Ronald Brooks Kitaj RA ( / k iː ˈ t aɪ / ; 29 de octubre de 1932 - 21 de octubre de 2007) fue un artista estadounidense con raíces judías [1] que pasó gran parte de su vida en Inglaterra.
Nació en Chagrin Falls, Ohio , Estados Unidos. Su padre húngaro, Sigmund Benway, dejó a su madre, Jeanne Brooks, poco después de que él naciera y se divorciaron en 1934. [2] Su madre era la hija nacida en Estados Unidos de inmigrantes ruso-judíos. [1] Trabajó en una acería y como profesora . Se volvió a casar en 1941 con el Dr. Walter Kitaj , un químico investigador refugiado [1] vienés , y Ronald tomó su apellido. Su madre y su padrastro eran judíos no practicantes . Fue educado en Troy High School (Nueva York). Se convirtió en un marinero mercante con un Carguero noruego cuando tenía 17 años. Estudió en la Akademie der bildenden Künste de Viena y en la Cooper Union de Nueva York . Después de servir en el ejército de los Estados Unidos durante dos años, en Francia y Alemania, se trasladó a Inglaterra para estudiar en la Escuela de Dibujo y Bellas Artes Ruskin en Oxford (1958-1959) bajo el GI Bill , donde desarrolló un amor por Cézanne. , y luego en el Royal College of Art de Londres (1959-1961), junto a David Hockney , Derek Boshier ,Peter Phillips , Allen Jones y Patrick Caulfield . Richard Wollheim , el filósofo y David Hockney siguieron siendo amigos de toda la vida. [3]
Kitaj se casó con su primera esposa, Elsi Roessler, en 1953; tuvieron un hijo, el guionista Lem Dobbs , y adoptaron una hija, Dominie. Elsi se suicidó en 1969. Después de vivir con ella durante 12 años, se casó con Sandra Fisher en diciembre de 1983 y tuvieron un hijo, Max. Sandra Fisher murió en 1994, a los 47 años, de encefalomielitis diseminada aguda (no es un aneurisma , como se escribe comúnmente). Kitaj sufrió un leve ataque cardíaco en 1990. Murió en Los Ángeles en octubre de 2007, ocho días antes de cumplir 75 años. [4] Siete semanas después de la muerte de Kitaj, el forense del condado de Los Ángeles dictaminó que la causa de la muerte fue un suicidio. [5]
Kitaj se instaló en Inglaterra y durante la década de 1960 enseñó en la Ealing Art College , la Camberwell School of Art y la Slade School of Art . También enseñó en la Universidad de California, Berkeley en 1968. Realizó su primera exposición individual en la Marlborough New London Gallery de Londres en 1963, titulada "Imágenes con comentario, Imágenes sin comentario", en la que el texto se incluye en las imágenes y el material que las acompaña. El catálogo se refirió a una variedad de literatura e historia, citando el análisis de Aby Warburg de las formas simbólicas como una influencia importante. [6]
Fue comisario de una exposición para el Arts Council en la Hayward Gallery en 1976, titulada "The Human Clay" (una alusión a una línea de WH Auden ), que incluye obras de 48 artistas londinenses, como William Roberts , Richard Carline , Colin Self y Maggi Hambling , defendiendo la causa del arte figurativo en un momento en el que lo abstracto era dominante. En un ensayo del controvertido catálogo, inventó la frase "Escuela de Londres" para describir a pintores como Frank Auerbach , Leon Kossoff , Francis Bacon , Lucian Freud , Euan Uglow ,Michael Andrews , Reginald Gray , Peter de Francia [7] y él mismo. [8] [ verificación fallida ] [9]
Kitaj tuvo una influencia significativa en el arte pop británico , con sus pinturas figurativas que presentaban áreas de colores brillantes, uso económico de líneas y planos superpuestos que los hacían parecerse a los collages , pero evitando la mayor parte de la abstracción y el modernismo . [ cita requerida ] Las alusiones a la historia política, el arte, la literatura y la identidad judía a menudo se repiten en su trabajo, mezcladas en un lienzo para producir un efecto de collage . También produjo varias serigrafías con el impresor Chris Prater . [10]Le dijo a Tony Reichardt, gerente de la Marlborough New London Gallery, que hizo serigrafías como bocetos para sus futuras pinturas. A partir de entonces, Tony Reichardt le encargó a Chris Prater que imprimiera tres o cuatro copias de cada impresión que hiciera sobre lienzo. Sus trabajos posteriores se volvieron más personales.