australianas de la primera década del siglo XXI fue Grinspoon . Alcanzaron el éxito en la industria de la música por primera vez en 1995 después de ser desenterrados por Triple J, y desde entonces han sido un pilar de festivales como el Big Day Out .
Una ola de bandas femeninas de PJ Harvey -esque surgió en Australia a principios de la década de 2000, sobre todo Little Birdy y Love Outside Andromeda . Y con el fenomenal éxito de Missy Higgins , artistas como Sarah Blasko y otros han encontrado un gran número de seguidores.
También ha habido una gran cantidad de bandas de rock moderno que han sido influenciadas por las escenas alternativas y progresivas. Bandas como The Butterfly Effect , Karnivool , Mammal y Cog han tenido éxito, con Karnivool probablemente ganando la mayor atención internacional.
Música de raíces e indie
A nivel nacional, la música de raíces , aparentemente un término general para la música acústica algo más relajada que cubre el blues, el country y las influencias folclóricas, adquirió cierta prominencia, incluidos Geoffrey Gurrumul Yunupingu , The John Butler Trio y las quejumbrosas armonías de The Waifs . Han surgido varios festivales de "blues y raíces" que están atrayendo a un gran público.
Además de estas exclusivas "bandas australianas", la incorporación de la música alternativa llevó a un cambio de enfoque en el rock independiente en la década de 2000. La banda indie post-rock Art of Fighting , grabó su álbum debut de larga duración, Wires, en 2001. El álbum fue un éxito y ganó un premio ARIA al Mejor lanzamiento alternativo. En 2005, en particular, surgieron muchas nuevas bandas australianas de "indie rock", como End of Fashion, que ganaron premios ARIA por su álbum debut homónimo y su exitosa canción "Oh Yeah" (además de actuar en el festival Homebake y aparecer en programas de entrevistas. Rove Live varias veces). También está Kisschasy, quien apareció en concierto el 2 de octubre de 2005 con Simple Plan, el favorito de los adolescentes . Otra banda que apareció en la escena en este momento fue John Smith Quintet empuñando su nueva marca de funk en las listas de éxitos y la escena musical australianas.
El artista de indie rock de Melbourne, Gotye, logró un considerable éxito nacional e internacional en 2011/12.
Punk duro
El hardcore punk australiano es un subgénero de música rock activo con seguidores dedicados. Muchas bandas nunca salen de gira fuera de su estado de origen, pero disfrutan de una base de fans local relativamente grande. El material grabado de su trabajo puede ser difícil de adquirir, ya que los espectáculos en vivo son el pilar de la escena.
La ética Hágalo usted mismo (DIY) es fuerte con distribuidores locales y pequeños sellos discográficos activos en la mayoría de las capitales. A diferencia de los Estados Unidos, relativamente pocas bandas son francas o están influenciadas por opiniones políticas o convicciones religiosas particulares.
El fuerte sentido de la ética del bricolaje respaldado por la prensa callejera independiente y las estaciones de radio comunitarias, principalmente en Brisbane, Melbourne y Perth, forma un caldo de cultivo para los artistas creativos que desean explorar el espectro de audio, como se ve en el rockumentary Sticky Carpet de la escena musical de Melbourne.
En los últimos años, las bandas de hardcore australianas han ido creciendo en base de fans y éxito, siendo la más notable la firma de Byron Bay en Parkway Drive con el sello discográfico punk / hardcore estadounidense Epitaph Records .
La primera canción de rock australiana popular que se parece a la música de baile contemporánea fue la funky The Real Thing (1969) de Russell Morris . Los latidos altos por minuto de la música electrónica convencional en Australia aparecieron a principios de la década de 1980 con el Lamborghini de Severed Heads . Severed Heads se formó en 1979 y fue el primer grupo electrónico en tocar Big Day Out . [55] La banda logró un éxito a largo plazo, ganando un premio ARIA en 2005 por "Mejor banda sonora original" por The Illustrated Family Doctor , donde el cantante principal Tom Ellard dijo que la banda nunca encajaría en la música convencional. [56]
Rock electrónico
Las bandas de rock tradicionales como Regurgitator han desarrollado un sonido original combinando guitarras pesadas e influencias electrónicas, [57] y los grupos de rock-electro, sobre todo Rogue Traders , se han vuelto populares entre el público general. [58] [59] Sin embargo, Cyclic Defrost , la única revista especializada en música electrónica en Australia, se inició en Sydney (en 1998) y todavía tiene su sede allí. [60] [61] La radio todavía está algo por detrás del éxito del género: el productor y gerente de artistas Andrew Penhallow dijo a Australian Music Online que "los medios musicales locales a menudo han pasado por alto el hecho de que este género ha estado enarbolando la bandera de la música australiana en el extranjero. ". [62]
A finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, la música indie-electrónica, indietronica y synthpop aumentó en popularidad, siendo Cut Copy y Midnight Juggernauts importantes exportaciones australianas y giras internacionales.
Neo-psicodélico
Desde mediados hasta finales de la década de 2000, la popularidad de la música rock psicodélica en Australia ha ido aumentando constantemente debido en parte al éxito mundial de la banda de Perth , Tame Impala . [63] La escena neo-psicodélica en Australia está inspirada en el pop psicodélico experimental de Pink Floyd, el sonido tintineante de guitarra de The Byrds , las jams distorsionadas de forma libre y los experimentos sónicos de bandas psicodélicas de los sesenta. [64] Para llevar el estilo al siglo XXI, la música psicodélica australiana combina cuidadosamente estos elementos con la música electrónica , Shoegaze , Hip Hop y una multitud de otros géneros que han cobrado importancia desde los años 60. [65] En lugar de ser impulsado por las letras de las canciones, el nerviosismo de la escena proviene de la música que depende en gran medida del uso de efectos que incluyen retardos de cinta, phasers, sitars , fuzz boxes y moduladores de tono. [66]
Generalmente, el contenido lírico difiere de la música psicodélica temprana que se enfocaba principalmente en el absurdo y el uso de drogas . [63] Aunque todavía hay referencias a esos temas, la letra aborda los temas de introspección , paradoja , identidad y aislamiento . [67] Las melodías vocales tienden a entretejerse junto con la música para crear una pared de sonido en oposición a líneas melódicas prominentes. [63] El punto principal de la música psicodélica moderna es hacer que los oyentes se sientan como si hubieran trascendido a un estado de ensueño, únicamente mediante la escucha atenta de la música. [67]
Perth es de donde vienen la mayoría de las bandas en el boom psicodélico. Bandas de Perth como Tame Impala, Pond , Mink Mussel Creek , Gum y Allbrook / Avery comparten miembros, haciendo que la escena en Perth sea casi como si fuera una gran banda. Spinning Top Music gestiona estas bandas, además de gestionar la prensa y las redes sociales. [68] La dinámica de las bandas de Perth tiende a ser más cerebral y orientada al pop que el rock estridente, tropezado por gente como Wolfmother de Sydney o King Gizzard and the Lizard Wizard de Melbourne [69]
Son principalmente dos sellos discográficos, Modular Recordings y Flightless, quienes han estado firmando y promocionando la mayoría de estas bandas. La promoción de estas bandas se centra principalmente en regiones fuera de Australia, siendo algunas de las audiencias más grandes los Estados Unidos, el Reino Unido y México. [68] La estación de radio independiente australiana, Triple J, también ha ayudado a impulsar una multitud de estas bandas para atraer una audiencia mundial, con videos de YouTube, artículos y tiempo de emisión. [70] La propia Australia tiene una gran cantidad de festivales de música que se adaptan a la escena psicodélica, así como a otras músicas alternativas. Estos incluyen Big Day Out , Sydney Psych Festival , Come Together Music Festival , Pyramid Rock Festival , entre otros.
Ver también
- Películas de música rock australiana
- Roca aborigen
- Indie rock australiano
- Pub rock (Australia)
Referencias
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enlaces externos
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- "Australian Rock Music" archivado desde el original por el sitio web del Gobierno de Australia .
- Escuche un extracto de 'Jailanguru Pakarnu' y lea más sobre él en australianscreen en línea
- 'Jailanguru Pakarnu' se añadió al Archivo Nacional de Cine y Sonido 's Sonidos de Australia Registro en 2007
- Sitio web de Moduar Recordings Modular People
- Sitio web de Flightless Records Etiqueta de registro de Flightless
- Stanley Kane Impacto psicodélico australiano Blog de Stanley Kane