El término arte inconformista soviético se refiere al arte soviético producido en la antigua Unión Soviética desde 1953 hasta 1986 (después de la muerte de Joseph Stalin hasta el advenimiento de la Perestroika y la Glasnost ) fuera de la rúbrica del realismo socialista . [1] Otros términos utilizados para referirse a este fenómeno son "arte clandestino" o "arte no oficial". [2]
Desde la época de la revolución bolchevique en 1917 hasta 1932, la vanguardia rusa histórica floreció y se esforzó por atraer al proletariado . Sin embargo, en 1932 el gobierno de Stalin tomó el control de las artes con la publicación de "Sobre la reconstrucción de las organizaciones literario-artísticas"; un decreto que puso a los sindicatos de artistas bajo el control del Partido Comunista. [3] Dos años más tarde, Stalin instituyó una política que unificó los objetivos estéticos e ideológicos, que se denominó Realismo Socialista, definido ampliamente como el arte que era "socialista en contenido y realista en forma". Además, la nueva política definió cuatro categorías de arte inaceptable: arte político, arte religioso, arte erótico y arte "formalista".que incluía la abstracción, expresionismo y arte conceptual . A partir de 1936, los artistas de vanguardia que no pudieron o no quisieron adaptarse a la nueva política fueron expulsados de sus puestos y, a menudo, asesinados o enviados al gulag , como parte de las Grandes Purgas de Stalin . [4]
A raíz de la Segunda Guerra Mundial , conocida en Rusia como la Gran Guerra Patriótica , Andrei Zhdanov , jefe de la Administración de Propaganda, aprobó resoluciones del Partido en 1946 y 1948 denunciando formalmente las influencias culturales occidentales al comienzo de la Guerra Fría . [5] Estudiantes de arte como Ülo Sooster , un estonio que más tarde se volvió importante para el movimiento inconformista de Moscú, fueron enviados a campos de prisioneros siberianos . [6] El artista inconformista Boris Sveshnikov también pasó un tiempo en un campo de trabajo soviético . [7] Oleg Tselkov fue expulsado de la escuela de arte por " formalismo " en 1955, lo que desde el punto de vista del Partido podría haber constituido un acto de traición. [8]
La muerte de Joseph Stalin en 1953 y la subsiguiente denuncia de Nikita Khrushchev de su gobierno durante su Discurso Secreto en el XX Congreso del Partido en 1956 crearon un "deshielo"; una atmósfera liberal en la que los artistas tenían más libertad para crear obras no autorizadas sin temor a las repercusiones. Además, se reconoció que el culto a la personalidad de Stalin era perjudicial y, en cuestión de semanas, se retiraron de los lugares públicos muchas pinturas y bustos con su imagen. Artistas como Aleksandr Gerasimov , que habían hecho su carrera pintando retratos idealizados de Stalin, [9] fueron obligados a abandonar sus puestos oficiales, ya que se habían vuelto vergonzosos para el nuevo liderazgo. [10]
La era del "deshielo" terminó rápidamente, cuando en 1962, Jruschov asistió a la exposición pública de Manezh (un episodio conocido como Manege Affair ) [11] en la que exhibían varios artistas inconformistas, incluido Ulo Sooster [12] con su Eye in the Egg . Jruschov tuvo una discusión pública y ahora famosa con Ernst Neizvestny, escultor (1925-2016), sobre la función del arte en la sociedad. Sin embargo, este altercado tuvo el efecto no deseado de fomentar el arte no oficial como movimiento. Los artistas ya no podían hacerse ilusiones de que el estado reconocería su arte, pero el clima se había vuelto lo suficientemente amistoso y abierto como para formar una organización coherente. Además, los castigos para los artistas no oficiales se hicieron menos severos; se les negó la admisión al sindicato en lugar de ser ejecutados.
Como "movimiento", el arte inconformista era estilísticamente diverso. Sin embargo, en la era posterior al deshielo se hizo evidente su función y papel en la sociedad. Como escribió el curador, autor y director del museo ruso Joseph Bakstein: