Alexander "Sandy" Bull (25 de febrero de 1941 - 11 de abril de 2001) fue un músico y compositor popular estadounidense. Bull era un consumado intérprete de muchos instrumentos de cuerda, incluyendo guitarra, pedal steel guitar, banjo y oud . Sus primeros trabajos combinan instrumentos no occidentales con el resurgimiento del folk de los sesenta, y han sido citados como importantes en el desarrollo de la música psicodélica .
Toro de arena | |
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Nombre de nacimiento | Alexander Bull |
Nació | Nueva York , Nueva York, EE. UU. | 25 de febrero de 1941
Fallecido | 11 de abril de 2001 Franklin, Tennessee, EE. UU. | (60 años)
Géneros | folk rock , folk psicodélico |
Ocupación (es) | Músico, compositor |
Instrumentos | Guitarras , oud , banjo , bajo , mandolina |
Años activos | Finales de la década de 1950 - 2001 |
Etiquetas | Vanguardia |
Temprana edad y educación
Nacido el 25 de febrero de 1941 en la ciudad de Nueva York, Alexander "Sandy" Bull era el único hijo de Harry A. Bull, editor en jefe de la revista Town & Country , y Daphne van Beuren Bayne (1916-2002), una banca de Nueva Jersey. heredera que se hizo conocida como arpista de jazz con el nombre de Daphne Hellman. [1] [2] Sus padres se divorciaron en 1941, poco después de su nacimiento. En el segundo matrimonio de su madre con el escritor de The New Yorker Geoffrey T. Hellman , Bull tenía una media hermana, la intérprete de sitar Daisy Hellman Paradis, y un medio hermano adoptado, Digger St. John. [2]
En la década de 1950 estudió música en la Universidad de Boston y actuó en clubes nocturnos de Boston y Cambridge. A principios de la década de 1960 actuaba en clubes de folk en Greenwich Village, Nueva York. [1] Se mudó a San Francisco en 1963 y compartió apartamento con el músico Hamza El Din . [1]
Música
Sus álbumes a menudo presentaban un repertorio ecléctico que incluía improvisaciones modales extendidas en oud. Un arreglo de la composición Carmina Burana de Carl Orff para banjo de 5 cuerdas aparece en su primer álbum y otras fusiones musicales incluyen su adaptación de " Manhã de Carnaval " de Luiz Bonfá , una variación extensa de "Memphis Tennessee" de Chuck Berry , y composiciones derivadas de obras de JS Bach y Roebuck Staples .
Bull usó la sobregrabación como una forma de acompañarse a sí mismo. Como se documenta en Still Valentine's Day, 1969: Live At the Matrix, grabación de San Francisco , el uso de acompañamiento de cinta por parte de Sandy Bull también fue parte de sus actuaciones en solitario en conciertos.
Bull tocaba principalmente un estilo de tocar la guitarra y el banjo, y su estilo ha sido comparado con el de John Fahey y Robbie Basho del primer sello Takoma en la década de 1960. El guitarrista Guthrie Thomas le da crédito a Bull como una gran influencia en sus inicios como músico.
En la década de 1970 se había trasladado a San Francisco, donde compartía la vivienda y el lugar de ensayo con el cantante de folk Billy Roberts , el compositor de la canción de Jimi Hendrix , " Hey Joe ". El 2 de mayo de 1976 abrió un concierto de Leo Kottke en el Berkeley Community Theatre, donde actuó usando su grabadora de 4 pistas y un 'Rhythm Ace' como instrumentos de respaldo. [3]
Bull más tarde se mudó a Los Ángeles, Florida y luego a Nashville, donde construyó un estudio de grabación. Se hizo cercano a muchos músicos prominentes de Nashville y en la década de 1990 grabó varios discos en el sello Timeless Recording Society. [4] También tocó el oud en el álbum de 1991 de Sam Phillips , Cruel Inventions .
Vida personal
Sandy Bull luchó con un problema de drogas desde finales de la década de 1960 hasta 1974, lo que afectó seriamente su actuación. [1] Después de completar un programa de rehabilitación en 1974, comenzó a actuar nuevamente.
Estaba casado con Candy y tenían tres hijos. [5] [1] El 11 de abril de 2001, Bull murió de cáncer de pulmón en su casa de Franklin, cerca de Nashville, Tennessee . [6] [1]
Su hija, KC Bull, creó una película sobre su padre, "No Deposit, No Return Blues" (2009). [7]
Discografia
- Álbumes de estudio
- Fantasías para guitarra y banjo (1963, Vanguard )
- Inventos (1965, Vanguard)
- E Pluribus Unum (1969, Vanguardia)
- Derby de demolición (1972, Vanguard)
- Jukebox Escuela de Música (1988, ROM)
- Vehículos (Timeless Recording Society, 1991)
- Steel Tears (Sociedad de grabación intemporal, 1996)
- Álbumes en vivo
- Still Valentine's Day 1969 (2006, Agua)
- Sandy Bull & The Rhythm Ace Live 1976 (2012, Drag City )
- Compilaciones
- El toro de arena esencial (1974, Vanguard)
- Reinvenciones: lo mejor de los años de la vanguardia (1999, Vanguard)
- Visionarios de la vanguardia (2007, Vanguard)
Referencias
- ↑ a b c d e f Pareles, Jon (14 de abril de 2001). "Sandy Bull, 60, un maestro de la fusión musical con los oídos abiertos" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 26 de marzo de 2019 .
- ^ a b Kennedy, Randy (8 de agosto de 2002). "Daphne Hellman, arpista con gusto ecléctico, muere a los 86" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 26 de marzo de 2019 .
- ^ Beta, Andy. "Revisión: Sandy Bull y el Rhythm Ace Live 1976" . Consultado el 18 de marzo de 2014 .
- ^ Catálogo de Sandy Bull , sitio web de Discogs
- ^ Robinson, John (28 de marzo de 2012). "Sandy Bull: el pionero del folk de los sesenta que se quemó demasiado pronto" . The Telegraph Reino Unido . Telegraph Media Group Limited. ISSN 0307-1235 . Consultado el 26 de marzo de 2019 .
- ^ "No Bull / Recordando al padre de la fusión multicultural, el guitarrista Sandy Bull" . Sfgate.com . Consultado el 6 de diciembre de 2017 .
- ^ "Domingo 29 de agosto, Sin Depósito, Sin Retorno Blues y Oma" . Archivos de películas de antología: Proyecciones de películas . 2010 . Consultado el 26 de marzo de 2019 .
enlaces externos
- Sandy Bull en Allmusic
- Copia web del artículo de FolkRoots
- Discografía de Sandy Bull en Discogs