Thomas Edward Clark (10 de mayo de 1888 - 30 de abril de 1962) fue un director de orquesta y productor musical inglés de la BBC . A través de sus puestos en las principales organizaciones de música nueva y sus amplios contactos con compositores británicos y europeos, tuvo un gran impacto en la puesta a disposición del público británico de la música clásica contemporánea durante más de 30 años. Fue una figura destacada en los Conciertos de Música Contemporánea de la BBC entre 1926 y 1939, y desempeñó un papel importante en la fundación y el desarrollo temprano de la Orquesta Sinfónica de la BBC . [1] Ocupó puestos destacados en la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM) desde sus inicios en 1922, y fue su presidente desde 1947 hasta 1952.
Edward Clark | |
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Nació | Newcastle upon Tyne , Northumberland , Inglaterra | 10 de mayo de 1888
Fallecido | 30 de abril de 1962 Londres, Inglaterra | (73 años)
Ocupación | Director musical |
Esposos) | Dorothy Eckersley Elisabeth Lutyens |
Fue responsable de producir una serie de importantes estrenos mundiales y británicos (algunos de los cuales también dirigió), y estuvo asociado con la mayoría de los compositores europeos y británicos importantes, como Arnold Schoenberg , Anton Webern , Alban Berg , Ferruccio Busoni , Igor Stravinsky , Béla Bartók , Paul Hindemith , William Walton , Arthur Bliss , Arnold Bax , Peter Warlock , John Ireland , Constant Lambert , Arthur Benjamin , Humphrey Searle , Denis ApIvor , Alan Rawsthorne , Benjamin Britten , Michael Tippett , Benjamin Frankel , Roberto Gerhard , Luigi Dallapiccola , Christian Darnton y otros.
Algunos describieron a Edward Clark como mefistofélico . [2] Era franco, inmensamente erudito y visionario. Pero también era un cañón suelto cuando se trataba de asuntos administrativos, tendía a alterar las plumas con su enfoque demasiado individual, no toleraba interferencias y desconfiaba de aquellos que no compartían su visión, pero que a menudo les comunicaban de forma inadecuada esa visión. En 1936, estos asuntos contribuyeron en gran parte a su salida prematura de la BBC y del santuario interior de la escena musical contemporánea, que había ayudado a crear tanto como cualquiera, y más que la mayoría. Su integridad personal con respecto al uso de fondos oficiales también fue cuestionada más de una vez, en un caso que condujo a un escándalo público y un caso judicial en el que demandó a Benjamin Frankel por difamación.
La ex esposa de Clark, Dorothy Eckersley, fue encarcelada en 1945 por realizar transmisiones anti-británicas en una estación de radio alemana durante la Segunda Guerra Mundial; su hijo adolescente James Clark también estuvo involucrado en esto. Su segunda esposa fue la compositora Elisabeth Lutyens , con quien tuvo otro hijo.
Vida temprana
Thomas Edward Clark nació en Newcastle upon Tyne el 10 de mayo de 1888. Su padre, James Bowness Clark (1863-1934), era un exportador de carbón y músico aficionado que apoyaba los intereses musicales de su hijo y durante dos décadas fue secretario de Newcastle y Unión Coral de Gateshead. Él y su esposa Elizabeth de soltera Thirlaway (1858-1939) tuvieron tres hijos. [3]
Edward Clark se educó en la Royal Grammar School, Newcastle . Estudiando en París en 1907 y 1908, conoció a Claude Debussy , Albert Roussel y Maurice Ravel . [3] [4] Regresó a Newcastle y presentó un artículo titulado "Documento sobre un compositor francés moderno: Claude Debussy"; en ese momento formuló un fuerte deseo de animar al público británico a "entender esta música de hoy antes de que se convierta en la música de anteayer". [3] En 1909 estudió dirección con Oskar Fried en Berlín mientras trabajaba como corresponsal en Berlín para The Musical Times . [3]
Encuentro con Schoenberg y su círculo
La primera exposición de Clark a la música de Arnold Schoenberg fue en la interpretación de su poema sinfónico Pelleas und Melisande el 31 de octubre de 1910 en un concierto de la Gesellschaft der Musikfreunde en Berlín . [5] Quedó profundamente impresionado por esta música, y fue presentado a Schoenberg y Anton Webern después del concierto. [6] [7] Se convirtió en el campeón de Schoenberg y, junto con personas como Artur Schnabel , Ferruccio Busoni , Oskar Fried y otros, lo convenció de mudarse de Viena a Berlín, debido a las mayores oportunidades y contactos allí. [5] Desde 1910 hasta 1912, Clark estudió con Schoenberg en Berlín, el único estudiante británico que tuvo. [5] Al principio Clark fue su único alumno, luego se le unieron Eduard Steuermann y otros más tarde. Clark organizó que Schoenberg diera una serie de diez conferencias públicas en el Conservatorio Stern ("Diez conferencias sobre la estética de la música y las reglas de la composición"), [8] a las que también asistió. [5] Ayudó a recaudar fondos para Schoenberg y participó en la publicación de sus Cinco piezas para orquesta en una edición barata, que se agotó rápidamente. Uno de los compradores fue Sir Henry Wood .
El 3 de septiembre de 1912, Wood dirigió el estreno mundial de Five Pieces for Orchestra en un Promenade Concert en el Queen's Hall de Londres. A sugerencia de Wood, Clark invitó a Schoenberg a hacer su debut como director británico, y el 17 de enero de 1914 dirigió el mismo trabajo en el mismo lugar. [4] [9] [10] [11]
Clark asistió al estreno de Gurre-Lieder en Leipzig en enero de 1914 [12] junto con Schoenberg, Webern y otros. [13] Había estado considerando establecerse permanentemente en Alemania, y el asunto se decidió cuando le ofrecieron un puesto profesional en Stettin . [14] [15] A principios de agosto de 1914 asistía al Festival de Bayreuth , camino a asumir ese cargo, cuando estalló la Primera Guerra Mundial. [4] [16] [17] Fue arrestado en Bayreuth [18] como un extranjero enemigo, e internado en el campo de internamiento de Ruhleben cerca de Berlín; Edgar Bainton , su colega de Newcastle, también fue internado en ese momento, [19] al igual que Ernest MacMillan , Arthur Benjamin y otros. [20] [21] Clark fue liberado en mayo de 1918 a través de las oficinas de la Cruz Roja.
A su regreso a Londres, se convirtió en director asistente de Ernest Ansermet y Adrian Boult para las temporadas de Sergei Diaghilev en los Ballets Russes , y se hizo amigo de Diaghilev e Igor Stravinsky . [4] [22] En el invierno y la primavera de 1921 presentó dos series de conciertos de nueva música, que resultaron muy populares pero que le reportaron poco dinero. [4] El 8 de abril en la reina de Hall presentó el estreno de UK 1919 suite de Stravinsky de El pájaro de fuego , [23] y dos estrenos mundiales: Arnold Bax 's The Bard del Dimbovitza , ciclo de canciones con orquesta, con Ethel Fenton ( mezzosoprano) [24] y la "Storm Music" de la música incidental de Arthur Bliss para The Tempest .
El 20 de abril de 1921, Arthur Bliss 's Conversations para cuarteto de cuerdas tuvo su estreno mundial en un concierto de Clark. [25] El 6 de mayo de 1921 presentó la Sinfonía de cámara núm. 1 de Schoenberg , op. 9, para el público británico por primera vez, en el Aeolian Hall . Los intérpretes eran Charles Woodhouse (violín), John Barbirolli (violonchelo), Léon Goossens (oboe) y Aubrey Brain y Alfred Brain (cuernos). Esto fue parte de una serie de cuatro conciertos de obras recientes de compositores franceses, alemanes e ingleses, muchos de ellos primeras interpretaciones en inglés. [4] El 20 de mayo de 1921 dirigió el estreno británico de Las noches en los jardines de España de Manuel de Falla , con el compositor al piano. [26] [27]
Clark asistió a la sesión inaugural de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM) en Salzburgo en 1922 y siguió siendo una figura importante en la organización por el resto de su vida.
En agosto de 1921 se casó con Dorothy ("Dolly") Stephen, y su hijo James Royston Clark nació en 1923. [3] [28] [29]
British Broadcasting Corporation
Clark fue contratado por la BBC en agosto de 1924 como director musical de su estación de Newcastle. Su imaginación, creatividad y enfoques innovadores de programación pronto se notaron, atrayendo elogios de los círculos musicales locales de Newcastle; pero también lo eran sus defectos administrativos. [3] En diciembre de 1924, en Newcastle, Clark dirigió el estreno mundial de la versión orquestal de Arnold Schoenberg 's Verklärte Nacht . [5] La orquesta de la estación de Newcastle se disolvió a finales de 1926 y Clark se trasladó a Londres en enero de 1927 como planificador de programas, a petición de Percy Pitt . [3] [4] [6]
Aunque fue empleado a tiempo completo por la BBC durante solo otros siete años, fue principalmente a través de su influencia que la BBC se estableció como un patrocinador internacional de la nueva música. [31] También realizó una cantidad considerable de dirección durante este período, a veces de las obras que estaba produciendo para la BBC, ya veces de forma independiente.
El 19 de junio de 1927 dirigió el estreno británico de Igor Stravinsky 's Concierto para piano e instrumentos de viento , con el compositor (en su debut en la radio británica) [25] y la orquesta sinfónica inalámbrica. [32] Del 10 al 12 de julio de 1927 dirigió tres representaciones de L'Histoire du soldat en el Arts Theatre Club; se cantaron en inglés y se retransmitió la tercera función. [25] Clark también había realizado este trabajo en su estreno británico en el otoño de 1926 en Newcastle. [25]
En noviembre de ese año pudo asegurarle a Oskar Fried su primer compromiso como director británico (el programa incluía a Weber, Brahms y Liszt). [7] Clark invitó a Schoenberg a Londres para realizar la primera interpretación británica de su Gurre-Lieder el 27 de enero de 1928, y ayudó con los ensayos. [5] [33] (Había intentado tener el estreno el año anterior, el 14 de abril de 1927, pero estos planes fracasaron). [4]
En abril de 1929, Edward Clark junto con Julian Herbage del Departamento de Música de la BBC idearon un plan para una orquesta de 114 músicos que se adaptaba especialmente a la radiodifusión y que podía dividirse en cuatro grupos más pequeños diferentes según fuera necesario. Este fue el concepto viable original para la Orquesta Sinfónica de la BBC después de que algunas ideas anteriores de Sir Thomas Beecham fracasaran. Beecham fue la primera opción para director en jefe, pero se retiró y Adrian Boult dirigió la orquesta durante los siguientes 20 años. [34] Sin embargo, Boult no siempre apoyó las elecciones de repertorio de Clark. Se negó a tocar la música de Alexander Scriabin que Clark programó, llamándola "música maligna", e incluso prohibió la música de Scriabin en sus transmisiones en la década de 1930. [35] También es cierto que no sentía simpatía personal por la música de la Segunda Escuela de Viena , y describió la Lyric Suite de Alban Berg como "una disculpa de salón de Kensington por lo que Berg realmente quería decir", pero la influencia de Clark fue tal que él estaba al menos preparado para participar en interpretaciones de esta música. [25]
Fue Clark quien le sugirió a William Walton que invitara a Paul Hindemith a ser el solista en el estreno de su Concierto para viola en 1929, cuando el dedicado Lionel Tertis se negó. Tertis también afirmó haber sugerido a Hindemith en su lugar, pero Walton confirmó que fue idea de Clark. [36] Al principio, Walton se mostró algo reacio a invitar a Hindemith, ya que sintió que había modelado el concierto demasiado de cerca al estilo de este último, que reconocería rápidamente; pero gracias a Edward Clark, la invitación fue enviada y aceptada, el estreno tuvo lugar el 3 de octubre y los dos compositores se hicieron amigos para toda la vida (se habían conocido brevemente en 1923). [37] [38]
Clark jugó un papel aún más importante en la fiesta de Belsasar de Walton : fue su progenitor. El 21 de agosto de 1929 le pidió a Walton una obra adecuada para la radiodifusión, escrita para un pequeño coro, solista y una orquesta que no superara los 15 músicos. Más tarde, Walton agradeció a Clark por llamar la atención de Sergei Prokofiev sobre el festín de Belsasar , quien mostró cierto interés en él. [36]
Su amigo John Ireland le presentó a Alan Bush a Clark, quien fue responsable de que muchas de las obras de Bush se transmitieran entre 1929 y 1936. [39] [40]
El 3 de marzo de 1930, Edward Clark jugó un papel importante en la primera transmisión completa (18 poemas) de Walton's Façade , en el Central Hall, Westminster, con Edith Sitwell y Constant Lambert (oradores), dirigidos por Leslie Heward . [36]
El 9 de enero de 1931, Schoenberg dirigió la Orquesta Sinfónica de la BBC en el estreno británico de Erwartung . [6] Clark pudo utilizar el prestigio y los contactos que ya había construido para asegurar el Festival ISCM de Londres y Oxford en julio de 1931. [6]
Además de Schoenberg, Clark invitó a Anton Webern y Alban Berg a visitar Inglaterra varias veces para realizar sus propias obras. Berg se mostró muy reacio e insistió en que no era director de orquesta. No obstante, Clark se aseguró de que sus obras principales recibieran representaciones en Inglaterra: la Lyric Suite y el Concierto de cámara (21 de abril de 1933); los fragmentos de Wozzeck (13 de mayo de 1932) y completos en concierto (14 de marzo de 1934); Der Wein ; las piezas sinfónicas de Lulu (20 de marzo de 1935; era la primera vez que Berg escuchaba esta música (por radio); no la escucharía en directo hasta el 11 de diciembre en Viena, quince días antes de su muerte); y, póstumamente, el Concierto para violín . [6]
Entre noviembre de 1932 y enero de 1933, durante su estancia en Barcelona, Schoenberg escribió una transcripción para violonchelo y orquesta del Concierto para teclado en re de Georg Matthias Monn . Lo escribió para Pablo Casals , a quien ofreció la primera actuación, pero Casals declinó. Recibió su primera emisión pública el 3 de febrero (o 5 de febrero) de 1933 en una tarde de estudio retransmitida desde Londres por la BBC Symphony Orchestra bajo la dirección de Edward Clark, con el solista Antoni Sala . [4] [41] No hubo ningún anuncio de este estreno mundial y no hay documentación existente de la transmisión. [42] Schoenberg probablemente estuvo presente; estaba en Londres para dirigir la presentación de estreno mundial (retransmisión) de la Orquesta Sinfónica de la BBC de las Variations, op. 31. [10]
El 1 de marzo de 1933, sólo cuatro semanas después de que Adolf Hitler se convirtiera en canciller alemán, Schoenberg renunció a su puesto de profesor ante el inminente despido por formar parte de lo que Hitler había descrito como "el dominio judío sobre la música occidental". [12] Se mudó a París el 16 de mayo, [43] con la intención de permanecer allí, pero no tuvo suerte en conseguir un editor francés ni ninguna oportunidad de dirección. [12] Le escribió a Edward Clark por tarjeta postal ese mismo mes, pidiéndole que usara sus contactos para conseguirle algunas interpretaciones del Concierto para cuarteto de cuerdas y orquesta , y un editor británico para esa obra y el Concierto para violonchelo. También buscaba que su drama judío, escrito entre 1925 y 26, fuera publicado por un editor judío británico. [43] Clark se acercó a varias personas en nombre de Schoenberg, pero solo recibió golpes. Sin embargo, sí organizó dos conciertos en noviembre, en los que Pierrot Lunaire y la Suite, Op. 29 recibirían representaciones. [43] Pero no fue así. Schoenberg recibió una oferta de un puesto de profesor en una academia de música de Boston y decidió abandonar Europa, navegando hacia los Estados Unidos el 25 de octubre de 1933. [12] [43]
Clark estuvo en Moscú en enero de 1934, donde dirigió el Concierto para piano en mi bemol mayor de John Ireland . [44] El 8 de febrero de 1935 realizó la primera emisión británica de Kurt Weill 's Die Dreigroschenoper . [45] Recibió críticas mordaces de Ernest Newman y otros críticos. [46] Pero la crítica más salvaje provino del propio Weill, quien la describió en privado como "la peor actuación imaginable ... todo fue completamente incomprendido". Pero sus críticas parecen haber sido por el concepto de la pieza como una versión germanizada de La ópera del mendigo , más que por la dirección de Clark, de la cual Weill no hizo mención. [38] [47] [48]
También en 1935 eligió a Harriet Cohen para interpretar la nueva música soviética de Dmitri Shostakovich , Dmitry Kabalevsky , Leonid Polovinkin y Georgy Kh. Mepurnov en Londres. [49] El mismo año jugó un papel decisivo en la organización de una serie de transmisiones de la BBC, en las que el compositor y musicólogo alemán emigrado Ernst Hermann Meyer se comprometió a presentar importantes renovaciones de la música consorte del siglo XVII . [50]
Clark fue el responsable de traer a Béla Bartók a Gran Bretaña para interpretar sus obras en los Proms , [51] como el Concierto para piano n. ° 2 el 7 de enero de 1936 con Sir Henry Wood. [52] [53] A través de los esfuerzos de Clark, el concierto de estreno mundial de Variations de Schoenberg, op. 31, tuvo lugar en Viena en 1936 bajo la Orquesta Sinfónica de la BBC. [10]
Edward Clark pudo haber sugerido el nombre de Benjamin Britten a Alberto Cavalcanti de la Unidad de Cine de la GPO como un joven compositor que debería considerar para las bandas sonoras de películas. [54] Esto llevó a la partitura de Britten para Night Mail (1936). Clark había planeado tener el estreno mundial de Cantique d'amour de Britten presentado por la BBC en 1936, pero las percepciones sobre la moralidad personal de Britten llevaron a que el plan fuera archivado, para disgusto de Clark. [55]
Bajo la dirección de Edward Clark y Constant Lambert , la BBC interpretó algunas de las obras más importantes de Bernard van Dieren en los últimos años del compositor y justo después de su muerte en 1936 [2].
El 19 de enero de 1936, Hindemith viajó a Londres, con la intención de tocar el estreno británico de su concierto para viola Der Schwanendreher , con Adrian Boult y la BBC Symphony Orchestra en Queen's Hall el 22 de enero. Sin embargo, poco antes de la medianoche del 20 de enero, murió el rey Jorge V. El concierto fue cancelado, pero Boult y Clark todavía querían la participación de Hindemith en cualquier música que se transmitiera en su lugar. Debatieron durante horas cuál podría ser una pieza adecuada, pero no encontraron nada, por lo que se decidió que Hindemith debería escribir algo nuevo. [56] Al día siguiente, de 11 am a 5 pm, Hindemith se sentó en una oficina que la BBC puso a su disposición y escribió Trauermusik en homenaje al difunto rey. También fue escrito para viola y orquesta. Se realizó esa noche en una transmisión en vivo desde un estudio de radio de la BBC, con Boult como director y el compositor como solista.
Renuncia a la BBC
Clark renunció airado y abruptamente a la BBC el 16 de marzo de 1936. La causa inmediata de esta protesta fueron algunas alteraciones en los programas de conciertos de la próxima gira europea de la BBC Symphony Orchestra , en la que había invertido mucho tiempo y mucho cuidado. Estos cambios se realizaron sin su conocimiento y mientras estaba de baja por enfermedad, e incluyeron la eliminación completa de las Cuatro piezas orquestales de Béla Bartók del programa de Budapest. [57] [58]
Sin embargo, esta separación de caminos fue adecuada para muchas personas en la BBC, ya que se produjo a raíz de críticas muy fuertes que se habían ido acumulando durante mucho tiempo sobre los malos hábitos de trabajo de Clark, su ineficiencia general, su impuntualidad y la falta de plazos importantes. su torpeza administrativa y su falta de voluntad para comunicarse con sus colegas sobre lo que estaba haciendo, pensando o planeando. Su despido se había considerado más de una vez. Su dirección también fue objeto de críticas, sobre la base de que no podía establecer rápidamente una buena relación con sus jugadores o dar instrucciones fuertes e inequívocas a sus jugadores, y se desanimó de esta actividad. Su integridad personal también había sido cuestionada: se ausentó por enfermedad en 1928 debido a un reumatismo severo que requirió tener el brazo afectado en cabestrillo, pero mientras estaba de permiso dirigió orquestas tanto en Londres como en Praga. Luego hubo un viaje a Europa para negociar con Arturo Toscanini sobre su participación en las próximas apariciones de la Orquesta Sinfónica de la BBC en el Festival de mayo de Florencia ; Clark cambió sus arreglos de viaje en el último minuto, se quedó una semana más de lo que estaba programado, aún no completó la tarea que le habían enviado y la difícil relación que Toscanini ya tenía con la BBC se agrió aún más. [33] Adrian Boult apoyó a Clark hasta la empuñadura, diciendo que había hecho un muy buen trabajo en circunstancias muy difíciles; pero fue demasiado tarde.
Clark nunca volvió a tener un trabajo fijo, aunque fue consultor de la BBC en ciertos proyectos, y continuó conduciendo de forma independiente durante algunos años hasta que el trabajo se agotó.
Después de la BBC
La salida de Edward Clark tuvo el efecto de relegar a Schoenberg , Webern , Berg y otros miembros de la Segunda Escuela de Viena a compositores marginales en lo que al público británico se refería, y no volvieron a la corriente principal hasta el nombramiento de William Glock en 1959. [5] El repertorio de la BBC Symphony Orchestra se vio afectado de manera similar; se centró más en las obras de compositores románticos y posrrománticos durante los siguientes 25 años, dejando a la música contemporánea a la lucha por audiencias limitadas. [59] "La tonalidad había vuelto a las ondas de radio", para alivio de muchos. [60]
Pero el propio Clark siguió ocupado con el ISCM y otras actividades. El 19 de abril de 1936 estuvo en el Festival ISCM de Barcelona para el estreno mundial del Concierto para violín de Berg , interpretado por Louis Krasner . Hizo los arreglos para que Krasner fuera a Gran Bretaña para el estreno local; en el evento, fue una actuación en estudio privado el 1 de mayo, con la Orquesta Sinfónica de la BBC. Anton Webern , que había ido a Barcelona para dirigir el estreno mundial pero se retiró en el último minuto, afortunadamente demostró estar a la altura en esta ocasión. [61]
La influencia de Clark no se limitó a Gran Bretaña y Europa. El pianista y compositor australiano Roy Agnew escuchó algunas de las transmisiones de Clark mientras estaba en Gran Bretaña en la década de 1920. Formó parte de la red de personas de ideas afines que difundieron las composiciones emergentes en todo el mundo de habla inglesa. Entre 1937 y 1942 Agnew transmitió su propio programa de radio, "Música moderna y contemporánea", para la Comisión de Radiodifusión de Australia . Sin duda, esto fue fuertemente influenciado por los programas de Clark. [62]
Clark produjo versiones de concierto de Ferruccio Busoni 's Doctor Fausto (1937) y Arlecchino (1939), muchos años antes de la etapa de estreno británico de cualquiera de trabajo. [2] [63]
Elisabeth Lutyens
En 1938, Edward Clark conoció a la compositora Elisabeth Lutyens . En rápida sucesión se convirtieron en amantes, ella dejó a su marido Ian Glennie, ella y Clark tuvieron un hijo (el cuarto) y se casaron en 1942. Pasaron los años de guerra en Newcastle, donde fundó la Orquesta Regional del Noreste (NERO). . [3]
Lutyens estaba igualmente bien conectado con el establecimiento musical y también era amigo de Igor Stravinsky . [ cita requerida ] La influencia de Clark puede haber sido un factor decisivo en su adopción de técnicas en serie . [64] Es cierto que su primera composición verdaderamente en serie, el Concierto de cámara n. ° 1, se completó en 1939, un año después de que ella y Clark se convirtieran en socios, y ella se lo dedicó. [sesenta y cinco]
Pero debido a que ahora estaba mayormente desempleado, esto significaba que Lutyens era la principal fuente de ingresos para la familia de seis miembros, y asumió ciertas comisiones que de otro modo podría haber rechazado. Estos incluyeron sus bandas sonoras de películas , que han recibido el reconocimiento de los últimos días como una de sus mejores creaciones. También estaba preparada para fregar pisos para ayudar a llegar a fin de mes; pero Clark no consideraría nada más que dirigir, a pesar de que todas las ofertas se agotaron pronto. Estuvo esencialmente desempleado durante los últimos 23 años de su vida. [66] Lutyens dijo que odiaba escribir su autobiografía de 1972, A Goldfish Bowl , y solo lo hizo para registrar los logros anteriores de Clark. [66]
En 1945, William Walton pudo recompensar el buen trabajo de Clark con el estreno del Concierto para viola en 1929. Elisabeth Lutyens se acercó a Walton para una introducción a Muir Mathieson con el fin de conseguir algo de trabajo musical para películas. De inmediato accedió a transmitir su nombre, pero fue un paso más allá. Invitó a Lutyens a escribir cualquier trabajo que le gustara, se lo dedicó y él le pagaría 100 libras sin que lo viera. La obra que escribió fue The Pit . [36] Clark dirigió The Pit en el Festival ISCM de 1946 en Londres, junto con sus Three Symphonic Preludios . [67]
Vida posterior
Si no un comunista, Clark siempre fue un socialista dedicado, y fue miembro de la Sociedad para las Relaciones Culturales con la URSS (ahora Sociedad para la Cooperación en Estudios Rusos y Soviéticos, SCRSS). Fue en esta capacidad que en marzo de 1940 se acercó en primer lugar Clifford Curzon , que no quiso, y luego Moura Lympany , que estuvo de acuerdo, a ser el solista en el estreno de UK de Aram Khachaturian 's Concierto para piano en Re bemol . El trabajo estaba todavía en manuscrito y solo quedaba un mes para aprenderlo. El concierto fue en el Queen's Hall el 13 de abril de 1940, y la orquesta fue dirigida por el amigo de Clark y comprometido comunista Alan Bush . [27] [68]
En 1945-1946 presentó tres conciertos en el Wigmore Hall de Londres, de música de compositores británicos y europeos. [3] Organizó el Festival ISCM de Londres de 1946, un año antes de ser elegido tercer presidente de la organización. Participó activamente en el ISCM desde sus inicios en 1922, como presidente del capítulo británico. [69] También estuvo asociado con el London Contemporary Music Centre 1947-1952 (donde el compositor australiano Don Banks fue su secretario), [70] y asesor musical del Instituto de Arte Contemporáneo desde sus inicios en 1948. [3] Humphrey Searle se convirtió en el Secretario General de ISCM con el apoyo de Clark.
En 1946, Clark asistió a la primera interpretación de las canciones de Lorca de Denis ApIvor en un concierto de la Sociedad para la Promoción de la Nueva Música . Quedó impresionado e incluyó estas canciones en un concierto de música contemporánea de Londres en el Wigmore Hall en 1947. Ese mismo año, Clark produjo ApIvor's Violin Sonata, Op. 9 interpretado por Antonio Brosa y Kyla Greenbaum . [71] Fue a través de Clark que ApIvor se interesó por el serialismo . [72]
Sus habilidades administrativas nunca mejoraron. En 1947, Peggy Glanville-Hicks , presidenta de la rama estadounidense del ISCM, se vio obligada a escribirle enérgicamente para protestar por la correspondencia sin respuesta en la que los estadounidenses habían pedido que el Festival ISCM programado para junio de 1948 en Amsterdam se celebrara hasta tarde. como sea posible en el mes, con el fin de darles la oportunidad de asistir, dados sus compromisos docentes universitarios existentes. En el evento, la sucursal estadounidense se retiró del festival, pero Glanville-Hicks asistió a título personal. [73]
En 1948, para el tercer programa de la BBC, Clark presentó "Puntos de inflexión en la música del siglo XX", una serie de ocho programas de su propia creación, que miraban a los compositores Schoenberg , Stravinsky y Bartók . [3]
Pronunció el discurso de conmemoración antes del 'Concierto en memoria de Arnold Schoenberg' del London Opera Guild el 16 de diciembre de 1951. [74]
En 1953, Sir William Walton usó sus contactos para asegurar una pensión de la Lista Civil para Clark. [36]
En 1955, Benjamin Frankel sucedió a Clark como presidente del ISCM. Ese año surgieron problemas sobre ciertos gastos que Clark había reclamado mientras era presidente. Clark alegó que Frankel lo había acusado falsamente de fraude. Frankel negó haber hecho alguna vez tal afirmación, pero sin embargo dijo que tal afirmación, de haberla hecho, habría sido cierta. Esto equivalió a una calumnia en lo que respecta a Clark, y demandó a Frankel en el Tribunal Superior. Como parte de los argumentos, se dieron a conocer varias acusaciones de subtramas comunistas. Si bien la supuesta calumnia de Frankel en sí no fue probada, el jurado exoneró a Clark de cualquier delito y sintió que esto significaba que su integridad estaba intacta. [3] Elisabeth Lutyens siempre se refirió a Frankel como "compositor y ex colega". [75]
En 1960 y 1961 utilizó su influencia para que la BBC transmitiera la ópera Yerma de Denis ApIvor después de que el Sadler's Wells Theatre se negara a montar la producción (a pesar de que había sido encargada por Sadler's Wells Trust). [72] Fue dirigido por Sir Eugene Goossens .
Edward Clark murió repentinamente de una trombosis coronaria en Londres el 30 de abril de 1962, a la edad de 73 años. Stravinsky lloró al enterarse de la muerte de Clark. [2]
Honores
En 1951, la Internationale Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) otorgó a Edward Clark la medalla Arnold Schoenberg. [76]
Clark es uno de un grupo selecto de miembros honorarios del ISCM. [77]
Obras dedicadas a Edward Clark
- John Ireland 's Piano Sonatina (1926-1927) [44] [78] [79] y un número [ aclaración necesaria ] de sus ciclos de canciones sagradas y profanas (1929). [44]
- Alan Bush 's Baile Obertura para Banda Militar (1930). [80]
- Józef Koffler , el primer compositor polaco de doce tonos, dedicó sus "Variaciones sobre un vals de Johann Strauss", op. 23 (1935) "À mon ami Edward Clark". [81]
- Anton Webern 'orquestación del Ricercare de s de Johann Sebastian Bach Es La Ofrenda Musical [82]
- La primera composición verdaderamente en serie de Elisabeth Lutyens , el Concierto de cámara n. ° 1, se completó en 1939, un año después de que ella y Clark se convirtieran en socios, y ella se lo dedicó. [sesenta y cinco]
- Humphrey Searle escribió un palíndromo musical para Clark, su Cuarteto para clarinete, fagot, violín y viola, op. 12. [83]
- Constant Lambert 's Trois pièces pour les toca nègres Blanches , para piano a 4 manos (1949). [84]
- Después de su muerte, Elisabeth Lutyens dedicó Música para orquesta II (1962) a su memoria. [85] [86] Sin embargo, había sido esbozado mucho antes de la muerte de Clark, y ella negó que el final coral fuera de alguna manera un tributo a él. Pero reconoció que había hecho una anotación en los compases 184-185 de la partitura, marcando el momento de la muerte de Clark. [87]
Vida personal
Dorothy Stephen
El 10 de agosto de 1921 se casó con Frances Dorothy ("Dolly") Stephen (18 de diciembre de 1893 - 1971), [3] [28] que estaba relacionada con la familia literaria Stephen (incluidos Sir Leslie Stephen y su hija Virginia Woolf ). [29] El hijo de Clark y Dolly, James Royston Clark, nació en 1923. Dolly lo dejó en el verano de 1925 y se llevó a James con ella.
El asunto Eckersley
Más tarde, Dolly fue a trabajar para la BBC como secretaria [4] y tuvo un romance con el colega de Clark, el ingeniero Peter Eckersley . Esto pareció tener la bendición de Clark, ya que en una ocasión incluso organizó que Eckersley visitara Alemania por asuntos de la BBC y que Dolly lo acompañara. [88] Eckersley estaba casado, pero aunque él y Dolly no ocultaron su relación, su esposa Stella no lo sabía. Fue Muriel Reith, la esposa del director general de la BBC, John Reith , quien le dio la noticia. [88] John Reith era estrictamente puritano sobre tales asuntos (aunque su propia vida privada era cuestionable), y no estaba dispuesto a tener en la nómina a un miembro de alto nivel del personal que se sabía que estaba llevando a cabo una relación adúltera o en proceso de divorcio. su propia esposa. Se llevaron a cabo conferencias de alto nivel; incluso se consultó al arzobispo de Canterbury. [89] Sin embargo, Eckersley no fue despedido de inmediato, ya que se comprometió a poner fin al romance con Dolly Clark y regresar con su esposa. Pero la naturaleza siguió su curso, él y Dolly se reunieron y él renunció en abril de 1929. [28] El asunto Eckersley provocó una investigación pública sobre las prácticas de personal de la BBC. [4]
Dolly Clark y Peter Eckersley se casaron el 25 de octubre de 1930 [28].
La estancia alemana de Dolly Eckersley
Siempre había sido muy pronazi en su política. [90] Era conocida como una fascista fuertemente pro-alemana y una fanática admiradora de Adolf Hitler . Ella era un amigo de William Joyce ( "Lord Haw-Haw") y Unity Mitford , y un miembro de Arnold Leese 's Imperial fascista Liga . [90] El propio Peter Eckersley tenía opiniones similares. Después de que conocieron a Sir Oswald Mosley , se involucró en su Nuevo Partido , presidiendo su Comité Central de Londres. Viajó constantemente por Europa en la búsqueda de expandir el alcance de las transmisiones de radio internacionales; afirmó que no había motivos políticos siniestros detrás de sus actividades, sino que eran simplemente su intento de hacerse muy rico. A partir de noviembre de 1939, el transmisor que había dispuesto instalar en Osterloog se convirtió en el vehículo de las transmisiones de William Joyce a Gran Bretaña y Europa. Joyce fue luego ahorcado por traición, y Eckersley ha sido descrito como "en el mejor de los casos un tonto compañero de viaje fascista y en el peor, un traidor". [89] En cuanto a Dolly, se unió a la Unión Británica de Fascistas de Mosley, pero superó a Mosley en su entusiasmo por el concepto nazi del fascismo. [89] También se unió a la Liga Nacional Socialista, que había sido fundada por William Joyce después de que Mosley lo expulsara por ser demasiado antisemita. [89]
Los Eckersley tomaron sus vacaciones en Alemania varias veces y asistieron a los mítines de Nuremberg en 1937 y 1938. [28] En julio de 1939, Dorothy la llevó a ella y al hijo de 16 años de Edward Clark, James, a un mitin de Nuremberg, y también asistió al Festival de Salzburgo . [90] Tuvo un encuentro casual con William Joyce en agosto y le consiguió un trabajo como locutor de radio y guionista. Cuando Gran Bretaña declaró la guerra en septiembre, no sintió la necesidad de regresar a su propio país, pero decidió quedarse. James se matriculó en una escuela alemana y obtuvo "una impresión muy favorable de la Alemania bajo el dominio nazi". [90] En diciembre de 1939 comenzó a trabajar para la estación de radio Reichs-Rundfunk-Gesellschaft (RRG), una máquina de propaganda de Joseph Goebbels . [91] Inicialmente fue empleada como locutora en inglés y luego en tareas de oficina. James, aunque solo tenía 16 años, fue sacado de la escuela para ser también lector de noticias allí. Cambió su nombre a Richard, para sonar menos judío y más wagneriano . [89] Trabajó allí de forma intermitente hasta julio de 1942; continuó hasta enero de 1943. Por oscuras razones, la Gestapo los arrestó en diciembre de 1944 y los encarceló hasta el final de la guerra. [89] [92] Fueron liberados por los británicos, pero de inmediato los volvieron a arrestar. Ambos fueron juzgados en Londres en octubre de 1945 por ayudar al enemigo mediante la radiodifusión. Dorothy fue declarada culpable y sentenciada a un año de prisión. James, que todavía tenía sólo 22 años, alegó que había sido hipnotizado como un joven impresionable por las trampas y los trucos de la propaganda nazi; esto fue aceptado y estuvo atado durante dos años. [90]
Dorothy Eckersley murió en 1971. [28] James Clark se convirtió en editor y traductor [93] [94] y murió en 2012.
Elisabeth Lutyens
En 1938, Edward Clark conoció a la compositora Elisabeth Lutyens , que estaba casada con el barítono Ian Glennie. Ella y Clark se convirtieron rápidamente en amantes, [64] y más tarde ese año dejó a Glennie por Clark, llevándose a ella y a los tres hijos de Glennie (un hijo y dos hijas gemelas) con ella. En 1941, Clark le dio un cuarto hijo (un hijo, Conrad) antes de casarse con ella el 9 de mayo de 1942 [3].
Su hijo Conrad Clark se convirtió en escultor, diseñador y pintor; se mudó a Australia y ahora vive en Melbourne . [95] [96]
Estrenos dirigidos por Edward Clark
Estrenos mundiales
- Arnold Bax :
- The Bard of the Dimbovitza , ciclo de canciones con orquesta, versión original, 8 de abril de 1921, Queen's Hall , Ethel Fenton (mezzosoprano) [24]
- Arthur Bliss
- La tempestad , música de tormenta, 8 de abril de 1921, Queen's Hall, Harriet Cohen (pianista) [23] [24] [97]
- Rout , soprano y orquesta, 6 de mayo de 1921, Aeolian Hall [97]
- Arnold Schoenberg :
- Verklärte Nacht , versión orquestal, diciembre de 1924, Newcastle upon Tyne [5]
- Concierto para violonchelo en re (transcripción del Concierto para teclado en re de Georg Matthias Monn ), emisión en estudio, 3 o 5 de febrero de 1933, Antoni Sala (violonchelo), Orquesta Sinfónica de la BBC [4] [41]
Estrenos británicos
- Frederick Delius :
- primera presentación de transmisión de In a Summer Garden
- primera presentación de transmisión de North Country Sketches
- primera interpretación transmitida de Legende para violín y orquesta (1924; una de las únicas 4 interpretaciones que se han dado a la obra hasta 1983) [98]
- Manuel de Falla :
- Noches en los jardines de España , 20 de mayo de 1921, Queen's Hall , compositor (piano) [26] [27]
- Arthur Honegger :
- Pastorale d'été , primera presentación televisiva británica, 11 de octubre de 1925, estación BBC Newcastle
- Clark había planeado realizar el primer concierto británico el 20 de abril de 1921, pero esto no sucedió, y Eugene Goossens lo estrenó en el Queen's Hall el 27 de octubre de 1921 [99].
- Chant de Joie (1923), primera actuación televisiva británica, estación de Newcastle, 1 de noviembre de 1926 [99]
- Pastorale d'été , primera presentación televisiva británica, 11 de octubre de 1925, estación BBC Newcastle
- Arnold Schoenberg
- Sinfonía de cámara n. ° 1 , op. 9, 6 de mayo de 1921 (o 16 de abril), [100] Aeolian Hall , Charles Woodhouse (violín), John Barbirolli (violonchelo), Léon Goossens (oboe), Aubrey Brain y Alfred Brain (cuernos) [4]
- Igor Stravinsky
- The Firebird , Suite de 1919, 8 de abril de 1921, Queen's Hall [23] [24]
- L'Histoire du soldat , otoño de 1926, Newcastle; Clark también realizó la primera transmisión de radio de la obra, en julio de 1927 [25].
- Concierto para piano y vientos , 19 de junio de 1927, compositor, piano (en su debut en la radio británica), Wireless Symphony Orchestra [25] [32]
- Kurt Weill
- Die Dreigroschenoper , primera emisión británica, 8 de febrero de 1935 [38] [47] [48]
- Ermanno Wolf-Ferrari :
- Idillio-Concertino para oboe y orquesta, The Proms [101]
Otros estrenos con los que estuvo asociado
Estrenos mundiales
- Denis ApIvor :
- Opera Yerma , dos transmisiones de la BBC entre 1960 y 1962, dirigidas por Sir Eugene Goossens (la ópera nunca ha recibido una representación teatral)
- Benjamin Britten :
- Balada de héroes , op. 14, para tenor, coro y orquesta, 5 de abril de 1939, Festival of Music and the People, Queen's Hall, Dennis Noble , London Symphony Orchestra , Constant Lambert (director) [102]
- Arthur Bliss
- Conversaciones para cuarteto de cuerdas, 20 de abril de 1921, Aeolian Hall [25]
- Alan Bush :
- Concierto para piano, 5 de abril de 1939, Festival of Music and the People, Queen's Hall, compositor (piano), London Symphony Orchestra, Constant Lambert [102]
- Paul Hindemith :
- Trauermusik , 21 de enero de 1936, emisión de la BBC, compositor (viola), Orquesta Sinfónica de la BBC , Adrian Boult (director) [56]
- Arnold Schoenberg :
- Five Pieces for Orchestra , 3 de septiembre de 1912, The Proms , Sir Henry Wood (director) [103] [104] (Por invitación de Edward Clark, Schoenberg hizo su debut como director británico con la misma obra el 17 de enero de 1914).
- Variaciones, Op. 31:
- Febrero de 1933, Londres, BBC Symphony Orchestra, compositor dirigiendo; esta transmisión de radio fue la presentación pública de estreno mundial
- 1936, Viena, Orquesta Sinfónica de la BBC; estreno mundial en concierto [5] [10] [105]
- William Walton :
- Concierto para viola , 3 de octubre de 1929, Queen's Hall, Paul Hindemith , viola, Henry Wood Symphony Orchestra, compositor dirigiendo [37] (Clark sugirió que Hindemith se contratara como solista cuando el dedicado y futuro solista Lionel Tertis declinó).
- Fachada , primera emisión completa (18 poemas), 3 de marzo de 1930, Central Hall, Westminster, Edith Sitwell y Constant Lambert (oradores), dirección de Leslie Heward . [36]
- De Belsasar Fiesta , 8 de octubre de 1931, Leeds Festival, Dennis Noble (barítono), orquesta sinfónica de Londres , Leeds Festival Chorus , Malcolm Sargent realización de [106] (El 21 de agosto 1929 Clark había pedido a Walton para un trabajo adecuado para la difusión, escrita para un pequeño coro, solista y una orquesta que no exceda de 15 músicos, yel resultado fue la Fiesta de Belsasar ).
- Anton Webern :
- Primera Cantata, Op. 29, 1946 Festival ISCM, Londres, Emelie Hooke , soprano, directora de Karl Rankl [69]
Estrenos británicos
- Denis ApIvor :
- The Hollow Men , 1950, Redvers Llewellyn (barítono), dirección de Constant Lambert , Broadcasting House [2]
- Béla Bartók :
- El mandarín milagroso [105]
- (posible estreno en el Reino Unido) Concierto para piano n. ° 2 , 7 de enero de 1936, compositor (piano), dirección de Sir Henry Wood
- Alban Berg :
- Fragmentos de Wozzeck , 13 de mayo de 1932, concierto de estudio, Orquesta Sinfónica de la BBC , Sir Henry Wood [6]
- Concierto de cámara , tres movimientos arr. orquesta de cuerdas, 21 de abril de 1933, Rudolf Kolisch (violín), Eduard Steuermann (piano), concierto de estudio, Anton Webern dirigiendo [6]
- Lyric Suite , arr de tres movimientos. orquesta de cuerdas, 21 de abril de 1933, concierto de estudio, dirección de Anton Webern [6]
- Wozzeck completa, concierto, 14 de Marzo de 1934, la reina de Hall, Adrian Boult la realización [2] [105]
- Lulu Symphonic Pieces, 20 de marzo de 1935, Queen's Hall, con la dirección de Adrian Boult (esto fue transmitido a Europa por la BBC y Berg pudo escucharlo en su casa de Viena; era la primera vez que escuchaba esta música, y no iba a escuchar una interpretación en vivo de las Piezas Sinfónicas hasta el 11 de diciembre, quince días antes de su muerte) [6]
- Concierto para violín , 1 de mayo de 1936, emisión en estudio, Louis Krasner , Orquesta Sinfónica de la BBC, dirección de Anton Webern. [61]
- Ferruccio Busoni :
- Doktor Faust (concierto), 17 de marzo de 1937, Queen's Hall, Dennis Noble (Faust), Parry Jones (Mephistopheles), Sir Adrian Boult (director); Traducción al inglés preparada por Edward J. Dent
- Arlecchino (concierto), 1939 [2]
- Aram Khachaturian :
- Concierto para piano en re bemol , 13 de abril de 1940, Queen's Hall, Moura Lympany , Alan Bush (director) [27] [68]
- Ernst Krenek :
- Durch die Nacht , arr de tres movimientos. orquesta de cuerdas, 21 de abril de 1933, concierto de estudio, Anton Webern (director) [6]
- Darius Milhaud :
- Concierto para violín núm. 1 [38] [105]
- Arnold Schoenberg :
- Gurre-Lieder , 27 de enero de 1928, compositor dirigiendo. [5] [33]
- Erwartung , 9 de enero de 1931, BBC Symphony Orchestra, compositor dirigiendo [6]
- Igor Stravinsky :
- Perséphone , 28 de noviembre de 1934, Queen's Hall, compositor dirigiendo [2] [107]
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