Rough for Theatre I es un boceto teatral en un actode Samuel Beckett . También conocido simplemente como Teatro I , comenzó su vida originalmente en francés a finales de los años cincuenta como Fragment de théâtre y luego fue traducido al inglés por el propio Beckett. La primera producción fue en el Teatro Schiller de Hamburgo en 1979, dirigida por Walter Asmus. Se representó como Fragmento para el Teatro I en el Teatro Mágico de San Francisco en septiembre de 1986 por Stan Gontarski con Robert Wagner (A) y Tom Luce (B). Se ha especulado que Rough for Theatre I y Rough for Theatre IIson obras inacabadas, y Helen Penet-Astbury las descartó como "intentos fallidos de continuar donde lo había dejado Endgame ". [1]
Áspero para el teatro I | |
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Escrito por | Samuel Beckett |
Caracteres | A B |
Fecha de estreno | 1979 |
Lugar estrenado | Teatro Schiller, Hamburgo , Alemania Occidental |
Idioma original | francés |
Configuración | Esquina de una calle abandonada |
Sinopsis
La acción se limita a la esquina de una calle abandonada donde todo está en ruinas. El día es invernal, gris y sin sol. Un mendigo ciego (A), sentado en un taburete plegable, raspa su violín con la esperanza de conseguir algunas monedas de los transeúntes. Tres veces en su discurso de apertura enfatiza que es "un pobre anciano". [2] Sin embargo, su cuenco está bastante vacío; Ha pasado algún tiempo desde que tuvo contacto con alguien. Este día, sin embargo, un hombre en silla de ruedas (B) se siente atraído por su juego. Él está igualmente discapacitado al haber perdido una pierna (“Se estropeó y fue removida” [3] ).
Ahora, por las razones que sean, cada uno de ellos se encuentra solo en el mundo.
En el pasado, el violinista tenía una mujer, "Dora", [4] que "lo tomó de la mano" [5] pero lo despreció por "los días que [él] no había ganado lo suficiente". [4] Desde entonces se las ha arreglado con "cosas por ahí ... El otro día tropecé con un saco de nueces ", [6] dice.
El hombre en silla de ruedas dice que él también contó una vez con el apoyo de una mujer “para levantarme de la silla por la noche y volver a sentarme en ella por la mañana y empujarme hasta la esquina cuando me volví loco . " [5] También tuvo un hijo, Billy, y comienza a llamar al ciego por ese nombre. Propone que los dos unan fuerzas para unir la vista y la movilidad en aras de la supervivencia. El ciego se siente tentado por la oferta del otro de buscar comida enlatada . La perspectiva de tropezar con unos “ frijoles horneados ” [7] le emociona especialmente.
Su necesidad mutua es “clara y las ventajas de una relación simbiótica parecen obvias, al menos en teoría ... [Sin embargo, hay en este par] la misma yuxtaposición de impulsos contradictorios y ambivalencia sorprendente de comportamiento que estaba presente en la relación de Estragon y Vladimir y de Hamm y Clov ". [8]
El ciego quiere saber: "¿Cómo es todo ahora?" [6] Siente curiosidad por la condición de los árboles y varias veces menciona el tema de la luz. En el pasado había sido capaz de "sentir el crepúsculo reunirse" [5], pero algo ha cambiado y ya no está tan seguro como antes. Parece que estos dos han sido abandonados u olvidados cuando la población huyó de la zona. A veces piensa que escucha a la gente y se pregunta si volverán.
Como el otro hombre puede ver cómo son realmente las cosas, tiene una visión más sombría de lo que le depara el futuro. Hasta que escuchó el sonido de la música, apenas se había aventurado a salir y no había viajado muy lejos. Aunque se ha ofrecido a ser los ojos del violinista, se molesta cuando continuamente se le pide que describa cómo están las cosas y cuando le dice que es "día" siente la necesidad de agregar un "si quieres" [5] arrojando una sombra de duda. incluso en esta simple respuesta. Más tarde, cuando imagina cosas que podrían encontrar en sus viajes, solo menciona la cuneta y un montón de basura. No cree que nadie regrese nunca, así que cuando las cosas comienzan a desmoronarse entre la pareja, se lamenta: "Nunca volveré a ver a nadie". [7]
Beckett dijo de Endgame que Hamm y Clov son Didi y Gogo en una fecha posterior, al final de sus vidas. [9] Si ese es el caso, entonces los dos personajes de Rough for Theatre I podrían reflejar lo que podrían haber sido si nunca hubieran encontrado la manera de seguir adelante.
El ciego molesta al otro para que le dé detalles. Quiere saber: “¿Todavía es de día? ¿No será pronto de noche? ¿Hay pasto en alguna parte? [4] Insiste en escuchar los sonidos que el otro no puede oír. Finalmente, el hombre que usa la silla de ruedas ha tenido suficiente y comienza a amenazar al violinista que al final le arranca la barra de las manos, momento en el que la acción se congela en un cuadro final .
¿Lo va a tirar? ¿Le va a pegar con eso? ¿O incluso matarlo con eso? Las obras de Beckett a menudo tienen un final abierto y este boceto no es diferente. Quizás porque ha tomado tan poco tiempo para llegar a este clímax, carece de la resonancia de la escena final de Endgame donde nunca sabemos si Clov alguna vez deja Hamm o el cierre de Happy Days donde la audiencia se pregunta si Willie está buscando el arma. o para Winnie.
La similitud con Endgame puede ser una de las razones por las que Beckett no intentó desarrollar más la obra y por qué la publicó en una fecha muy posterior entre las 'probabilidades'. [10] "Varios pasajes hacen que uno sospeche ... que Beckett pudo haber sentido que los peligros de la repetición o la autoparodia eran demasiado grandes para permitirle completar o lanzar la obra [cualquiera] antes". [11] Muchos estudiosos sugieren que la habitación en la que se escenifica Endgame es un refugio de posguerra y que la nada que se observa en el exterior es el resultado de un invierno nuclear ; una vista similar puede ser tan fácilmente toma de áspera por Teatro I .
Las comparaciones también se han dibujado entre áspera por Teatro I y un número de otras obras: “ John Millington Synge ‘s El pozo de los Santos (1905) (con la [ancianos] ciega Martin Doul sentir la luz del día) ... WB Yeats 's La muerte de Cuchulain (1939) (el ciego de Yeats siente el cuerpo de Cuchulain como A hace el de B… comenzando con los pies) ” [8] y también“ El gato y la luna de Yeats (1924), donde un ciego y un lisiado formar una relación simbiótica ". [12]
El Crepúsculo
Un borrador más largo y algo diferente de esta obra se inició en inglés y está fechado en diciembre de 1956. Siendo este el caso, se concibió mientras Beckett estaba dando los toques finales a Fin de partie (que le llevó desde 1954 hasta 1957 para completar) pero antes de que comenzara su traducción al inglés. El título original, The Beggar and the Cripple ha sido anotado y reemplazado por The Gloaming . [13] [14]
Los personajes se denominan B (ciego) y C (lisiado) en esta versión.
La obra contiene dos referencias biográficas destacadas. Cuando Beckett regresó a Ussy (donde escribió el primer borrador), "estaba ansioso por ver cómo los árboles jóvenes que había plantado durante los últimos tres años resistían el clima frío". [15] Esto se injerta en la obra. “Uno de los dos jugadores le pregunta al otro: '¿Cómo están los árboles?' El segundo responde: 'Es difícil de decir. Estamos en invierno, lo sabes. Todos son negros y desnudos, incluidos los árboles de hoja perenne . Habría que cortarlos con un cuchillo ... ” [16] Esto se trunca a:“ ¿Cómo están los árboles? / Difícil de decir. Es invierno, ¿sabes? [5]
La segunda referencia fue eliminada de la versión final, pero es interesante porque es una rara referencia a su padre; La escritura de Beckett es generalmente matricéntrica. [17] La escritura se descompone después de este pasaje sentimental donde C recuerda un viaje de pesca con su padre: “Tráeme de vuelta a la noche de verano en la bahía con mi padre en el pequeño bote de remos , la pesca de la caballa con una ruleta . Hasta el momento en que todo estaba en calma. ¿Te acuerdas de cómo se ven? 'Sí, padre, todo azul y plateado' ”. [16] Cuando Beckett discutió esto con James Knowlson en 1989, usó el giro exacto de la frase,“ 'pescando caballa con una ruleta' ... que había usado más de treinta años antes en su fragmento de obra rechazada ". [18] Incluso teniendo en cuenta la asombrosa memoria de Beckett, este fue un recuerdo excepcionalmente claro y vívido. De la manera más típica de Beckett, la imagen resurgió en Textos por nada : “Sí, estoy aquí para siempre, con los hilanderos y las moscas muertas, bailando con el temblor de sus alas entrelazadas…” [19].
“Dos versiones posteriores de The Gloaming en francés e inglés se escribieron en la década de 1970. La versión en inglés solo se publicó en una fecha muy posterior en Ends and Odds bajo el título Theatre I ". [20]
Beckett en la película
La obra se filmó en Dublín como parte del proyecto Beckett on Film en junio de 2000, protagonizada por David Kelly (A) y Milo O'Shea (B).
El director, Kieron Walsh, dijo en una entrevista: “Estaba bastante intimidado ante la perspectiva de filmar una de las obras de teatro, pero cuando leí Rough for Theatre I , inmediatamente vi las posibilidades cinematográficas. Me recordó un poco a Laurel y Hardy , así que lo filmé en el lugar, 'Esquina de la calle: día', en blanco y negro ". [21]
Referencias
- ^ Penet-Astbury, Helen (2008). "Duro para el teatro I y II y por qué se quedaron así, o cuando el teatro francés de Beckett volvió a ser irlandés" . Études irlandaises . 33 (2): 125-133. doi : 10.3406 / irlan.2008.1843 .
- ^ Beckett, S., Obras más cortas recopiladas de Samuel Beckett (Londres: Faber y Faber, 1984), p 67
- ^ Beckett, S., Obras más breves recopiladas de Samuel Beckett (Londres: Faber y Faber, 1984), p 71
- ↑ a b c Beckett, S., Obras más breves recopiladas de Samuel Beckett (Londres: Faber y Faber, 1984), p 72
- ↑ a b c d e Beckett, S., Obras más breves recopiladas de Samuel Beckett (Londres: Faber y Faber, 1984), p 68
- ↑ a b Beckett, S., Obras más breves recopiladas de Samuel Beckett (Londres: Faber y Faber, 1984), p 69
- ↑ a b Beckett, S., Obras más breves recopiladas de Samuel Beckett (Londres: Faber y Faber, 1984), p 70
- ↑ a b Knowlson, J. y Pilling, J., Frescoes of the Skull (Londres: John Calder, 1979), p 229
- ^ Bair, D., Samuel Beckett: A Biography (Londres: Vintage, 1990), p 495
- ^ Beckett, S., Ends and Odds (Nueva York: Grove Press, 1976)
- ^ Knowlson, J. y Pilling, J., Frescoes of the Skull (Londres: John Calder, 1979), p 230
- ^ Ackerley, CJ y Gontarski, SE, (Eds.) The Faber Companion to Samuel Beckett , (Londres: Faber y Faber, 2006), p 490
- ^ "gloaming" - a través de The Free Dictionary.
- ^ Biblioteca de la Universidad de lectura RUL 1396/4/6
- ^ Knowlson, J., Condenados a la fama: La vida de Samuel Beckett (Londres: Bloomsbury, 1996), p 431
- ^ a b Beckett, S., The Gloaming , Biblioteca de la Universidad de Reading RUL 1396/4/6
- ^ "matricentric - Diccionario de inglés de WordReference.com" . www.wordreference.com .
- ^ Knowlson, J., Condenados a la fama: La vida de Samuel Beckett (Londres: Bloomsbury, 1996), p 432
- ^ Beckett, S., 'Textos para nada, n. ° 6' en Beckett Short n. ° 1 (Londres: Calder Publications, [1974] 1999), p 32
- ^ Knowlson, J., Condenados a la fama: La vida de Samuel Beckett (Londres: Bloomsbury, 1996), p 787 n 67
- ↑ Beckett on Film souvenir book, p 7
enlaces externos
- Página de inicio del Teatro Schiller (alemán)
- Página de inicio de Magic Theatre