Dante (Alexander McQueen A / W 1996) es la octava colección lanzada por el diseñador de moda británico Alexander McQueen . El concepto de esta colección se inspiró principalmente en el poeta, escritor y filósofo florentino del siglo XIV Dante Alighieri y su famosa obra La Divina Comedia . El espectáculo se desarrolló en la Iglesia de Cristo en Spitalfields (East London) el 1 de marzo de 1996. Algunas de las prendas presentaban impresiones de fotografías de Don McCullin tomadas sobre la Guerra de Vietnam (1955-1975) y máscaras de crucifijos inspiradas en fotógrafo y referente continuo en la obra de McQueen,los autorretratos de Joel-Peter Witkin ; los looks para este espectáculo también se incluyenTocados de Philip Treacy . El espectáculo estuvo dedicado a la amiga y musa de toda la vida de McQueen, Isabella Blow ; constituía un comentario sobre religión y guerra. [1]
Este desfile supuso un hito importante en la carrera del diseñador británico, ya que marcó el inicio de una larga lista de desfiles "art-dirigidos" por él. Atrajo a una audiencia internacional al trabajo de McQueen, ya que llamó la atención de la corporación multinacional LVMH , lo que resultó en el nombramiento de McQueen como director creativo de la casa de alta costura francesa, Givenchy , más tarde ese año. [2] Algunas piezas de la colección formarían parte de la exposición dedicada al diseñador británico Alexander McQueen: Savage Beauty , presentada en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York en 2011 y en el Victoria and Albert Museum de Londres en 2015.
Inspiración y proceso creativo
La religión siempre ha sido un tema recurrente en la obra de McQueen pero, quizás, es en esta colección cuando lo vemos con más viveza. La figura de Dante Alighieri (que da nombre a esta colección) y su visión personal del infierno y el más allá desarrollada en su famosa obra Divine Comedy , ayudaron a McQueen a elaborar el concepto inicial del espectáculo. Las leyendas que rodearon al arquitecto barroco inglés Nicholas Hawksmoor , que diseñó la Iglesia de Cristo en Spitalfields (el lugar utilizado para el espectáculo), sobre sus conexiones secretas con el satanismo fascinaron a McQueen. La fotografía oscura y macabra de Joel-Peter Witkin también fue una gran influencia para esta colección, especialmente sus autorretratos en los que lleva una máscara negra con un crucifijo entre los ojos; más tarde, esta máscara sería recreada para la colección. [3] La guerra estaría presente en esta colección; McQueen se inspiraría en el trabajo del fotoperiodista Don McCullin, quien inmortalizó escenas extremadamente angustiosas de la guerra de Vietnam durante la década de 1960. Las fotografías de McCulin fueron impresas ilegalmente por un amigo en el Central Saint Martins College of Arts and Design (donde estudió McQueen). Con esta colección McQueen quiso hacer un comentario sobre la relación entre guerra y religión; según el diseñador: “Creo que la religión ha provocado todas las guerras del mundo, por eso me mostré en una iglesia”. [4] Isabella Blow, editora de moda británica y descubierta y amiga de McQueen, también fue una gran influencia para la colección ya que su gusto por la estética y la moda victoriana estaban presentes en las prendas.
El encaje fue quizás el tejido principal de esta colección, no solo utilizado en vestidos sino también en velos y máscaras que cubrían los rostros de las modelos. Para la colección también se utilizaría denim y lana, muchas veces como vestidos y suéteres que se habrían recortado mostrando los pechos y las caderas de las modelos. La colección también incluyó corsetería y joyas diseñadas por Shaun Leane (miembro habitual del equipo de McQueen). El sombrerero de alta costura , Philip Treacy, también colaboró en esta colección diseñando tocados que se asemejan a alters y calaveras. Los colores seleccionados para esta colección fueron el negro (ya que en muchas culturas es un símbolo de muerte y duelo) blanco o hueso (símbolo de pureza) y violeta suave o lila (el color del medio luto victoriano). [5] También se utilizaron estampados de patrones clásicos victorianos y dibujos de McCulin en algunas de las prendas. Esta colección estaba compuesta por 82 looks y era la primera vez que McQueen incluiría ropa masculina. [6] Además, varios editores de moda concluyeron que esta colección tenía piezas más fáciles de usar que las colecciones anteriores de McQueen, lo que la hacía más accesible para compradores y críticos.
El espectáculo
Dante se presentó en Christ Church en Spitalfields (East London). McQueen eligió este lugar debido a su inquietante pasado. La iglesia fue diseñada por Nicholas Hawksmoor en el siglo XVIII y, desde entonces, ha sido objeto de controversia ya que existe la creencia común de que Hawksmoor tenía conexiones con el satanismo . Un siglo después, esta ubicación sería un punto central de referencia en la investigación de los asesinatos de Jack el Destripador ya que todos los asesinatos atribuidos al asesino se perpetraron en los alrededores de esta iglesia. [7] McQueen utilizó estos hechos para crear cierta tensión entre los modelos. La pasarela se construyó en forma de crucifijo , y la música seleccionada para el espectáculo incluyó "Adagio for Strings" de Samuel Barber [8] mezclada con piezas de canto gregoriano , hip-hop [9] y muestras de la película Apocalypse Now de Francis Ford Coppola .
The Show contó con varias piezas icónicas en la carrera de McQueen. Incluía numerosas versiones del entonces famoso “ Bumster ” de McQueen (un diseño personal de McQueen de pantalones y faldas con una altura extremadamente baja que mostraba la parte inferior del lomo de los modelos) que habían aparecido en colecciones anteriores. Fue la primera vez que McQueen utilizó telas de mezclilla lavadas con ácido ; la próxima vez sería en su colección de otoño / invierno de 1997 It's a Jungle Out There . Este tejido se asoció con las bandas punk y skinhead del East End . [10] El corsé con el que Honor Fraser cerró el desfile (un corsé personalizado de seda lila con encaje negro y cuello extremadamente largo) [11] se ha convertido en una de las piezas más icónicas de McQueen al introducir aspectos arquitectónicos en prendas de alta costura para la primera vez en el trabajo de McQueen. [12] Debra Shaw caminaba con una camisa victoriana de hueso, una falda larga de terciopelo y una de las máscaras de Witkin creadas para el espectáculo. [13] Este espectáculo significaría la primera colaboración de McQueen y Kate Moss ; [14] vestía una chaqueta de cuero de gran tamaño, un vestido con una de las imágenes de McCullin impresas y una blusa de McCullin con un bumster. [15] [16] [17] Varios modelos llevaban piezas de joyería y sombrerería que se asemejaban a crucifijos, astas diseñadas por Shaun Leane y Philip Treacy. Muchos modelos no eran profesionales, McQueen usó niños del East End para este espectáculo. [18]
Repercusión y legado
Dante es considerado uno de los desfiles de moda más importantes de la carrera de McQueen. [19] Esta colección no solo abrió las puertas a una audiencia internacional, sino que también elevó a McQueen como una de las figuras más relevantes y emocionantes de la escena de la moda británica, este desfile sería el primero de una tradición de “grandes moda artísticamente producidas muestra ”que duraría hasta la muerte del diseñador en 2010. Dante tuvo un éxito tremendo, siendo rehecho poco después de la primera presentación, en una sinagoga abandonada durante la Semana de la Moda de Nueva York en 1996. [20] Ese mismo año, McQueen ganaría“ British Designer of the Year ”en los British Fashion Awards y, más tarde, sería designado por LVMH Corporation como director creativo de Givenchy . [21] Varias piezas de esta colección se incluirían en la exposición dedicada al difunto diseñador británico Alexander McQueen: Savage Beauty , presentada en el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York) [22] en 2011 y en el Victoria and Albert Museum ( Londres) en 2015.
Referencias
- ^ Ahmed, Osman. "El espectáculo de Alexander McQueen que definió la era que llevó la moda a la iglesia" . Otra revista . Consultado el 15 de noviembre de 2020 .
- ^ O 'Brien, Charlie. "Renegados de la moda: Alexander McQueen -" Es una jungla ahí fuera " " . Difusión de la industria de la moda . Consultado el 15 de noviembre de 2020 .
- ^ Allwood, Emma Hope. "Si te gusta el manicomio de McQueen, te gustará Joel-Peter Witkin" . Revista Dazed . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
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"Creo que la religión ha causado todas las guerras del mundo, por eso me mostré en una iglesia".
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- ^ Crisell, Hattie. "4 personas recuerdan el show de Dante de 1996 de Alexander McQueen" . El corte . El corte . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
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