Alexander McQueen: Savage Beauty fue una exposición de arte celebrada en 2011 en el Museo Metropolitano de Arte moda, que incluye creada por British diseñador de moda Alexander McQueen , así como los accesorios creó para su pista espectáculos. La exhibición fue extremadamente popular en la ciudad de Nueva York y resultó en lo que entonces era un récord de asistencia para el museo. [1] Los curadores fueron Andrew Bolton y Harold Koda . [2]
El espectáculo se inauguró el 4 de mayo, poco más de un año después de la muerte de McQueen, y se cerró el 7 de agosto. Savage Beauty se mostró nuevamente en el Victoria and Albert Museum de Londres del 14 de marzo de 2015 al 2 de agosto de 2015, pero con más elementos de exposiciones.
Contenido
La exhibición fue organizada por el Anna Wintour Costume Center del museo y comisariada por Andrew Bolton y Harold Koda. La exhibición contó con piezas de McQueen de los archivos de su propia casa de moda londinense , Alexander McQueen , y de la casa de alta costura parisina Givenchy , así como piezas de colecciones privadas. [3] La muestra se compone de seis galerías separadas, organizadas por tema: "La mente romántica", que presenta algunas de sus obras más antiguas a principios de la década de 1990; "Gótico romántico y el gabinete de curiosidades", con su exploración de los temas del gótico victoriano ; "Nacionalismo romántico", que examina la identidad británica y escocesa; "Exotismo romántico", que examina las influencias no occidentales en sus diseños; "Primitivismo romántico", con materiales naturales y diseños orgánicos; y "Naturalismo romántico", que presenta sus intentos de integrar temas del mundo natural con la tecnología. [3]
La exhibición incluye piezas de su primera colección importante, Jack the Ripper Stalks His Victims , creada durante sus estudios de posgrado en Central Saint Martins College of Art and Design . [4] Otras colecciones notables en la exhibición incluyen Dante , It's a Jungle Out There , # 13 , VOSS , Irere y Plato's Atlantis , [5] así como Banshee , Highland Rape , The Widows of Culloden (incluida la vida original- tamaño holograma de Kate Moss ) y Horn of Plenty . [4] También se incluyen en la exposición obras de colaboradores de McQueen, como el sombrerero Philip Treacy y el joyero Shaun Leane, quienes produjeron diseños utilizados en sus pasarelas. [6]
Recepción
La exhibición fue ampliamente elogiada por la crítica en la prensa internacional. Hilary Alexander de The Daily Telegraph lo llamó "un paseo fascinante y asombroso a través de las extraordinarias convoluciones de su mente y el virtuosismo técnico que pudo reunir para convertir sus ideas y pensamientos en realidad". [4] Holland Cotter de The New York Times escribió que el programa "es una maravilla de presionar botones: etérea y grosera, elegante y completamente manipuladora, y en una línea donde la moda se convierte en otra cosa", pero también señaló que la exhibición se mantiene alejado de abordar preguntas sobre las contradicciones en su trabajo. [7] Suzy Menkes de The International Herald Tribune también tuvo algunos problemas con la presentación: "El Sr. Bolton podría haber discutido el lugar del diseñador en la escena artística británica, junto a los hermanos Chapman , o comparado su fascinación por la decadencia de la naturaleza con la de Damien. Hirst . En cambio, tenemos la versión sin aliento y sin sentido de Sarah Jessica Parker del estilo McQueen ". En general, sin embargo, dijo que la exhibición "es emocionante, estimulante y estimulante, y una visión cruda de la imaginación salvaje de McQueen". [8] Judith Thurman de The New Yorker aconsejó que "incluso si nunca te molestas en los desfiles de moda, ve a este. Andrew Bolton ... ha reunido cien conjuntos y setenta accesorios ... y le da a su historia y psicología un lectura astuta ". [9]
La muestra también fue extremadamente popular entre el público, lo que llevó al museo a tomar medidas extraordinarias para satisfacer la demanda. Originalmente programado para ejecutarse solo hasta el 31 de julio de ese año, se extendió hasta el 7 de agosto. Los usuarios esperaron en filas de hasta dos horas para ver la exhibición. [10] Para acomodar a las grandes multitudes, el Met ofreció un boleto especial de $ 50 para ver la exhibición los lunes, cuando el museo generalmente estaba cerrado. [11] [12] Se vendieron más de 17.000 de estas entradas. [13] El Met también permitió que sus miembros se saltaran la línea; La membresía del museo aumentó un 15%, con 20.000 nuevas membresías vendidas durante la feria. [13] Durante el último fin de semana de la exposición, las filas se extendieron a más de cuatro horas, [14] y el museo permaneció abierto hasta la medianoche por primera vez en su historia. [10] Para cuando la exhibición cerró, más de 650,000 personas la habían visto, [15] convirtiéndola en una de las exhibiciones más populares en la historia del museo y la exhibición de moda más popular de la historia. [dieciséis]
Proyecciones posteriores
Desde el 14 de marzo de 2015 hasta el 2 de agosto de 2015, la exposición estuvo alojada en el Victoria and Albert Museum , donde fue igualmente bien recibida. [17] [18] [19] El núcleo de la exposición siguió siendo el mismo que el del Museo Metropolitano, pero se agregaron 66 prendas y accesorios adicionales, incluidas las primeras obras raras de McQueen. Se agregó una nueva sección que se centra en piezas de su carrera temprana. La exposición fue la colección más grande de obras de McQueen y sus colaboradores jamás reunida. [20] Las ventas de entradas superiores a 480.000 llevaron a la dirección del museo a implementar horas de la noche a la mañana durante los dos últimos fines de semana de la exposición para satisfacer la demanda. [21] Esta fue la primera vez que el museo extendió su horario de esta manera para dar cabida al interés en una exposición. [22]
Galería
Jack el Destripador acecha a sus víctimas , colección de graduación de MA
Traje negro
Los pájaros , primavera verano 1995
Highland Rape , otoño / invierno 1995-96
Givenchy Otoño / Invierno 1997–98
No. 13 , primavera / verano de 1999
Eshu , otoño / invierno 2000–2001
Capa de paracaídas, Supercalifragilisticexpialidocious , Otoño-Invierno 2002-2003
El cuerno de la abundancia , otoño / invierno 2009-2010
Uno de los últimos trabajos de McQueen
Referencias
- ^ Orden, Erica (22 de julio de 2011). "Met Hits récord de asistencia de 40 años" . El Wall Street Journal . Consultado el 6 de agosto de 2011 .
- ^ Trebay, Guy (29 de abril de 2015). "En el Met, Andrew Bolton es el narrador en jefe" . New York Times . Consultado el 13 de agosto de 2015 .
- ^ a b "Sobre la Exposición" . Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 5 de agosto de 2011 .
- ^ a b c Alexander, Hilary (2 de mayo de 2011). "'Belleza salvaje' de Alexander McQueen honrada con estilo" . El telégrafo . Consultado el 6 de agosto de 2011 .
- ^ "Alexander McQueen: belleza salvaje en el Instituto de vestuario del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York" . AlexanderMcQueen.com . Consultado el 6 de agosto de 2011 .
- ^ "McQueen: belleza salvaje" . Nowness . 3 de mayo de 2011.
- ^ Cotter, Holanda (4 de mayo de 2011). "Diseñador como dramaturgo y los cuentos que dejó atrás" . The New York Times . Consultado el 6 de agosto de 2011 .
- ^ Menkes, Suzy (2 de mayo de 2011). "Alexander McQueen en toda su oscura gloria" . El International Herald Tribune . Consultado el 6 de agosto de 2011 .
- ^ Thurman, Judith (16 de mayo de 2011). "Vestida para emocionar" . The New Yorker . Consultado el 6 de agosto de 2011 .
- ^ a b Vogel, Carol (27 de julio de 2011). "Met Museum permanecerá abierto para McQueen Show más tarde que nunca" . The New York Times . Consultado el 6 de agosto de 2011 .
- ^ Kennedy, Randy (31 de mayo de 2011). "Met Museum para agregar horas, cobra $ 50 para acomodar a las multitudes de McQueen Show" . The New York Times . Consultado el 6 de agosto de 2011 .
- ^ Vogel, Carol (11 de julio de 2011). "McQueen Show de Met agrega más horas" . The New York Times . Consultado el 6 de agosto de 2011 .
- ^ a b Swanson, Abbie Fentress (5 de agosto de 2011). "Cientos se alinean para ver el show de Alexander McQueen antes de que cierre" . WNYC.com . Archivado desde el original el 10 de agosto de 2011 . Consultado el 6 de agosto de 2011 .
- ^ Hollander, Sophia (6 de agosto de 2011). "No desde la 'Mona Lisa' ..." The Wall Street Journal . Consultado el 6 de agosto de 2011 .
- ^ Beja, Marc (7 de agosto de 2011). "Miles se presentan para el último día de la exhibición McQueen de Met" . Consultado el 8 de agosto de 2011 .
- ^ "El show de McQueen cierra en Nueva York después de un récord de asistencia" . AFP. 6 de agosto de 2011 . Consultado el 7 de agosto de 2011 .
- ^ "Cobertura de la revista Ikon London de Alexander McQueen: Savage Beauty Fashion Gala" . Revista Ikon London. 14 de marzo de 2015 . Consultado el 3 de marzo de 2018 .
- ^ "Alexander McQueen: belleza salvaje - sobre la exposición" . V&A . Consultado el 10 de marzo de 2015 .
- ^ Dowd, Vincent (10 de marzo de 2015). "Alexander McQueen: revolucionario y amigo" . BBC News . Consultado el 10 de marzo de 2015 .
- ^ "Alexander McQueen: belleza salvaje" (PDF) . V&A .
- ^ "Alexander McQueen: Savage Beauty es el programa más popular en la historia de V&A" . El guardián. 3 de agosto de 2015 . Consultado el 29 de octubre de 2015 .
- ^ "Alexander McQueen: Savage Beauty es el programa más popular en la historia de V&A" . The Guardian . 3 de agosto de 2015 . Consultado el 29 de octubre de 2015 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Página de belleza salvaje del Victoria & Albert Museum
Coordenadas :40 ° 46′47 ″ N 73 ° 57′47 ″ O / 40,7798 ° N 73,9630 ° W / 40,7798; -73.9630