Roy Ewing "Robert" Agnew (23 de agosto de 1891 - 12 de noviembre de 1944) fue un compositor y pianista australiano. Se le ha llamado el compositor australiano más destacado de principios del siglo XX. [1]
Temprana edad y educación
Agnew nació en Sydney el 23 de agosto de 1891, hijo de Samuel Agnew, un fabricante cordial , y su esposa Maria Jane, de soltera Miller. Agnew aprendió a tocar el piano a una edad temprana. Asistió a las escuelas públicas de Chatswood y Hornsby , y recibió su primera formación musical formal de Emanuel de Beaupuis , un pianista italiano que entonces residía en Sydney. Recibió más enseñanzas de Daisy Miller y Sydney Moss, y más tarde también estudió brevemente composición con Alfred Hill en el Conservatorio de Música de Nueva Gales del Sur . Comenzó a trabajar como profesor de piano en Marrickville en 1911.
En ese momento, Agnew ya estaba escribiendo "obras sorprendentemente originales" que abandonaban "las limitaciones de la relación tonal y clave". [2] La primera pieza de su música que se publicó fue Australian Forest Pieces for Piano en 1913; sin embargo, su música no recibió mucha atención pública hasta que el pianista de renombre internacional Benno Moiseiwitsch dio un recital de sus obras Lament and Dance of the Wild Men de Deirdre en una matiné del Ayuntamiento de Sydney . En parte gracias a la generosidad de amigos y seguidores, Agnew pudo viajar a Londres en 1923 para estudiar composición y orquestación con Gerard Williams y Cyril Scott en el Royal College of Music .
Carrera profesional
Mientras estuvo en Londres, Agnew ofreció recitales de obras de compositores contemporáneos como Claude Debussy e Igor Stravinsky , mientras que su propia Fantasie Sonata fue estrenada en Londres en 1927 por William Murdoch . Augener Ltd. de Londres comenzó a publicar sus piezas, y en los Estados Unidos también encontró un editor en Arthur P. Schmidt de Nueva York.
En 1928, Agnew regresó a Sydney, donde dio varios recitales de su propia música, y su "poema para orquesta y voz", The Breaking of the Drought , fue interpretado con la dirección de Alfred Hill. En 1931 se fue de nuevo a Gran Bretaña, donde interpretó sus propias obras en el Lyceum , en el George Woodhouse Studio de Londres y en Glasgow . También dio varias actuaciones para la BBC .
Después de permanecer en Gran Bretaña durante tres años, Agnew regresó a casa nuevamente en diciembre de 1934 para una gira patrocinada por la Comisión de Radiodifusión de Australia (ABC), y en septiembre de ese año, anunció una serie de lecciones privadas en "Composición práctica" y en " Interpretación general y el arte de pedalear "en Melbourne . En mayo del año siguiente ofreció dos recitales radiofónicos de sus obras. Varias de sus obras también fueron interpretadas y orquestadas en Australia por otros músicos en este momento.
En enero de 1938, la ABC contrató a Agnew para competir en un programa semanal sobre música contemporánea, denominado "Sesión de compositores modernos y contemporáneos". Agnew contó con compositores como Webern , Berg , Busoni , Szymanowski , Debussy, Stravinsky y Scriabin , y en ocasiones interpretó las piezas él mismo. El programa se hizo tan popular que duró cinco años. Sin duda, estuvo fuertemente influenciado por el ejemplo de Edward Clark , cuyas transmisiones Agnew había escuchado en Gran Bretaña. Clark era un alumno de Arnold Schoenberg , estaba estrechamente relacionado con todos los miembros de la Segunda Escuela de Viena , y se convirtió en un productor y locutor de la BBC pionero, y dirigió algunos estrenos británicos y mundiales importantes. [3]
Agnew también compitió en un segundo programa "Música a través de las edades: El piano y sus compositores", con compositores en su mayoría clásicos como Giles Farnaby , Domenico Scarlatti , Mozart y Chopin , que Agnew interpretó él mismo.
En 1939 ganó el primer premio por su Sonata Ballade de la Asociación Musical de Nueva Gales del Sur, que luego grabó para Columbia . En 1943 grabó cincuenta de sus propias composiciones para la ABC. Si bien estas grabaciones siguen siendo un registro valioso de su propia interpretación, están un poco empañadas por el hecho de que la tecnología limitada de la época lo obligó a apresurarse en algunos pasajes para colocarlos en la cinta. [4]
En 1944, la última gran obra de Agnew, la Sonata Legend (Capricornia), fue interpretada públicamente por primera vez por Alexander Sverjensky en el Conservatorio de Sydney . En febrero de ese año, Agnew aceptó un puesto en el Conservatorio.
Desarrolló una cálida relación con la profesora de piano Winifred Burston , quien presentó sus obras a sus alumnos como Larry Sitsky y Richard Meale .
Vida personal
Agnew se casó con Kathleen Olive, la hija menor del difunto juez y ex senador Richard O'Connor , en la catedral de Santa María el 8 de noviembre de 1930. El matrimonio no tuvo hijos. Ha sido descrito como un hombre tranquilo, apacible y sin pretensiones, para quien la vida fuera de su música, su hogar y su jardín "no era muy concreta ni real". [2] También le gustaba hacer surf y caminar.
Murió inesperadamente el 12 de noviembre de 1944 a causa de una septicemia que siguió a un brote de amigdalitis . Su patrimonio a su muerte fue valorado en unas modestas 547 libras esterlinas.
Música
Agnew, uno de los pocos compositores australianos de su generación en lograr el reconocimiento internacional, [5] ha sido descrito como "el más destacado de los compositores australianos de principios del siglo XX". [1] El "pianista-compositor arquetípico", [4] el cuerpo abrumador de su obra fue escrito para piano solo, con solo incursiones ocasionales en orquestales u otras formas.
Todos los críticos han notado la influencia de Scriabin en la música de Agnew, mientras que otros han detectado afinidades con John Ireland , Ravel , Debussy, Liszt , Busoni, Cyril Scott, Frank Bridge y Arnold Bax . [4] [5] El crítico inglés Sir Neville Cardus señala que, independientemente de sus influencias, Agnew "hizo que todo fuera una segunda naturaleza para su imaginación esencialmente lírica". Cardus también observa que tenía un "sentimiento seguro" por la atmósfera, especialmente en sus obras más pequeñas. [2]
Generalmente se considera que las obras más importantes de Agnew son sus seis sonatas para piano (parece que Agnew en realidad escribió ocho, pero se han perdido dos ejemplos tempranos). El estilo general de estos ha sido descrito como "altamente pianístico, lleno de fantasía y color, y técnicamente exigente", al tiempo que incorpora "un vocabulario armónico progresista". [5] Larry Sitsky ha notado que las cuatro sonatas posteriores de Agnew (excluyendo la Sonata 1929 descubierta más recientemente ) tienen una progresión inusual: la primera tiene cuatro temas musicales centrales, la segunda tres, la tercera dos y la última, la Sonata Legend , es monotemático. Cada uno tiene su atractivo y desafíos particulares, pero Sitsky sugiere que además de esta progresión "hacia una economía de temas y expresión", el trabajo de Agnew también se volvió más conservador a medida que envejecía. Sitsky siente que esto puede deberse a la influencia inconsciente del conservadurismo del establecimiento musical australiano de la época. [4] Además de las sonatas, Sitsky también nombra los "preludios y poemas" como "adiciones importantes al repertorio australiano" que "dejan una excelente impresión en los programas de conciertos". [4]
Mientras que otros compositores australianos de principios del siglo XX fueron "descubiertos" y rehabilitados en la década de 1970 y posteriormente por una nueva generación de críticos australianos, la muerte relativamente temprana de Agnew en 1944 lo convirtió en la "figura olvidada" [4] del período. Solo en la década de 1990 su música comenzó a llamar la atención una vez más. Su contribución es ahora ampliamente reconocida, y la editorial musical australiana Keys Press ha publicado una edición completa de sus obras. [5]
Trabajos seleccionados
Orquestal
El fin de la sequía , 1928
Piano
Sonatas
Poema sinfónico [6]
Fantasie Sonata (1927)
Sonata 1929 (1929) [6]
Sonata Poeme (1936)
Sonata Ballade (1939)
Sonata Legend (Capricornia) (1940)
Otro
Australian Forest Pieces (1913)
Dance of the Wild Men (1919)
Deirdre's Lament (1922)
Poème Tragique (1922)
4 Preludes (1925) - También algunos dúos y más de 60 piezas solistas
Rhapsody (1928)
Rabbit Hill (1928)
Youthful Fantasías (1936)
Suite de vacaciones (1937)
Canciones
Amado inclinado hacia abajo a través de la oscuridad pegajosa (Z. Cross Smith) (1913)
Oh luz de luna profunda y tierna (Lowell) (1913)
Dirge (1924)
Dusk (R. Williams) (1926)
Infant Joy (W. Blake) (1926) )
Dos canciones sin palabras (para violín y clarinete, 1928)
Belleza (J. Masefield) (1935)
Las flores del sueño (V. Daley) (1935) [5]
Grabaciones
- El poeta canta (Lisa Harper-Brown - soprano, David Wickham - piano), Stone Records 2012
- Capricornia para piano 1930 (Archivo Nacional de Cine y Sonido, Australia)
Referencias
- ^ a b Hinson pág. 6.
- ^ a b c Diccionario australiano de biografía en línea.
- ^ Kate Bowan, Música australiana de principios del siglo XX en contexto, Universidad de Bristol, CHOMBEC News, invierno de 2007
- ^ a b c d e f Sitsky y Martin.
- ^ a b c d e Grove Online.
- ↑ a b Sonata 1929 y Symphonic Poème no fueron nombrados por Agnew. Fueron descubiertos en los documentos de Agnew después de su muerte por Larry Sitsky, quien tentativamente sugirió estos nombres. Ver Sitsky y Martin.
Bibliografía
- Roy Agnew , sitio web del Australian Music Centre.
- Roy E. Agnew , sitio web de Music Australia.
- Agnew, Roy Ewing (Robert) , Diccionario australiano de biografías en línea.
- Grove Dictionary of Music & Musicians Online (requiere suscripción).
- Sitsky, Larry y Martin, Ruth Lee (2005): Música de piano australiana del siglo XX , Greenwood Publishing Group, págs. 20-30, ISBN 0-313-32286-4 . Extraer .
- Hinson, Morris (2000): Guía del repertorio del pianista , Indiana University Press, p. 6, ISBN 0-253-33646-5 . Extraer .
enlaces externos
- Partituras gratuitas de Roy Agnew en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)